Kasper Björke est un artiste éclectique qui a conquis la scène musicale avec son dernier album, « Énigmes ».
Ce nouveau projet de Kasper Björke«Puzzles», représente une fusion encourageante de différents genres, allant du du disco et du funk des années 80 au jazz et à la musique pop contemporaine. L'album se distingue par son utilisation habile de instrumentation analogique et numériquequi crée un son distinctif et cohérent malgré la variété des influences musicales.
Kasper démontre sa capacité à équilibrer habilement les nostalgie des sons du passé avec une approche frais et modernerestant fidèle aux siens esthétique personnelle. En regardant vers l’avenir, Bjørke prévoit d’organiser une compilation pour sa plateforme ambient Dossiers sensibles et de travailler sur un nouvel album ambient avec son Quartet. Ces projets reflètent la volonté de l'artiste de continuer innover et explorer de nouveaux horizons musicauxtout en conservant sa signature sonore distinctive.
Bonjour Kasper et bienvenue. « Puzzles » est un album très éclectique, avec des influences allant du disco au funk des années 80, en passant par le jazz et la pop contemporaine. Quel a été le plus grand défi dans la fusion de ces différents genres en un projet cohérent ?
Bonjour; salut! Merci! Ce n'était pas vraiment un défi pour moi – tout s'est fait naturellement une fois que j'ai commencé à enregistrer les différents instruments… J'ai eu l'idée d'enregistrer un album qui contenait des influences de tous les genres que j'aime, en utilisant principalement du matériel analogique, et en même temps façon dont il a pris un son qui lui est propre…
Pensez-vous que cet album représente pour vous une avancée significative en termes de découvertes artistiques ? Quel a été le moment le plus enrichissant lors de sa création ?
Oui, j’ai définitivement gagné en confiance en enregistrant cet album différemment. Beaucoup plus hors des sentiers battus et ressemble beaucoup à une superposition de sessions avec différents musiciens. Je pense que le meilleur moment a été lorsque l’ensemble de l’album a été assemblé, dans le sens où une fois que nous avons enregistré la batterie live et supprimé toutes les batteries programmées, toute l’ambiance de l’album a changé et sonnait exactement comme je l’avais espéré. C'était super!
Vous avez impliqué un large éventail de musiciens et de chanteurs sur votre nouvel album. Comment avez-vous sélectionné les collaborateurs et comment ont-ils influencé le son global de l’album ?
Je ne suis ni batteur live, ni bassiste, guitariste, saxophoniste ou chanteur, j'ai donc contacté les meilleurs musiciens que je connais. Certains d’entre eux avec lesquels j’avais déjà travaillé ; pour d'autres, c'était la première fois. J'écoute beaucoup de musiques différentes et j'ai découvert le saxophoniste et artiste Oilly Wallace. En écoutant sa musique sur Spotify, j'ai immédiatement décidé de travailler avec lui sur cet album. J'ai toujours été fan de Woolfy, il s'agissait donc de le retrouver à Ojai, en Californie, et heureusement, il a dit oui aussi !
Chaque collaborateur apporte son propre son et son propre style pendant les sessions d'enregistrement, et c'est la beauté de la collaboration. Je peux orienter les choses dans une direction qui me plaît, à partir de croquis et d'idées, mais elles apportent toujours au projet quelque chose de nouveau que je n'aurais jamais pu planifier ou imaginer. Toby Ernest est un ami cher et un proche collaborateur et pour cet album nous avons écrit presque toute la musique ensemble, et il chante également sur trois chansons. Tout était très fluide et spontané. Donc l’album sonne définitivement comme ça à cause de ce processus et des nombreuses collaborations. Au final, c’est pour cela que je l’ai appelé « Puzzles » car il contient de nombreuses petites pièces…
Votre musique représente une fusion de sons analogiques et numériques. Quelle est votre approche de la production musicale en termes d’utilisation des outils et des technologies ?
