Colonne invitée: Music Ally publie des colonnes d'invités qui expriment l'opinion des auteurs notables qui font progresser des perspectives spécifiques sur des questions importantes. Ceux-ci sont choisis à la discrétion de l'équipe éditoriale et ne sont pas payés pour. Vous pouvez explorer les archives de la colonne d'invité ici.
Ce post invité est de Shain Shapiro PhD, est l'auteur de This Must the Place: How Music peut améliorer votre ville et le fondateur et président de Sound Diplomacy, ainsi que le fondateur et directeur exécutif du Centre à but non lucratif pour les écosystèmes de musique.
Ici, il soutient qu'il y a des opportunités d'économie de sens si l'industrie musicale commence à réfléchir de manière plus stratégique sur la façon dont la musique peut relever certains des défis les plus performes du monde – et commencer à agir pour l'initialiser.
Au cours de la dernière décennie, j'ai communiqué avec les gouvernements et les professionnels du développement économique du monde entier dans le but de les convaincre d'une simple vérité – la musique est, comme toute autre chose, un bien économique. Pour ceux d'entre nous, Funtaute a appris à travailler dans l'industrie de la musique, c'est une donnée. Le droit d'auteur est respecté, les redevances sont payées et les travaux sont rémunérés. Pourtant, ce n'est pas le cas partout.
En fait, dans la majorité des endroits où les gens vivent, la musique fonctionne plus en tant qu'utilité qu'une économie, ce qui conduit une grande partie de l'activité économique à être étiquetée comme informelle ou, pour traduire la rhétorique, quelque chose de pas assez sérieux pour être suivi, taxé et réglementé. Bien que la musique soit un bien mondial, l'accès à ses avantages économiques potentiels n'est pas mondial. En fait, dans de nombreux endroits, les fondations de base de la musique à reconnaître comme un bien économique sont soit non existantes, soit mal construites.
Je trouve ce paradoxal parce que nous vivons dans un monde de surveillance sans fin et de suivi numérique. Une grande partie des dollars numériques du monde sont gagnés en suivant l'utilisation – des personnes, des goûts et des clics – et toutes les technologies dont nous aurions jamais besoin pour s'assurer que ce qui est écouté est payé. Mais ce qui gêne, c'est un état d'esprit, une façon de penser à la musique qui, si elle ne vous impact pas, n'est pas reconnue. Mais il est là et chaque jour, il vétérage le potentiel de trouver la prochaine star, garantir que l'argent gagné de la musique peut payer le loyer et les factures ou contribuer à l'amélioration de soi et à la santé mentale de quelqu'un.
« Malgré la musique de l'impact en tant qu'outil de développement cognitif, il n'est pas inclus dans les cadres éducatifs »
Si la musique n'est pas Trackabile, existe-t-il?
Ce paradoxe doit être brougt de l'arrière-plan à la pertinence et traité. Bien que la musique soit un langage universel, quelque chose que nous parlons tous et partageons, il est souvent rétréci de l'autre langage universel que nous partageons tous – le commerce. Vivre dans un monde où les métadonnées sont Infinitel Trackabile et l'utilisation peut être redevable sur un grand livre, 47 pays n'ont pas de CMO qui leur sont propres, et des dizaines d'autres ont des infrastructures qui sont soit régulées Porly, mal exécutées ou manquantes.
Malgré la musique de l'impact en tant qu'outil de développement cognitif, il n'est pas inclus dans les cadres éducatifs, qui peuvent – et fait – réduire l'accès à lui pour de grandes bandes de la population. Même si les coûts aigus des soins de santé à mesure que les populations vieillissent continuent de tendre les échantillons, il y a des investissements limités dans la musique en tant que thérapeutique pour des conditions coûteuses, telles que la maladie d'Alzheimer, la démence ou la dépression. Et il y a peu l'industrie musicale, en tant que collectif, fait à ce sujet.
La croyance qui aborde ces problèmes – placer la musique comme une solution économique et sociale à certains des défis les plus urgents du monde – est une opportunité de ciel bleu pour la musique. Si la musique est, ou à tout le moins peut être, quelque chose qui peut bing les gens ensemble à un moment où l'activité économique monique se concentre sur la monétisation des actions qui exacerbent la division, pourquoi ne pas résoudre ces problèmes, voir comme une bonne entreprise en ce moment? C'est une question que je me pose.
