Key Production Group révèle ses prévisions de format physique pour 2026

2025 a été une grande année pour les formats de musique vinyle et physique. Le Record Store Day d'avril a vu le plus haut niveau de ventes au détail indépendantes depuis trois décennies.

Les labels et les détaillants comme HMV et Rough Trade étendent également leur présence physique et recherchent des partenariats pour accroître la capacité de vente physique, démontrant un regain d'intérêt pour les vinyles et les CD dans toutes les tranches d'âge.

En ce moment pour l’industrie, la société de musique physique et d’emballage Key Production Group a publié ses prévisions pour le vinyle et la musique physique en 2026.

Si l’on s’inspire des initiatives d’artistes traditionnels comme Billie Eilish et Coldplay, un passage de la production durable de la tendance à la pratique standard est une évolution probable.

Cela est en cours dans l’ensemble de l’industrie, avec de nombreuses agences et labels s’orientant vers l’utilisation de matériaux comme le BioVinyl et le plastique recyclé pour la fabrication.

Étant donné que près de la moitié des membres de la génération Alpha sont des auditeurs de CD et que nombre d’entre eux maîtrisent à la fois les lecteurs de CD et de disques, Key prédit également une augmentation du nombre de jeunes s’orientant vers des formats physiques à la recherche de divertissements sans écran.

Cela signifie également plus d'opportunités à la table de vente pour les petits artistes : 75 % des fans déclarent également acheter de la musique physique spécifiquement pour soutenir l'artiste, avec des coffrets, des éditions spéciales et des formats multiformats en hausse.

Les prédictions complètes de l'entreprise, de la PDG Karen Emanuel et de la responsable de compte Julia Völkel, sont les suivantes :

L’emballage deviendra plus innovant

Emmanuel: « Au cours de l'année écoulée, nous avons assisté à une vague de conceptions de produits audacieuses et créatives, notamment le coffret Alpha Wolf, pour lequel l'équipe de Key Production a reçu une nomination conjointe aux Grammy. Le « Boombox Boxset » comprend plusieurs formats, notamment vinyle, CD, cassette, ainsi qu'un livret et une étiquette NFC pour du contenu numérique supplémentaire.

Pour l’avenir, je m’attends à encore plus d’expérimentations avec les textures, les effets et les fonctionnalités bonus. Le vinyle Splatter, par exemple, était un élément remarquable de l'ensemble Alpha Wolf, et c'est un format qui a considérablement gagné en popularité.

L'appétit des consommateurs pour les éditions spéciales n'a jamais été aussi fort ; nos propres recherches ont révélé que 60 % des acheteurs achèteraient davantage si des éditions sur mesure supplémentaires étaient disponibles, et dans cet esprit, je m'attends à ce que le marché continue de se développer en 2026 à mesure que les marques répondent à cette demande.

Volkel : « Il est clair que les jeunes générations considèrent de plus en plus le vinyle comme faisant partie de leur expérience musicale plus large. Ce qui est frappant, c'est à quel point les consommateurs accordent désormais une plus grande importance à l'impact visuel du vinyle. Dans les années 1990, la pochette était la principale caractéristique esthétique, mais les consommateurs d'aujourd'hui veulent des vinyles colorés, des illustrations frappantes et du contenu bonus.

Ce changement ne se limite pas à un genre particulier ; les variantes de couleurs et les éditions spéciales séduisent autant les fans de rock et de métal que les auditeurs enthousiastes de pop et de hip-hop.

Au cours de la dernière année, nous avons constaté une demande croissante pour des formats combinant produits physiques et contenu numérique. Un bon exemple est le vinyle Walmart exclusif d'Ed Sheeran, qui a donné aux fans l'accès à son compte Instagram secret.

La fusion des médias physiques et numériques, y compris les formats SMART, ouvre de nouvelles façons aux artistes de se connecter plus profondément avec leurs fans – et je pense que cette tendance ne fera que se renforcer au cours de l’année à venir.

Les bandes sonores de films et de jeux prospéreront

Emmanuel : « En 2024, la sortie vinyle de la bande originale de Saltburn est entrée dans les charts britanniques, atteignant la deuxième place du classement officiel des albums vinyles. Cet élan s'est poursuivi cette année avec la bande originale de Wicked, qui a établi un nouveau record pour les plus grandes ventes de vinyles en première semaine de toutes les bandes originales musicales du 21e siècle. Cela montre que l'appétit pour les bandes originales de films sur vinyle reste fort, et je m'attends pleinement à ce que cette tendance se poursuive en 2026.

Au-delà du cinéma, cependant, un développement nouveau et passionnant a été la montée en puissance des bandes sonores de jeux sur vinyle. Un coffret vinyle de huit LP de la bande originale de The Legend of Zelda : Breath of the Wild a été publié par Nintendo en partenariat avec Laced Records. Il s'agit d'une étape majeure car c'est la première fois qu'une bande originale d'un jeu Nintendo sort sur vinyle en dehors du Japon.