Habituellement, lorsque je fais de la musique électronique dance, je travaille beaucoup « en boîte », principalement en utilisant des logiciels et en programmant tous les rythmes et la plupart des synthés. Mais dans « Puzzles », j'ai remplacé presque toute la programmation par des instruments live pour avoir une sensation live. Cela a vraiment donné à l’album une ambiance totalement différente, et c’était super rafraîchissant pour moi de sortir « des sentiers battus » comme ça.
Le single « Conversations » avec le trio islandais Systur a un rythme sinueux et de belles mélodies, qui rappellent les compositions de Fleetwood Mac. Qu'est-ce qui vous a inspiré pour créer cette chanson ?
J'ai simplement suivi les accords que Toby Ernest et moi avons créés lors d'une séance. L'ambiance instrumentale qui est apparue lorsque j'ai enregistré la batterie live avec Rasmus Littauer (dont l'école aurait été parfaite pour Sisy Ey (qui fait désormais aussi de la musique sous le nom de Systur). Alors je leur ai envoyé et ils ont répondu avec cette belle voix qui faisait ressembler la chanson à quelque chose de ce genre folk de rêve… Je suis très content du résultat. Une de ces choses qu'on ne peut pas planifier…
Une certaine nostalgie des années passées, mais en même temps un son frais et contemporain. Comment conciliez-vous le regard vers le passé et le futur dans votre musique ?
J'essaie de rester fidèle à qui je suis et à ce que je ressens comme étant dans mon ADN en tant que producteur de musique et artiste. En même temps, je suis continuellement inspiré par de nouveaux sons, idées et arts qui m'amènent à faire de petits changements en cours de route… mais je crois que je ne m'éloigne jamais trop de mon esthétique personnelle.
Pour l’avenir, quel est le prochain objectif que vous vous fixez en tant qu’artiste ?
Je prévois d'organiser une compilation sur ma plateforme d'ambiance Sensitive Records avec divers artistes d'ambiance danois et internationaux, puis je commencerai à travailler sur mon prochain album d'ambiance Quartet. J'ai l'impression que j'ai besoin d'une pause dans tous ces rythmes (rires, ndlr).
Merci.
Kasper Björke est un artiste éclectique qui a captivé la scène musicale avec son dernier album « Puzzles ».
Ce projet de Kasper Bjørke représente une fusion encourageante de différents genres, allant du disco et du funk des années 80 au jazz et à la musique pop contemporaine. L'album se distingue par son utilisation habile de l'instrumentation analogique et numérique, créant un son distinctif et cohérent malgré la variété des influences musicales.
Kasper démontre sa capacité à équilibrer habilement la nostalgie des sons du passé avec une approche fraîche et moderne, en restant fidèle à son esthétique personnelle. Pour l’avenir, Bjørke prévoit d’organiser une compilation pour sa plateforme d’ambiance Sensitive Records et de travailler sur un nouvel album d’ambiance avec son Quartet. Ces projets reflètent la volonté de l'artiste de continuer à innover et à explorer de nouveaux horizons musicaux tout en conservant son empreinte sonore distinctive.
Bonjour Kasper et bienvenue. « Puzzles » est un album très éclectique, avec des influences allant du disco au funk des années 80 en passant par le jazz et la pop contemporaine. Quel a été le plus grand défi pour mélanger ces différents genres dans un projet cohérent ?
Bonjour! Merci! Cela ne me semblait pas vraiment être un défi – tout s'est en quelque sorte mis en place une fois que j'ai commencé à enregistrer. tous les différents instruments…. LE était inspiré à enregistrer un album qui contient inspiration de tous les différents genres que j'aime utilisant principalement des instruments analogiques et, en cours de route, il s'est transformé en son propre son…
Pensez-vous que cet album représente pour vous une avancée significative en termes de découvertes artistiques ? Quel a été le moment le plus enrichissant lors de sa création ?
Oui, j’ai définitivement trouvé une nouvelle confiance en enregistrant cet album d’une manière différente. Beaucoup plus de choses originales et un véritable gâteau en couches de sessions avec divers musiciens. Je pense que le meilleur moment a été lorsque tout l'album s'est réuni dans le sens où une fois la batterie live enregistrée et j'ai supprimé toutes les batteries programmées, cela a changé toute l'ambiance de l'album et lui a donné le son et la sensation exactement comme je l'avais espéré. ce serait le cas. C'était si bon !
