Plus tôt ce mois-ci, 14 labels de musique indépendants ont cofondé le groupe de réflexion ORCA pour publier des recherches sur l'impact économique, social et culturel de la musique.
En partenariat avec le Center for Music Ecosystems, il a déjà publié son premier rapport : un guide sur le fonctionnement de l'industrie musicale destiné, entre autres, aux politiciens, aux agences gouvernementales et aux institutions mondiales de financement du développement.
Désormais, les dirigeants de deux des membres fondateurs, Zena White de Partisan Records et Tony Kiewal de Sub Pop, ont parlé à Music Ally de leurs espoirs et de leurs projets pour ORCA, en commençant par la manière dont il complète les organismes industriels indépendants existants.
« AIM a célébré son 20e anniversaire, suivi bientôt par A2IM, WIN et Impala. Les TA (associations professionnelles) locales accomplissent toutes beaucoup de choses grâce à leurs membres et, via Impala en Europe et WIN à l'échelle mondiale, travaillent très bien pour joindre les deux points au niveau international tout en conservant leur mission locale », explique White.
« Mais nos plus gros clients sont pour la plupart des sociétés technologiques multinationales, certaines publiques, et les priorités des grandes maisons de disques ne sont pas toujours alignées. Alors que chaque secteur se bouscule pour une plus grande part du gâteau, la voix indépendante peut se perdre dans le mélange.
« Les TA ont besoin de preuves pour étayer leur message clé : écraser les labels indépendants risque non seulement d'écraser les artistes dans lesquels ils investissent, mais menace également la capacité de la musique à aider la société à un niveau bien plus important. La mission d'ORCA est de fournir de telles preuves, ce qui est vraiment passionnant.
Kiewal s'appuie sur son expérience du travail effectué par A2IM, WIN et la Seattle Music Commission, qu'il dit trouver « incroyablement inspirant ».
« Bien qu’ils se soient tous formés pour soutenir les communautés musicales indépendantes, je pense que beaucoup de gens pourraient être surpris de voir à quel point leurs préoccupations et leurs priorités sont souvent différentes. Cela dit, j'ai également constaté que les choses que j'ai apprises d'une organisation étaient très utiles aux autres », dit-il.
« WIN et A2IM ont un travail incroyable à accomplir pour coordonner leur plaidoyer dans une industrie qui semble être dans un état quasi constant de réinvention. »
« Les membres de ce que nous appelons désormais ORCA ont compris qu'il était nécessaire que quelqu'un intensifie ses efforts pour organiser des recherches susceptibles de créer des données et des outils pour aider ces associations professionnelles à élaborer leurs politiques et ensuite défendre leurs points de vue », poursuit-il.
L'un des principes fondamentaux d'ORCA est de mener des recherches sur la valeur à long terme du travail effectué par les labels indépendants pour développer les artistes, et sur les avantages de nourrir ces musiciens au fil du temps, même s'il faut un certain temps pour atteindre le point où ils disposent d'un avenir durable. carrière.
« Lorsque vous investissez dans la musique, vous investissez dans les gens ; dans l'artiste qui fait la musique, moins dans la musique elle-même, et il y a tellement de variables à gérer lorsqu'il s'agit d'avoir un « succès », dit White.
« On pourrait définir un partenariat réussi comme un partenariat dans lequel le label a investi dans l'artiste – financièrement et créativement – pour parvenir à gérer une entreprise durable avec sa musique, sans la compromettre. »
« Cela a toujours été très rare que cela se produise après un seul album, mais maintenant, étant donné l'augmentation des coûts des tournées, c'est presque impossible, il est donc primordial de penser sur le long terme », poursuit-elle.
« Encourager les talents tout au long de leur parcours, même s'il est long, donne les meilleurs résultats pour tout le monde : de la musique pour les fans, des artistes en meilleure santé et je pense que cela est rentable sur le plan économique. J'espère que les rapports le prouveront mieux, mais c'est le but d'ORCA.
Kiewal souligne que les artistes populaires le sont souvent. décrit comme ayant été un « succès immédiat » – une description qui masque souvent le temps, les efforts et les ressources qui ont été consacrés à sa réalisation.
« D'après mon expérience, même lorsque cela semble être le cas, c'est rarement le cas. Il faut souvent plusieurs années à certains artistes non seulement pour trouver leur public, mais aussi pour développer leur art ou même comprendre leur métier », dit-il.
«Je m'inquiète particulièrement pour les artistes économiquement défavorisés et pour la manière dont ils peuvent réussir malgré tous les défis auxquels les artistes sont confrontés de nos jours. Qu'il s'agisse du coût de la location d'un espace de pratique ou de l'achat d'une camionnette pour partir en tournée, ou même simplement de trouver le temps de créer du contenu social – sans parler de la musique.
« Et si vous n'avez pas les ressources nécessaires pour embaucher une équipe, cet artiste est également fortement désavantagé sur le plan éducatif. Ce secteur est ridiculement complexe et la simple compréhension de vos droits et de toutes les sources de revenus possibles nécessite une quantité d’éducation et d’expérience quelque peu alarmante », poursuit-il.
«Et je veux entendre ces artistes. Je pense que le monde a besoin d’entendre ces artistes ! Il est important qu'ils fassent non seulement partie du discours culturel, mais qu'ils aient également une chance de gagner leur vie.»
Le premier rapport d'ORCA, « Préparer le terrain : comment la musique fonctionne », explique ce que font les labels ; comment la musique est diffusée ; le fonctionnement des droits et redevances sur la musique enregistrée et l'économie du streaming, ainsi que l'impact de la musique dans des domaines tels que l'éducation, la santé, l'environnement, la diversité et le développement international
« Le premier reportage est un décorateur ; un « comment la musique fonctionne » essentiellement pour les personnes extérieures au secteur de la musique », explique White.
« Ce qui m’a plus surpris que toute autre chose, c’est combien nos co-contributeurs investissent dans des causes caritatives. Sub Pop paie les frais de scolarité pour les populations locales dans le besoin ! Hopeless dirige un organisme de bienfaisance qui alloue des subventions à des campagnes de prévention du suicide ! »
« C’était vraiment inspirant et cela m’a fait penser que nous pouvons faire plus chez Partisan. C’est ce qu’il y a de mieux dans le travail ensemble, c’est que vous pouvez vous élever mutuellement.
Kiewal, quant à lui, a apprécié de voir certaines des recherches existantes provenant de sources telles que l'IFPI, le BPI et Luminate dans un nouveau contexte avec le rapport d'ORCA.
« J'étais particulièrement excité de voir la part des artistes dans les revenus de l'enregistrement augmenter de façon aussi spectaculaire ces dernières années », dit-il, avant de partager le point de vue de White sur les recherches du rapport sur l'impact social des labels.
« Sur le plan personnel, j'ai été très inspiré par les différentes façons dont nos pairs soutiennent leurs communautés locales », dit-il. « Je suis ami avec bon nombre de ces personnes depuis des années et c'était inspirant d'entendre parler du travail qu'elles accomplissaient dans leurs communautés.
