Les artistes sont aujourd’hui confrontés à un paradoxe : un accès sans précédent au public, mais une concurrence intense pour attirer leur attention.
L’époque où l’on traquait les passants et les A&R avec des mixtapes et des EP est révolue depuis longtemps. À l’ère des médias sociaux et du streaming, il est devenu plus facile que jamais de faire les premiers pas et de partager votre musique, de créer une petite communauté de fans passionnés ou même de vivre un moment viral sur TikTok qui vous pousse à vous précipiter en studio pour enregistrer le morceau avant que l’intérêt ne disparaisse.
Cependant, comme vous le dira tout artiste professionnel, la concurrence est plus forte que jamais, et ce succès initial ne signifie pas grand-chose s'il ne peut pas se transformer en quelque chose qui soutient la prochaine étape d'une carrière.
Les artistes qui prospèrent dans ce paysage ne sont pas seulement les plus talentueux, ce sont aussi ceux qui comprennent vraiment comment transformer l’élan créatif en carrières durables. Si les artistes veulent avoir le contrôle de leur carrière, s’ils veulent être ceux qui décident du moment et de la manière dont ils travaillent, alors se renseigner sur les affaires et devenir entrepreneur est une nécessité.
Prenez Raye, qui a joué il y a quelques jours à peine dans le « Tonight Show » de Jimmy Fallon. Son récent succès a été déclenché par une décision importante : choisir la voie qui correspondait le mieux à ce dont elle pensait que sa carrière avait besoin à ce moment-là.
Pour elle, cela signifiait se lancer seule en tant qu’artiste indépendante. Ce changement lui a donné l’espace nécessaire pour explorer pleinement ses idées et a conduit à certaines des musiques les plus convaincantes qu’elle ait publiées ces dernières années. Son histoire nous rappelle que les artistes s’épanouissent lorsqu’ils choisissent le modèle qui répond le mieux à leurs besoins à ce stade de leur carrière.
Ce soir, Sound Royalties sponsorise le Prix de l'Entrepreneuriat lors des Artist and Manager Awards. Le lauréat de cette année, Craig Logan, est une force de premier plan dans les domaines créatif et commercial de la musique.
D'abord musicien au sein du boysband Bros, il est devenu un dirigeant de label à succès avant de fonder sa propre société de gestion, Logan Media Entertainment (LME).
LME est derrière des stars telles que P!nk et Dido et regroupe une agence numérique et de médias sociaux, deux maisons de disques, une marque de synchronisation et une entité autonome pour représenter les créateurs de contenu visuel, les influenceurs et promouvoir les partenariats de marque dirigés par les talents.
Le parcours de Craig montre les cheminements de carrière et les projets créatifs que cette approche peut offrir, ainsi que les possibilités extraordinaires qui s'ouvrent lorsque les artistes embrassent les deux côtés de leur parcours professionnel.
Son parcours démontre non seulement son intelligence et son dynamisme, mais aussi comment la conscience des affaires permet aux artistes de façonner leur carrière selon leurs propres conditions et d'amplifier ce qui est possible.
La carrière de Craig montre le véritable pouvoir de la diversification, et il n'est pas seul. Alors que des artistes comme Rihanna avec Fenty, Jay-Z avec Roc Nation ou Beyoncé avec Ivy Park opèrent à grande échelle, le principe s'applique à tous les niveaux.
Pour les artistes en activité, la diversification peut signifier des marchandises, des opportunités de licence, la création de contenu, voire la création de leur propre label ou publication, et le développement d'autres artistes.
Il peut s'agir de gérer un Patreon, d'accorder des licences de musique à des jeux indépendants et des podcasts, ou d'enseigner la production en ligne. De multiples sources de revenus créent de la résilience et de la durabilité.
Les artistes-entrepreneurs qui réussissent reconnaissent et saisissent les nouvelles opportunités. Il y a vingt-cinq ans, de nombreuses innovations technologiques redoutées, comme Napster, étaient sur le point de détruire l’industrie musicale. Au lieu de cela, nous avons assisté à la création non seulement de plateformes de streaming musical qui ont inversé ce sort, mais également de plateformes numériques présentant des modèles de revenus entièrement nouveaux.
Ce changement a créé l'économie des créateurs d'aujourd'hui, dans laquelle atteindre 100 000 abonnés sur YouTube, TikTok ou Twitch ouvre de nouvelles opportunités et présente votre musique à un tout nouveau public.
Mais ces partenariats peuvent encore se développer davantage lorsque les artistes utilisent efficacement les outils d’analyse disponibles sur les plateformes modernes. Les données sur les auditeurs et l’engagement de plateformes comme Spotify, YouTube et TikTok sont devenues une monnaie précieuse.
Ces mesures révèlent les données démographiques de l'audience, les habitudes d'écoute et les modèles d'engagement qui peuvent être utilisés pour négocier de meilleures offres ou concevoir des campagnes plus efficaces.
Les artistes et leurs équipes qui savent comment collecter, interpréter et présenter ces données peuvent transformer des chiffres bruts en récits convaincants qui démontrent la portée, l’influence et le potentiel de croissance – exactement ce qui motive les partenariats et les opportunités de financement.
Lorsque j’ai fondé Sound Royalties, proposer un financement aux créatifs sans perte de droits d’auteur, sans exigences de récupération complète et sans prélever un pourcentage sur les redevances futures, était encore une nouveauté. Cela a contribué à un changement dans l’industrie. Ce qui était autrefois considéré comme un dernier recours est désormais considéré comme un moyen stratégique permettant aux artistes d’investir dans leur propre élan, d’explorer de nouvelles idées et de bâtir des carrières durables.
Ce changement reflète une vérité plus large : la littératie financière et l’entrepreneuriat offrent des options aux artistes. Plus votre situation financière est solide, plus votre pouvoir de négociation est fort sur ce que vous choisissez de faire et avec qui vous choisissez de travailler.
L’industrie musicale moderne offre des opportunités extraordinaires aux artistes désireux de s’impliquer à la fois dans les aspects créatifs et stratégiques de leur carrière.
Comprendre le fonctionnement de l'entreprise ne rivalise pas avec la vision artistique ; ça le protège. Et si nous voulons que notre industrie continue à produire des œuvres qui connectent les gens, repoussent les limites et sont porteuses de sens, nous devons donner aux artistes les outils, le soutien financier et la liberté nécessaires pour bâtir leur carrière selon leurs propres conditions.
