A l'occasion de la sortie de Never Sleep de Gabber Eleganza avec « Crushed Angels » et de la participation à MArteLive nous avons rencontré The Delay In the Universal Loop.
The Delay In the Universal Loop est le projet sonore de Dylan Iuliano, producteur et musicien de Campanie né en 1995. Actif dès son plus jeune âge sur la scène internationale, son style croise et déconstruit les coordonnées de l'électronique, du noise, de l'ambient et du post-club, dans un flow sonore visionnaire et hyper-expressif.
Fort de publications sur des labels internationaux et d'une attitude très expérimentale à son actif, Dylan revient aujourd'hui avec un nouvel EP publié par l'un des labels liés au réseau Gabber Eleganza — un travail qui confirme à nouveau sa capacité à pousser le son au-delà des marges du genre. A l'occasion de la sortie, nous l'avons interviewé pour approfondir l'univers qui alimente ses recherches.
Bienvenue Dylan et merci de vous joindre à nous ! Vous êtes récemment revenu avec de nouveaux projets, lives et collaborations qui montrent une fois de plus votre capacité à réinventer et déconstruire les genres musicaux. Votre nouvel EP « Crushed Angels » est sorti début octobre sur le label Eleganza de Gabber. Comment s’est développée cette collaboration et que représente pour vous ce travail ?
Merci de m'avoir invité ! La collaboration avec Never Sleep a été spontanée après qu'Alberto (Gabber Eleganza) et moi nous soyons écrits pendant un certain temps et nous nous sommes rattrapés à plusieurs reprises. Je suis ses projets depuis longtemps et ce que j'apprécie le plus chez le label, c'est qu'il n'est pas lié à un genre spécifique, il propose de nombreux projets différents, tous uniques et catégorisables avec pour fil conducteur une approche spontanée, extrême et non conventionnelle de la musique électronique. Concernant l'EP, il incarne l'un des moments les plus chaotiques et étranges de ma vie dans lequel d'une part j'ai ressenti une mélancolie sans limites d'avoir perdu certains des fondements sur lesquels reposait ma vie, de l'autre l'incroyable adrénaline de voir un avenir inattendu se manifester sous mes yeux.
Le single « M29 », sorti peu de temps auparavant, était décrit comme un mélange de witch house et d'électro berlinoise. Comment votre séjour à Berlin a-t-il influencé votre approche du son ?
Je vais à Kreuzberg depuis de nombreuses années et je me suis toujours senti chez moi là-bas, le fait de m'y être installé définitivement l'année dernière a eu une énorme influence sur ces chansons (peut-être « M29 » entre toutes) probablement plus que les influences musicales, le genre de liens humains puissants que j'avais, à commencer par la personne qui m'a encouragé à m'y installer en me trouvant un appartement dans mon quartier préféré de Kreuzberg. Pour moi, Berlin a toujours été une ville dans laquelle il est difficile de faire un pas sans qu'il se passe quelque chose d'intense, de stimulant et parfois de bouleversant.
Vous allez bientôt présenter « Crushed Angels » en live. Comment cela se passera-t-il d’amener ce nouveau matériel du contexte du studio à la scène ?
Je suis très excité, et encore plus de le faire dans des contextes comme le roBOt à Bologne et MArteLive à Rome. Lorsque le premier single est sorti fin août, je l'ai présenté à Berlin avec un rendez-vous en Allemagne de l'Ouest, un lieu historique à Kotbusser Tor, et commencer à ressentir l'impact dans le monde réel d'une musique que je n'ai jamais écoutée que dans la solitude est vraiment difficile à expliquer. En général, quand je travaille en studio, s'il y a quelque chose que je fais et que j'aime, je pense toujours « j'ai hâte de le jouer en live devant des gens ». Je suis très attaché à l'aspect IRL de la musique, peut-être aussi en raison de mon parcours dans des groupes de rock et de punk.
Ce week-end vous avez joué au MArteLive, un événement qui allie musique, arts visuels et performance. Quelle sorte d’énergie avez-vous trouvé et que pensez-vous du rôle de ces événements dans la scène indépendante italienne ?
Au-delà des noms individuels de MArteLive (je pense à Plaid qui joue la veille et qui a toujours été l'un de mes groupes préférés, ou à Laura Agnusdei que je suis et respecte beaucoup et avec qui je suis heureux de partager la soirée) je crois qu'il y aura une belle énergie, je me sens toujours chez moi quand je suis avec des gens qui consacrent leur vie aux mêmes choses auxquelles je la consacre, surtout dans les moments difficiles et les grands changements comme ceux auxquels la musique est confrontée aujourd'hui.
Beaucoup de vos dernières sorties sont autoproduites. À quel point votre façon de travailler change-t-elle lorsque vous êtes totalement libéré des contraintes extérieures ?