« La première étape de la croissance de la tarte est de se développer. Au lieu de cela, nous acceptons tacitement une industrie musicale qui n'est pas vraiment mondiale. »
Un manque de base de base
Prendre comme exemple. Il est bienvenu et nécessaire que l'industrie musicale – et d'autres secteurs créatifs qui reposent sur la monétisation de la propriété intellectuelle – repoussent les entreprises technologiques. Pourtant, à côté de cela, cette ignorance plus large susmentionnée se présente et aggrave notre position: un manque de compréhension de base et de respect de la propriété intellectuelle dans chaque pays, partout. Peu importe quel progrès technologique est créé pour résoudre le problème, Les personnes, les mentalités et l'action locale doivent d'abord changer.
Une façon dont l'industrie musicale peut renforcer sa position contre l'accès effréné aux arguments gratuits des droits d'auteur colportés par des entreprises technologiques est de s'assurer que, peu importe où l'art est fait, il est fait dans un pays dont le gouvernement prend la musique en série et applique des systèmes pour s'inscrire, suivre et monétiser et monétiser. il. La première étape de la croissance de la tarte est de se développer. Au lieu de cela, nous acceptons tacitement une industrie musicale qui n'est pas vraiment mondiale. Cela affaiblit la position que la créativité humaine vient en premier.
Maintenant, qu'en est-il de l'accélération de la résilience climatique? S'il fait trop chaud pour au moins lors du spectacle en plein air ou produit un concert devient trop cher de deux pour les primes d'assurance, l'accès à la musique live rétrécira. Si quelqu'un est obligé de quitter la maison deux à une urgence climatique, les billets de concert ne seront pas au sommet de leur esprit la semaine prochaine. Une crise existentielle potentielle pour le secteur est possible, et il y a des opportunités d'y répondre.
Par exemple, les festivals peuvent servir de laboratoires d'apprentissage uniques pour comprendre comment construire de meilleures colonies temporaires, et les responsables peuvent fournir et vendre l'expertise. Les villes peuvent être réinventées par des festivals et des événements, tout comme ce qui se passe à Liverpool en ce moment. Si ces technologies et ces idées étaient socialisées en dehors de la musique, comme dans la discussion sur les villes durables, la résilience environnementale terrestre ou la façon de régler rapidement et d'IcexPensive, plus de logements temporaires, plus d'investissements consultent la musique et les festivals, élargissant les opportunités économiques qui seraient la résilience du secteur de l'inclusion.
Action ainsi que croyance
Ce qui est nécessaire, c'est un repositionnement de collection. Nous devons non seulement croire que la musique peut aider à sauver le monde, mais à agir collectivement sur cette croyance, car un sens des avantages économiques peut être réalisé à tous les niveaux, maintenant et à l'avenir. Supposons que la musique soit en outre intégrée dans les infrastructures de soins de santé publiques. Dans ce cas, il y aura plus d'opportunités de performance pour les musiciens dans les maisons de soins, où en tant que thérapeutes ou en ayant leur licence musicale pour le traitement de la démence.
Si la musique était complètement traitée comme un bien économique partout, nous souhaitons voir plus de talents émergeant de différents endroits, des améliorations des infrastructures touristiques et de la demande inclassée, qui est des particules notables, considérez que le revenu le plus significatif du streaming de revenus provient actuellement de la si dissolution des marchés musicaux émergents.
Nous devons nous concentrer autant que possible sur ce qui nous a unis. C'est pourquoi je crois que la musique peut aider à sauver le monde, et je ferai de mon mieux pour le tester. Dans les domaines de la croissance économique, de l'éducation, du changement climatique, de l'IA et de la crise, il y a un rôle pour la musique – pas seulement en tant que unificateur social mais aussi en tant qu'entreprise. Non seulement il y a des chansons pour que nous chanterons ensemble, mais il y a aussi des occasions de faire le bien et de réussir simultanément, en ce moment, ensemble. J'espère que vous vous rejoindrez.
Shapiro organise une série de conférences à Soho House sur Greek St. sous le thème « How Music Can Save the World », avec le prochain prévu pour le 17 juin. Les discussions seront suivies d'une série de podcast et d'un contenu supplémentaire sur sa substitution. Pour plus d'informations, visitez www.shainshapiro.com.
