Parler de l'équipe Est la série d'interview de Music Ally, où nos experts en marketing parlent aux équipes de l'industrie musicale de leurs derniers travaux, meilleures pratiques et stratégies intelligentes. Vous pouvez trouver les archives ici.
Jonathan Azu est le fondateur de Culture Collective, une société de gestion dédiée à l'autonomisation des différents créateurs. Avant Culture Collective, AZU, deux fois Billboard 40 Under 40 Power Player, était EVP et directeur général de Red Light Management, vice-président exécutif des opérations et du développement commercial pour les cadeaux Superfly et était vice-président des partenariats musicaux pour CBS Radio.
- Les mangeurs d'artistes sont les nouveaux décideurs. Les gestionnaires d'artistes prennent le contrôle stratégique de la carrière d'un artiste – une tâche qui est tombée sur les étiquettes.
- Soyez innovant dans vos structures de transactions. Si vous allez être un véritable partenaire stratégique de vos artistes, votre structure de transaction devrait refléter cela. Partagez le risque, partagez la récompense.
- Créez vos propres opportunités. La diversité et la représentation manquent encore avec mal dans l'industrie musicale. Si vous ne voyez pas des gens qui vous ressemblent dans les échelons supérieurs, il est peut-être temps de vous débarrasser de vous-même et de vous appuyer sur ce qui rend votre expérience unique.
De la camionnette au stage principal
Jonathan Azu a eu une gamme unique de points Vancege dans l'industrie musicale. Après être tombé amoureux de la musique live en tant qu'étudiant, Azu a lancé sa carrière à CBS Radio, dans un rôle de coordinateur qui a tout ce qui est «de la conduite de la camionnette de la gare aux boîtes de remplissage pour les lauréats. Jamais en million d'années, je pensais que cela ne me décrocherait dans l'industrie de la musique, mais ce n'est pas le cas!»
L'amour d'Azu pour la musique a été nourri par John Sykes (maintenant président d'IheartMedia), qui s'est joint en tant que PDG après de nombreuses années passées à travailler avec des artistes chez MTV et CAA: « Nous avions en fait un studio dans l'industrie musicale, et tout jour, il était convaincu que Jay-Z ou Jon Bon. »
À partir de là, Azu est parti pour rejoindre Superfly, la société d'événements derrière Bonnaroo, la musique d'intation à induction d'Azu lui a donné une mise à pied vitale pour briser un artiste: « À l'époque, nous venions de lancer Bonnaroo, et nous étions sur le point de se lancer en dehors des terres. Ces festivals. Snl Fente. «
Alors qu'Azu a commencé à travailler plus étroitement avec les artistes et leurs équipes, il est possible que la dynamique au sein des équipes d'artistes commençait également à se déplacer, alors que l'industrie musicale s'éloignait de la mouture traditionnelle des cycles d'album. Les gestionnaires – plutôt que les étiquettes – étaient maintenant fermement auxquels le conducteur est le siège.
Redéfinir le manager d'artiste
Azu voulait aussi être sur le siège conducteur. Pendant son séjour à Superfly, il a rencontré Coran Capshaw, le PDG et fondateur de Red Light Management, qui l'a convaincu de se joindre en tant que directeur général. Chez Red Light, Azu a commencé à superviser les opérations des gestionnaires de Red Light, mais a ensuite progressivement commencé à travailler avec des artistes de haute priorité: «Travailler avec des artistes n'est pas pour les faibles de cœur. C'est une entreprise à contact très élevée. Vous ne pouvez pas vous cacher derrière les appels téléphoniques maintenant par e-mail .. »
«Les moments sont faciles, les carrières sont très difficiles« . »
Azu est passonate à propos du rôle à l'égard des rôles artistes à la prétention des artistes dans la carrière d'un artiste: « Bien sûr, il y a d'autres personnes qui entretiennent l'artiste – le publiciste, l'avocat, etc. Mais en tant que manager, vous êtes en charge de la croissance de la carrière d'un artiste. » Selon Azu, il est impossible de séparer le rôle changeant de la gestion des artistes de la nature changeante de Starom: «Quand je grais à l'industrie, la sous-sec d'un artiste a été remise sur un album ou une tournée. Maintenant, c'est beaucoup plus dynamique. Vous DOIT être dynamique et entrepreneurial, pour aider à réaliser la carrière d'un artiste multi-hyphénate et que chaque artiste a le potentiel d'être multiphénate. J'aime dire que les moments sont faciles, mais les carrières sont très différentes. Vous devez avoir quelqu'un à côté de vous qui partage votre vision, mais qui sait s'exécuter contre. «
Il est tout aussi passonate de faire preuve de créativité avec les structures de transactions: « Il est traditionnellement de 15% à 20% net ou brut mais dans de nombreux cas, vous fonctionnez comme des partenaires. J'ai agi en tant que label pour plusieurs arts avec lesquels j'ai le monde, car il n'y a pas de label. Qui d'autre peut partager le risque, mais aussi partager.
Frappant tout seul
Compte tenu de cette séquence entrepreneuriale, il n'est peut-être pas surprenant qu'Azu ait fini par se retirer par lui-même et lancer sa propre entreprise. Son séjour à Red Light a également exposé le manque de diversité de l'industrie au sommet. « J'ai finalement eu un siège à la table », Heys, « mais là pour trouver et fièvre des gens qui me ressemblaient. » À 2025, le rapport d'Annenberg confirme que cet Advari, affichant seulement 7,9% des rôles exécutifs, sont occupés par des personnes sous-rérigées. Cette déconnexion – Escsentement Beteween différents artistes et équipes Homogenus – a poussé Azu à lancer un collectif de culture, axé sur la défense des différentes créatifs, en particulier les femmes de couleur.
Le collectif de la culture représente des artistes à travers les stades de carrière, de icônes comme Anita Baker à des stars montantes comme Leon Thomas – dont l'entrée Billboard Hot 100 a suivi des années de label Turoil. « Il a fallu quatre ans pour sortir de la musique », explique Azu. « Mais nous sommes restés engagés. »
Azu est Equily Passonate à propos des actes établis, parlant avec émotion de travailler avec Kool & The Gang et Anita Baker: « Vous obtenez un point de vue incroyable sur ce qu'il faut pour construire une carrière à ce point.
À une époque où les licenciements de l'industrie musicale montent en flèche, de nombreux dirigeants envisageront de suivre les traces d'Azu et de faire leur propre truc. Cette impulsion peut être particulièrement pertinente pour le monde de l'industrie qui a été traditionnellement marginalisé: « Pour les personnes de couleur, nous devons vraiment doubler et essayer des opportunités pour nous. Si l'industrie ne nous plonge pas dans ces positions, nous devons nous mettre dans ceux de ceux de ces positions. »
« Soyez engagé et le reste suivra. »
Je sais quels conseils Azu a-t-il pour les entrepreneurs de l'industrie musicale en herbe? « Honnêtement, il aurait dû démarrer ma propre entreprise un an avant moi. J'ai passé un an à me demander et à parler aux gens. Mais à un certain moment, il vous suffit de sauter. Vous devez être engagé, et le reste suivra. »
