Ceci est la couverture médiatique de Music Ally Connect 2026 – notre conférence internationale sur le secteur de la musique qui aura lieu les 22 et 23 janvier 2026 à Londres.
Notre couverture de la conférence Music Ally Connect de la semaine dernière se poursuit avec cette synthèse de certaines des sessions principales de l'événement de deux jours.
À commencer par Laurent Hubert, PDG de Kobalt, qui a été interviewé par Marlen Huellbrock, directrice du marketing et de la stratégie de Music Ally.
Hubert a évoqué la complexité croissante de l’édition musicale à l’ère du streaming, avec « une explosion de sources de revenus diverses avec des mécanismes de monétisation différents ».
Cependant, il y a également eu « une explosion et une fragmentation de la consommation » ainsi que des défis liés aux changements dans la dynamique de l’écriture de chansons.
« Il n'est pas rare de voir aujourd'hui sur une chanson à succès avoir cinq, six, sept auteurs. Ainsi, si vous envisagez un succès mondial, vous pourriez avoir affaire à des milliards de transactions que vous devez gérer.. C'est un changement fondamental », a déclaré Hubert.
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Il a également expliqué comment Kobalt a cherché à sensibiliser les sociétés d'investissement qui ont acheté des catalogues d'édition et d'enregistrement ces dernières années aux complexités de ce secteur.
« Il ne s'agit pas seulement de collecter un coupon ! Il faut avoir un parti capable de monétiser cela correctement », a déclaré Hubert, soulignant que la capacité à gérer les relations avec des sociétés comme YouTube, TikTok, Spotify et Apple peut également être sous-estimée, dans un premier temps, par les investisseurs nouveaux sur le marché des catalogues.
Kobalt, comme tous les titulaires de droits musicaux, se familiarise avec GenAI et ses implications pour les musiciens humains et leurs catalogues.
Elle a signé l'un des accords de licence les plus intéressants de 2025, avec ElevenLabs, comprenant un engagement de cette société à traiter les éditeurs et les labels sur un pied d'égalité dans le paiement de ses redevances.
« Si vous pensez à l'IA, vous avez en réalité trois éléments de base. Vous avez le composant de formation, le composant d'incitation et le composant de streaming », a déclaré Hubert.
« Sur l’aspect formation, nous pensons que contrairement au côté master, on ne peut pas se substituer à l’édition. Vous ne pouvez pas remplacer les paroles et les notes. En tant que tel, nous avons estimé qu’un ratio label/édition de 50/50 était le strict minimum pour nous.
« Pour ceux qui considèrent l'IA uniquement comme une menace pour leur métier, c'est une conversation plus compliquée »
Laurent Hubert, Kobalt
Plus largement, Hubert estime que l’IA sera « globalement positive » pour Kobalt et ses musiciens, tout en reconnaissant qu’elle entraînera des défis.
« Je pense que l'IA est une opportunité. Je pense qu'elle fera grossir le gâteau, au lieu de déplacer le gâteau. Je pense qu'elle augmentera la consommation, et de ce point de vue, nous sommes généralement assez positifs. »
L'accord ElevenLabs est un accord de « opt-in » pour les auteurs-compositeurs de Kobalt : leur travail ne sera pas utilisé par la société d'IA à moins qu'ils ne l'aient spécifiquement dit, plutôt qu'une approche de « opt-out » où il sera utilisé à moins qu'ils ne disent non.
Hubert a déclaré que cette décision a donné à Kobalt l'occasion d'un engagement franc avec ses auteurs-compositeurs, expliquant sa stratégie et pourquoi il pense que l'accord peut être positif.
« Il y a un chemin à parcourir ici en termes d'éducation, et ces conversations vont de 'Je ne participerai jamais à une plateforme d'IA sous quelque forme que ce soit' à 'Oui, allons-y et faisons plus'. Il faut vraiment naviguer entre ces différentes opinions », a-t-il déclaré.
Hubert a ajouté qu'en général, les auteurs-compositeurs ont été « généralement enclins (à adhérer) mais avec des conditions attachées » – découvrir quelles sont ces conditions et comment y répondre est ce qui se passe actuellement dans les coulisses.
« Pour ceux qui considèrent l'IA uniquement comme une menace pour leur métier, c'est une conversation plus compliquée, et dans certains cas, c'est une conversation où vous perdez l'argument, parce que pour eux, c'est très, très personnel », a-t-il déclaré.
« Une chose que nous devons comprendre… c'est que quelque chose qui pour nous est transactionnel est très personnel pour un écrivain.et vous devez vous mettre à leur place et comprendre la peur qui entoure peut-être la menace qui pèse sur leur métier. Je sais que c'est un processus.
Une autre interview principale à Music Ally Connect a vu le PDG de SoundExchange, Michael Huppe, répondre aux questions de la directrice de Creative Counsel Law, Julia Montero.
Parmi les sujets figurait le partenariat 2025 de SoundExchange avec Music Nation, axé sur la collecte et la distribution des droits de voisinage aux Émirats arabes unis (EAU).