Vous avez impliqué un large éventail de musiciens et de chanteurs dans votre nouvel album. Comment avez-vous sélectionné les collaborateurs et comment ont-ils influencé le son global de l’album ?
Je ne suis pas un batteur, bassiste, guitariste, saxophoniste ou chanteur live, alors j'ai contacté les meilleurs les musiciens Je sais. Certains d’entre eux avec lesquels j’ai déjà travaillé ; pour d'autres, c'était la première fois. J'ai écouté beaucoup de musique différente et LE découvert le saxophoniste et artiste Oilly Wallace en écoutant sa propre musique sur Spotify et j'ai immédiatement décidé que je devais travailler avec lui sur cet album. J'ai toujours été fan de Woolfy – il s'agissait donc de le retrouver à Ojai en Californie et heureusement, il a dit oui, aussi!
Chacun des collaborateurs contribuer avec leur propre son et style uniques pendant le enregistrement séances – et c'est ce que c'est tellement bon à propos collaborer. LE pourrait être guider les choses dans à direction que Je wvoudrais – basé sur croquis et des idées – mais ils tous apporteQuelque chose de nouveau au projet que je ne pourrais jamais planifier ou penser. Toby Ernest est un ami cher à moi et proche collaborateur et pour cet album, nous avons co-écrit presque toute la musique ensemble – et il chante également sur trois chansons. Cela s'est passé très bien et spontanément. Donc l'album sonne définitivement comme il le fait grâce à ce processus et à de nombreuses collaborations.. En fin de compte, c'est pourquoi je nommé l'album Casse-têtes car il contient beaucoup de petits morceaux…
Votre musique représente une fusion de sons analogiques et numériques. Quelle est votre approche de la production musicale en termes d’utilisation d’instruments et de technologies ?
Habituellement, lorsque je fais de la musique de danse électronique, je travaille beaucoup « dans la boîte », donc j'utilise principalement des logiciels et je programme tous bat et la plupart synthés.
Mais leEt Des énigmes, J'ai remplacé presque toutes les programmations par des instruments live pour obtenir un vivre le sentiment. Cela a vraiment donné à l'album un aspect totalement différent ambiance – et ça a été super rafraîchissant pour moi de sortir de « la boîte» de cette façon.
Le single « Conversations » du trio islandais Systur possède un rythme furtif et de belles mélodies, qui rappellent les compositions de Fleetwood Mac. Qu’est-ce qui vous a inspiré pour créer ce morceau ?
J'ai simplement suivi les accords que Toby Ernest et moi avions créés lors d'une séance. L'ambiance instrumentale qui est apparue lorsque j'ai enregistré la batterie live avec Rasmus Littauer (une école qui fait maintenant de la musique également sous le nom de Systur). Alors je leur ai envoyé et ils m'ont renvoyé cette belle voix qui donnait à la chanson un air de genre folk et onirique… Je suis très content de la façon dont ça s'est passé. Une de ces choses qu’on ne peut pas planifier…
Une certaine nostalgie des années passées, mais en même temps un son frais et contemporain. Comment trouvez-vous un équilibre entre le regard tourné vers le passé et le futur dans votre musique ?
J'essaie de rester fidèle à qui je suis et à ce que je ressens comme étant dans mon ADN en tant que producteur de musique et artiste. En même temps, je suis constamment inspiré par de nouveaux sons, de nouvelles idées et de nouveaux arts qui me font faire de petits détours en cours de route… mais je suppose que je ne m'éloigne jamais trop de ma propre esthétique.
Pour l’avenir, quel est le prochain objectif que vous vous êtes fixé en tant qu’artiste ?
Je vais organiser une compilation sur ma plateforme d'ambiance Sensitive Records avec divers artistes d'ambiance du Danemark et de l'étranger, puis je vais commencer à travailler sur mon prochain album d'ambiance du Quartet. J'ai l'impression que j'ai besoin d'une pause avec tous ces rythmes, haha !
Merci,
Andrea Ghidorzi.
