Music Ally a rencontré Nick Maiale pour la première fois alors qu'il travaillait pour la Music Business Association, basée aux États-Unis, notre partenaire pour les conférences NY:LON Connect.
Cependant, en 2020, il a fondé jump.global, une communauté de l'industrie musicale axée sur le développement professionnel et personnel. Depuis lors, il a organisé des événements dans le monde entier, notamment son sommet phare qui revient en novembre.
Avant cela, Music Ally a interviewé Maiale sur ce que l'organisation a prévu et sur la façon dont il voit la situation dans son ensemble dans le secteur de la musique par rapport à ce qu'elle essaie de faire.
Music Ally : Quel est l'argumentaire pour jump.global ? Quels sont les principes directeurs et que souhaitez-vous qu’ils soient ?
Nick Pig : jump.global est une communauté permanente de personnes qui travaillent dans le secteur de la musique (nous les appelons « les humains du secteur de la musique » – ha !). Ces personnes valorisent le développement professionnel et personnel et souhaitent globalement améliorer leur qualité de vie et de travail.
Ce sont des gens qui souhaitent s'impliquer dans des collèges et des universités, participer à des voyages de délégués internationaux, prendre la parole dans des panels, rejoindre des conseils d'administration et des organisations à but non lucratif et, en fin de compte, créer un impact (en dehors du juste leur emploi). Des particuliers et des entreprises nous engagent pour les aider dans cette tâche.
Nous programmons et produisons également des événements auxquels ils peuvent assister, apprendre, devenir des mentors et être encadrés. Certains de nos clients incluent The Digilogue, Measure of Music et Music Forward's All Access Fest.
Toute personne qui rejoint notre communauté doit adopter un état d'esprit « sans ego », qui est une valeur fondamentale pour laquelle nous sommes connus. Nous organisons même des événements appelés « NO EGO » pour encourager cette approche, où tout le monde – quel que soit l'entreprise ou le titre – est invité à participer.
Le sommet annuel jump.global est notre grande conférence et retraite de fin d'année qui rassemble des professionnels du monde de la musique du monde entier dans une atmosphère sûre pour en apprendre davantage sur le leadership, la communication, la santé mentale et le bien-être, la littératie financière, et bien plus encore. .
Ici, nous proposons un forum de relations humaines et de formation concrète dispensée par des coachs accrédités – ce que les dirigeants du secteur musical ne reçoivent pas toujours de manière adéquate. Les gens viennent ici comme ils sont authentiques et nous ne présentons pas leurs entreprises, organisations, titres ou affiliations sur leurs badges, ce qui crée une expérience vraiment inclusive et magnifique.
Music Ally : Qu'avez-vous appris du sommet de l'année dernière et qu'est-ce que cela vous a appris sur la situation actuelle de l'industrie et quels sont les principaux défis ?
Nick Pig : Les gens en ont envie et ils en ont besoin. À la seconde où j’ai fini de prononcer mon discours d’ouverture et que j’ai demandé à tout le monde de parler à son voisin, ils se sont immédiatement ouverts et se sont invités. C'était thérapeutique.
J'ai également appris qu'il est incroyablement difficile d'amener les dirigeants à se concentrer sur eux-mêmes, à investir en eux-mêmes et à s'engager envers eux-mêmes.
Les gens ne sont pas habitués à ce genre de choses, mais je crois fermement, et nous avons pu le constater grâce à l'impact de l'événement, que si nous consacrons plus de temps au développement des dirigeants et des professionnels, nous aurons une industrie beaucoup plus saine et empathique.
Le plus grand défi est que tout est interconnecté – mais je suppose que c'est aussi la plus grande opportunité ! Santé mentale et bien-être – trop de discours, pas assez de mesures concrètes.
Les gens considèrent cela simplement comme de la méditation et de la respiration (que nous aimons), mais c'est bien plus que cela. Un leadership fort, davantage d’éducation à l’intelligence émotionnelle, une compréhension des styles communautaires – tout cela conduit à un meilleur environnement qui permet et donne aux gens les moyens d’avoir une meilleure santé mentale. Tout fonctionne ensemble.