« Le Moyen-Orient est un territoire fascinant à bien des égards, et les Émirats arabes unis, entre autres pays, font un effort très délibéré pour abandonner l'économie basée sur le pétrole, réalisant que « l'or noir » dans le sol n'est peut-être pas l'avenir dans 100 ans », a déclaré Huppe.
« De nombreux pays de cette région décident très délibérément de créer un pôle de divertissement, de reconnaître les droits de propriété intellectuelle, de soutenir la musicalité et de créer du tourisme. »
Huppe a noté que d'autres entités travaillent également sur la gestion collective aux Émirats arabes unis et dans la région environnante, citant Esmaa et EMRA, et a souligné l'opportunité qu'elles voient toutes de créer de toutes nouvelles structures de licence.
« Si nous pouvions tous créer un régime de licences à partir de zéro (en Occident), il ne ressemblerait probablement pas à ce qu'il est aujourd'hui. Les Émirats arabes unis étaient l’occasion de le faire», a-t-il déclaré.
« Il s'agit d'une approche très nouvelle et fraîche pour créer une façon dont une industrie pourrait fonctionner plus efficacement. Et le Moyen-Orient est évidemment l'une des régions en croissance de notre industrie. »
Bien sûr, repartir à zéro comporte des obstacles. « Vous avez affaire à des ministères qui font cela pour la première fois, ce qui peut créer certains défis. Mais l'avantage est qu'il n'y a pas de bagage : pas de système existant construit autour d'un modèle de vente qui ne correspond plus vraiment à l'essence de l'industrie », a déclaré Hyppe.
« Cela aide également qu'il y ait un peu moins de bureaucratie aux Émirats arabes unis avec le gouvernement qu'aux États-Unis.. Je dirai simplement que si les bonnes personnes font la bonne chose, cela peut arriver assez rapidement ! »
La conversation s'est élargie aux droits voisins de manière plus générale, SoundExchange estimant qu'il gère 42 % des collections mondiales dans cet espace – mais que le marché global connaît une croissance passionnante.
« Vous voyez des entreprises privées créer des divisions de droits voisins. Il existe désormais de grands labels qui ont des divisions de droits voisins. Il existe également de grands éditeurs, et vous voyez certaines sociétés de données et de surveillance se concentrer également sur l'espace des droits voisins », a déclaré Hyppe.
« C'est un domaine en pleine croissance et, du point de vue des investissements, cela vaut vraiment la peine que l'industrie y investisse. »
La conférence comprenait également une discussion au coin du feu entre Iain Catling, PDG d'AudioSalad, et Gee Davy, PDG de l'organisme britannique de labels indépendants AIM.
La conversation a porté en partie sur les fusions et acquisitions au sein de l’industrie musicale, et inévitablement sur l’accord qui a provoqué de nombreuses querelles au cours de l’année écoulée. Catling a repoussé certains de ces arguments.
« Ce que nous voyons actuellement avec Downtown et UMG, je ne pense pas personnellement et professionnellement que ce soit aussi mauvais qu'on le prétend », a-t-il déclaré.
« Je ne dis pas que je suis pour. Je ne dis pas que je veux que cela se produise, car pendant des années, j'ai vraiment aimé rivaliser avec (filiale du centre-ville) FUGA… Je vais manquer de maintenir ce niveau de concurrence avec eux comme il l'a été. »
« Mais dans n’importe quel secteur, vous devez avoir le choix de vendre votre entreprise et de l’orienter dans une direction qui encourage l’innovation.… Et je pense que les lacunes que cela créera permettront à d’autres entreprises de s’implanter », a déclaré Catling.
Cependant, la perte de Downtown Music en tant que société indépendante soulève une autre préoccupation dans son esprit, qui concerne l'histoire de cette société en tant que l'un des acquéreurs.
« Downtown a été un excellent partenaire de fusions et acquisitions pour l'industrie. Ils ont acquis un certain nombre de petites entreprises au fil des ans, et je pense que cela va représenter une perte pour le secteur indépendant pendant un certain temps », a-t-il déclaré.
« En tant qu'organisation, ils ont contribué à créer ce mouvement sain d'entreprises et la croissance des petites entreprises que je défends. Je pense donc que ce sera une perte, mais je sais que cela viendra également d'autres entreprises véritablement indépendantes. »
Catling est revenu sur les arguments sur la question de savoir si l'accord d'UMG avec Downtown devrait être approuvé ou bloqué par les régulateurs, suggérant qu'une trop grande implication de ces derniers dans l'industrie musicale pourrait créer des problèmes.
« Ce mouvement est ce qui crée un écosystème sain, et je ne veux jamais voir cela restreint d’une manière ou d’une autre », a-t-il déclaré.
« Une fois que vous introduisez une réglementation et que vous commencez à rendre les choses trop difficiles, vous envoyez un message très négatif aux entrepreneurs.: les personnes qui contribuent à stimuler cette innovation et à créer de nouvelles entreprises.
Un grand merci à nos sponsors de l'événement Connect 2026 AudioSalad, Innovate UK, Kobalt et Musixmatch – et à tous nos nombreux autres sponsors partenaires, pistes, cordons, support, alliés et réception.
