Aperçu de l'Inde – chaque mois, journaliste du business de la musique Amit Gurbaxani partage son expertise, ses idées et ses analyses sur des histoires clés du marché passionnant et en pleine expansion de l'Inde.
Il s’agit de la première d’une étude en deux parties d’Amit sur le paysage musical indien d’aujourd’hui – examinant d’abord le paysage du streaming et du live en 2024, et dans la partie suivante, la façon dont cet écosystème pourrait changer en 2025.
Lorsque Spotify et Apple Music ont publié leurs listes des morceaux les plus écoutés en Inde en 2024 au début du mois, il n'y avait pas une seule chanson d'un groupe international dans l'ensemble de leur top 50, si l'on exclut un hit de 2023, le palmarès. 'Tu Hai Kahan' du trio pakistanais Aur. C'est une baisse par rapport aux quatre et huit de l'année dernière, chiffres qui incluaient également un succès de notre pays voisin.
On s'attend à ce qu'à mesure que les DSP acquièrent de nouveaux auditeurs à travers le pays, la consommation de musique d'artistes locaux et dans les langues locales augmente, en particulier en ce qui concerne les morceaux les plus écoutés sur ces plateformes.
Pourtant, sur le terrain, il semble que l'audience de la musique internationale soit la plus forte jamais vue, avec un nombre record de concerts ici au cours des 12 derniers mois.
Si l'on prend uniquement les artistes britanniques qui se produiront en Inde cette année, la liste comprend un large éventail d'artistes solos et de groupes, notamment Ben Howard, Dua Lipa, Ed Sheeran (qui aurait compté le public d'un spectacle d'un groupe international). en Inde où il a joué devant plus de 50 000 fans à Mumbai), Everything Everything, TesseracT, The Wanted et UB40, ainsi que Jungle, Keane, Royal Blood et Sting, qui ont chacun joué à la deuxième édition de Lollapalooza Inde (2023) à Mumbai.
D'autres stars internationales qui ont fait leurs débuts en Inde en 2024 étaient Avenged Sevenfold, G-Eazy, Halsey, Jonas Brothers, JPEGMAFIA, Maroon 5 et Pusha T, qui ont soit fait un spectacle indépendant, soit ont été les têtes d'affiche d'un festival.
Outre Lipa, Sheeran, Jungle, Sting et TesseracT, qui étaient venus les années précédentes, Akon, Animals As Leaders, Fatoumata Diawara, God Is An Astronaut, Jungle, Karnivool, Lauv, OneRepublic, Vieux Farka Toure, Jungle, Karnivool, Lauv, et enfin et surtout Bryan Adams qui est revenu pour cette sixième et plus grande tournée ici avec des escales à guichets fermés dans sept villes où il a joué 140 000 personnes, précise le promoteur EVA Live.
Dans les listes des titres les plus écoutés de Spotify et d'Apple Music en 2024, il n'y avait pas une seule chanson d'un groupe international dans l'ensemble de leur top 50.
Je n’ai pas énuméré ici les innombrables DJ-producteurs qui savent depuis plus de deux décennies que l’Inde est l’un des plus grands marchés de musique électronique au monde. Ici, des festivals tels que Sunburn (2007) à Goa s'adressent aux fans de ses fournisseurs les plus traditionnels, tandis que ceux comme Magnetic Fields (2013) au Rajasthan et Echoes of Earth (2016) à Bengaluru s'adressent à ses représentants plus alternatifs et expérimentaux. Il existe désormais également une poignée de festivals spécifiques à un genre, tels que le Mahindra Blues Festival (2011) et le Bangalore Open Air (2012), axé sur le métal et affilié au Wacken Open Air, ainsi que des festivals relativement nouveaux dédiés à la K-Pop comme le K-Pop. Vague (2023) et K-Town (2024).
Au cours de la dernière décennie, l’Inde a vu le nombre de festivals de musique annuels qu’elle accueille plus que doubler, pour atteindre environ 50, et un nombre important d’entre eux mettent en valeur des artistes locaux à travers le pays.
Owen Roncon, chef des affaires du promoteur BookMyShow Live – qui a organisé les spectacles Sheeran et Maroon 5 et dirige Lollapalooza India et les festivals centrés sur le rock Bandland (2023) – estime que la croissance peut être attribuée à l'élargissement du public, qui peut être divisé en quatre catégories. « Dans le scénario d'un festival, il y a le fan d'un talent, puis il y a le fan de l'interprète, et puis il y a le fan d'une expérience », a-t-il déclaré dans un épisode de mon podcast, The Indian Music Charts Podcast, en août.
Deepak Choudhary, fondateur et directeur général d'EVA Live, explique plus succinctement l'augmentation de la demande. « C'est un afflux de deux choses, YOLO et FOMO », explique Choudhary qui estime également que les événements en direct détournent le public d'autres moyens de divertissement tels que les films – ce fut une année particulièrement mauvaise pour les films de Bollywood au box-office – et le Web. séries dont « la concurrence » a disparu en raison de la « fatigue numérique ».
Il n'y a aucun signe de ralentissement non plus avec Coldplay, Ed Sheeran et Cigarettes After Sex prêts à revenir pour leurs plus grandes tournées à ce jour. En revanche, l’Inde souffre d’un manque d’infrastructures. Dans ma ville natale de Mumbai, la capitale du divertissement du pays et de loin la destination la plus populaire pour les tournées, les lieux comprennent l'hippodrome de la ville, un terrain ouvert appartenant au gouvernement, un centre d'exposition, un studio de cinéma et un stade de cricket. à la périphérie de la ville.
L’industrie est également aux prises avec de nouveaux défis qui accompagnent les nouvelles opportunités. L'année a vu BookMyShow être convoqué après que les billets pour Coldplay aient été vendus en quelques minutes mais disponibles presque instantanément sur des sites secondaires ; l'un des allers-retours les plus étranges entre un manager d'artiste et un organisateur de festival et l'annulation de dernière minute du festival de longue date NH7 Weekender.
Dans la deuxième partie de cette chronique, j'écrirai sur la manière dont les promoteurs indiens s'efforcent de résoudre certains des problèmes qui assaillent le secteur de la musique live en expansion exponentielle dans le pays, qui croît désormais plus rapidement que jamais.