Je n'ai jamais perçu de grandes différences, notamment parce que j'ai eu la chance de travailler uniquement avec des labels qui ne m'ont jamais demandé de changer quoi que ce soit à ma musique ou à moi-même. J'imagine qu'à des niveaux supérieurs, c'est différent, et cela ne me ferait probablement pas du bien d'avoir à adopter une approche « corporative » pour composer ou promouvoir mon travail. En général, pour moi, faire de la musique est un processus très spontané et j'aimerais que cela le reste toujours. Ce
Cela se reflète également sur le plan visuel, Sathyan, qui a fait la pochette de l'EP et du single, étant mon ami depuis 16 ans. Le clip de « M29 » est produit par SanZero, fondée par mon frère et certains de mes meilleurs amis. Il en a été de même pour Cendrine Rovini, Phillip Kremer, Logan de Tachyons+, Irene Dattini, Chiara Rigione (décédée il y a deux ans) qui a réalisé diverses reprises de mes disques et vidéos dans le passé, mais aussi Paolo du côté du booking, Never Sleep lui-même. Être indépendant pour moi, c'est avant tout travailler avec des personnes que je respecte énormément sur le plan humain avant même artistique.
Votre processus créatif semble de plus en plus lié à la stratification des sons, des environnements et des influences culturelles transversales. Comment définiriez-vous votre méthode de production aujourd’hui ?
Cela a beaucoup changé au fil des années. Quand j’étais plus jeune (je pense par exemple à « Split Consciousness » sorti en 2015) j’étais beaucoup plus maximaliste. Je voulais que chaque chose que je faisais musicalement contienne tout ce que j'avais à donner, tout ce que j'aime, chaque merde que je faisais devait être mon testament et le minimalisme serait un échec. Aujourd'hui, je suis beaucoup plus détendu, j'ai compris quelles sont les choses qui m'intéressent le plus musicalement et je les mène avec conviction. Je me concentre sur beaucoup moins d'éléments mais sélectionnés avec un soin extrême, j'ai mes propres techniques auxquelles j'ai confiance et auxquelles je m'identifie.
Vous êtes également passé par Radio Raheem dans votre parcours artistique : quel espace les radios indépendantes représentent pour vous aujourd'hui, dans le paysage dominé par les algorithmes et les playlists ?
Radio Raheem a été une belle expérience, j'adore l'idée de la radio indépendante et écouter les mix d'artistes invités me rappelle l'époque où mes frères aînés me passaient des cassettes avec des mixtapes de leurs musiques préférées déversées et soigneusement sélectionnées. Vous avez tout à fait raison, c'est un paysage dominé par les algorithmes et les playlists dans lequel même les radios institutionnelles qui font des recherches se basent principalement sur les nouveautés que leur proposent les bureaux de presse, provenant de labels auxquels elles font peut-être déjà confiance. La radio indépendante reste un espace beaucoup moins contaminé par les dynamiques du marché et une belle façon de découvrir de nouvelles musiques ou d'explorer les goûts d'un artiste à travers sa musique préférée.
Écoutez ici https://share.google/WZR9jOJcNhhKBQctx
En décembre 2023 vous avez fêté les dix ans de « Disarmonia » avec une réédition en streaming. Quel effet le retour à ce premier emploi a-t-il eu sur vous ?
« Disarmonia », qui a maintenant 12 ans, est un album vraiment différent de ce que je fais actuellement. C'est en italien, il y a beaucoup de guitare dedans (qui pour moi à ce moment-là était le principal moyen d'expression), je ne m'y identifie plus mais je suis très reconnaissant de l'avoir fait et reconnaissant à Jestrai d'y avoir cru. Quand je l'ai fait, j'étais encore au lycée, j'allais à l'école (comme on dit) pour aller enregistrer de la musique, et il y a un autre album réalisé la même année avec mon groupe de l'époque (Lumina Solis) que j'ai réécouté récemment et ça me donne exactement le même sentiment : la musique urgente d'un jeune homme qui après de très longues années de maladie essaie avec difficulté de trouver sa place dans le monde. Cette année, entre autres, cela fait aussi 10 ans depuis la sortie de « Split Consciousness », je vieillis !
Vous avez traversé une période de changements personnels que vous avez également évoqués dans certaines communications. Comment cela a-t-il affecté votre musique récente ?
Le premier morceau que j’ai composé de l’EP est le titre « Crushed Angels », en juillet 2024. À ce moment-là, j’avais l’impression d’être seul, dans une nuit infinie et sur un véhicule qu’on ne peut pas arrêter, comme dans la vidéo « M29 ».
Je me suis senti ainsi pendant la grande majorité des mois suivants, même à Berlin tout l'hiver, extrêmement brisé, à l'image de la musique qui s'est retrouvée sur l'EP. La dernière chanson que j'ai écrite chronologiquement est « M29 », qui est une forme de résolution de toute cette période et qui m'a d'abord semblé comme une dédicace à une personne spécifique. En l'écoutant à nouveau maintenant, je comprends que c'est un dévouement à mon âme, dans le sens de me sentir enfin bien dans ma peau.
Après une période aussi prolifique, avez-vous déjà des visions ou des projets en préparation pour 2026 ?
J'ai beaucoup d'idées et j'espère pouvoir les concrétiser, cette année j'ai eu la chance de composer la musique originale d'un spectacle du Klaipedos Musikinis Teatras en Lituanie, chorégraphié par Elly Bruno, j'aimerais continuer à faire des choses qui touchent à des mondes qui sont inexplorés pour moi.