Pour nous chez Key Production, il s'agit d'un domaine particulièrement passionnant, et je pense que nous verrons encore plus de croissance ici au cours de l'année à venir.

La durabilité deviendra une pratique standard

Emmanuel : Au cours des dernières années, nous avons vu une opportunité de marché substantielle pour les disques vinyles respectueux de l'environnement, et cela a été formidable de voir des artistes grand public prendre la tête de ce programme, avec la réédition de Coldplay A Head Full of Dreams sur du vinyle fabriqué à partir de bouteilles en plastique recyclées et Billie Eilish pressant Hit Me Hard and Soft sur regrind et BioVinyl.

Ces exemples très médiatisés contribuent à mettre les pratiques durables sous le feu des projecteurs, et nous avons vu cela se répercuter sur les consommateurs, qui attendent désormais un certain niveau de responsabilité environnementale dans les produits qu'ils achètent. À l’horizon 2026, je pense que les options durables ne seront plus une alternative, mais plutôt la norme.

Volkel : D’un point de vue européen, ce changement est déjà en cours tout au long de la chaîne d’approvisionnement. Les agences, les fournisseurs, les fabricants et les labels évoluent progressivement vers des méthodes de travail plus respectueuses de l'environnement, et l'effet cumulé est que l'industrie dans son ensemble devient plus respectueuse de l'environnement.

En 2026, je pense que la durabilité ne sera plus considérée comme une tendance de niche mais comme une attente standard dans le paysage musical physique.

Les petits artistes adoptent les formats physiques

Emmanuel : « Au cours de l'année écoulée, nous avons vu la demande de vinyle continuer à augmenter, mais ce qui est particulièrement excitant, c'est que cette croissance ne vient pas uniquement des plus grands noms de la musique. De plus en plus, de petits artistes adoptent les formats physiques comme source de revenus fiable. Pour ces artistes, les vinyles, les CD et les cassettes ne sont plus des extras de niche mais des produits vitaux que les fans veulent acheter.

Nous avons également vu des stands de produits dérivés faire un véritable retour, avec des artistes regroupant des formats physiques aux côtés de T-shirts, d'affiches et d'objets de collection. Les fans sont impatients de ramener quelque chose de tangible à la maison, et les formats physiques fournissent cette connexion d'une manière que le streaming seul ne peut pas.

Ce qui ressort, c'est qu'il ne s'agit pas d'une histoire de hausses éphémères d'artistes internationaux, mais plutôt d'une croissance constante et régulière à travers un large éventail de catalogues et d'artistes. C’est cette diversité de demande qui rend les formats physiques si importants, en particulier pour les artistes émergents qui cherchent à se maintenir et à nouer des relations plus solides avec leurs fans.

Volkel : « Dans le même temps, le comportement des consommateurs a changé d'une manière qui joue directement en faveur des artistes indépendants. Nos recherches ont révélé que 75 % des fans achètent de la musique physique spécifiquement pour soutenir l'artiste, ce qui ouvre une énorme opportunité pour les petits groupes, en particulier dans des genres comme le hip-hop, le rap, le nouveau rock et le métal, où la culture des superfans est florissante.

Nous assistons à une augmentation des éditions sur mesure, des coffrets et du multi-formattage, et ceux-ci ne se limitent pas aux stars mondiales. En 2026, je m’attends à ce que les sorties physiques deviennent un élément essentiel de la stratégie des artistes émergents qui souhaitent fidéliser leur public et accroître l’engagement de leurs fans.

Les marchés plus petits stimuleront la croissance du vinyle

Volkel : « L'un des développements les plus intéressants de l'année écoulée a été le réveil de petits marchés européens grâce aux formats physiques. L'Espagne, par exemple, a signalé une augmentation de 14,8 % d'une année sur l'autre des revenus de la musique physique au premier semestre 2025, pour atteindre 17,4 millions d'euros.

Ce qui est remarquable, c'est que cette croissance a été tirée presque entièrement par le vinyle, qui a bondi de 25,6 % à 12 millions d'euros et représente désormais près de 70 % de toutes les ventes physiques en Espagne. Même si les formats physiques représentent encore un peu plus de 10 % du marché musical total en Espagne, la rapidité de la croissance met en évidence la rapidité avec laquelle ces marchés dits « négligés » peuvent rebondir.

De même, le marché italien a augmenté de 10 % en 2025, avec des ventes de vinyles en hausse de 17 % et des ventes globales de musique physique en hausse de 13 % à 33,3 millions d'euros. Ma prédiction est qu’en 2026, nous verrons des tendances similaires dans d’autres territoires où le vinyle était autrefois considéré comme absent ou en déclin, soulignant le fait que la musique physique a encore beaucoup de potentiel inexploité dans le monde entier.