Allié musical : Parfois, on a l'impression qu'il existe une culture qui consiste à NE PAS investir fièrement dans le développement personnel et professionnel dans l'industrie de la musique. Les gens préfèrent parfois l'approche « apprendre sur le tas » / « couler ou nager ». Est-ce quelque chose que vous avez vu et si oui, est-ce que cela change ?
Nick Pig : C'est définitivement quelque chose que j'ai vu – et honnêtement, je suis sûr que cela fonctionne (dans une certaine mesure) pour certains. Mais je pense qu’il doit y avoir un équilibre sain. Je suis parfois coupable de cela – c'est humain. Nous avons des délais à respecter et pas assez de temps dans la journée.
Je suis vraiment fier des leçons de vie que j'ai apprises en créant une entreprise, MAIS j'ai également embauché des coachs dans les domaines du leadership, de la communication et du bien-être – et ils ont changé ma vie si radicalement que cela s'est répercuté sur mon entreprise, nos employés, mes amis et ma famille.
Sans ces apprentissages, je n'aurais jamais connu ces techniques qui peuvent m'aider à devenir un meilleur humain. Je suis donc déterminée à chanter sur tous les toits combien il est important d’admettre que l’on ne sait pas tout et que l’on a besoin d’aide. Et une fois sur place, c'est une très belle expérience.
C'est peut-être l'empathie en moi, mais nous devons comprendre que notre industrie a prospéré grâce à la culture de l'agitation dans un système qui se transmet depuis des années. Aucune personne ni aucune génération n’est à blâmer, mais les temps ont changé et les gens s’en rendent compte. Je le vois dans la multitude de messages que les gens m’envoient. Tout cela me rend encore plus déterminé à continuer.
Allié musical : Qu'est-ce qui s'en vient pour jump.global ? Comment évoluez-vous et où voulez-vous en être dans un an ?
Nick Pig : Eh bien, pour être honnête, le sommet qui aura lieu du 17 au 20 novembre est très excitant. Nous avons tellement de nouveautés prévues – plus de coachs, un atelier feng shui pour les professionnels de la musique, une plus grande concentration sur l'entrepreneuriat et l'importance des relations – nous organisons même une soirée karaoké NO EGO pour l'industrie musicale !
Nous avons ajouté une journée supplémentaire où les gens peuvent choisir comment ils la passent : louer un autocar, aller à la plage, au spa, faire une randonnée, à Disneyland ou rapporter de nouvelles idées au personnel. Répartissons les richesses.
En 2025, nous continuerons à organiser nos soirées NO EGO car les gens les aiment vraiment à cause des gens qu'ils rencontrent. Nous ne contrôlons pas cet événement et nous embrassons tout le monde tant que vous travaillez dans la musique.
Nous développons également nos Music Business Human Breakfasts, qui sont organisés le matin pour qu'un groupe de plus de 50 cadres prennent un repas ensemble et discutent de choses très humaines.
Nous élargissons notre portée en nous associant à davantage de clients qui s'engagent à investir dans leurs employés et en leur offrant des opportunités de leadership éclairé, comme la prise de parole dans des panels.
De plus, nous faisons évoluer notre programme « first.last », qui se concentre sur la construction de marques personnelles des individus plutôt que sur la simple représentation de leur entreprise. Nous transformons cela en un programme d'accélération conçu pour faire de nos clients des personnalités publiques de premier plan dans l'industrie musicale.
Plus important encore, nous gérons activement notre croissance en organisant des réunions hebdomadaires pour nous demander « que pouvons-nous réellement gérer ? ». Une communication ouverte est essentielle à tout ce que nous faisons en équipe et en communauté.
L’année prochaine, je veux que notre sommet soit si convaincant et incontournable qu’il se vende tout seul. Je suis très public sur le fait que je choisis d'envoyer des pitchs personnalisés et détaillés à chaque personne qui achète un billet – et quand elle le fait, c'est magique.
Je veux que nous ayons une offre communautaire tout au long de l’année pour le secteur de la musique qui fasse vraiment bouger les choses. Je souhaite avant tout renforcer l’attrait pour la formation et le développement pour tous les acteurs de ce métier. C'est peut-être quelque chose sur lequel nous travaillerons ensemble…
