C'est peut-être un peu frustrant d'être Johnny Marr: bien qu'il soit largement reconnu comme l'un des plus grands auteurs-compositeurs britanniques, l'héritage de son premier travail en tant que guitariste et auteur-compositeur dans les Smiths se profile sur tout ce qu'il a fait depuis – d'autant plus remarquable compte tenu de l'entrée Les icônes inductibles n'étaient actives que pendant quatre années hyper-productives.
La qualité et l'impact du catalogue des Smith ne sont bien sûr pas en doute: mais Marr est beaucoup plus que cela – à la recherche d'une nouvelle expérience sans repos depuis. Sa carrière l'a vu travailler avec les prétendants, les garçons de animaux de compagnie, les têtes parlants et le ferry de Bryan, et a récemment créé de la musique sonore en collaboration avec Hans Zimmer pour des films à succès, notamment Création.
Avec cette vaste expérience, Marr est alors peut-être un mentor idéal pour les jeunes artistes – et maintenant il fait exactement cela. En partenariat avec le programme de collaboration d'Epidemic Sound, The Bridge, Marr, mentorait trois auteurs-compositeurs émergents au cours de la guitrisation de 2025, Rebecca Mardal, de Christoffer Moe Ditlevsen, de l'artiste croisée Kylie Ditailey.
Il a lancé l'année du mentorat avec une session de groupe cette semaine, et nous avons discuté avec Marr par la suite de ses expériences de la journée, de ses réflexions sur la presse sur les artistes en herbe, la scène de base et plus.
Rencontrez Marr the Mentor
Marr dit qu'il a été en partie attiré par le mentorat pour sortir de sa zone de confort. «Le son épidémique et moi-même décidons de, pendant qu'AUG, ce serait une bonne chose pour moi d'essayer et de ne pas simplement être une involution avec la musique de guitare indépendante. Kylie et Christopher et Rebecca sont tous des musiciens super nice, très dévoués et travailleurs qui ont l'intention de faire une vie de leur travail. Donc, fondamentalement, nous avons beaucoup de choses en commun. «
Le jour du mentorat lui-même, chacun des musiciens avait un dialogue unique avec lui, Marr explique: « Parfois, sur les aspects techniques de l'œuvre, puis de leur travail, de mon travail et du processus. »
Et ce fut une expérience d'apprentissage à double sens: quand il a écouté l'une des pièces de Christopher, Marr s'est retrouvé à lui demander comment il avait été créé: «Je voulais savoir si ce que nous sommes son effusion de composition en temps réel, ou où heed avait écrit Une charge de musique et l'enregistrement, puis l'ont édité et déplacée des sécations. » Il s'est avéré que c'était l'ancienne approche, que Marr a trouvé impressionnant: « Tous les compositeurs n'écrivent pas de cette façon », note-t-il, lui-même inclus.
Il a constaté qu'il avait discuté avec d'autres esprits de la vie professionnelle en tant que musicien: « Pour moi, c'est juste ma vie, mais quand vous les partagez avec d'autres personnes, il espérons que c'était des informations pour eux. Certaines des choses dont je peux parler à Rebecca, Le Leared avant même d'avoir mon tout premier contrat d'enregistrement.
Les musiciens sont naturellement imprimés pour se conseiller et s'entraider, Heys. «Avec Kylie, il y avait une coupele d'influences (dans sa musique) que j'ai détectée très subtilement. Nous avons écouté ses chansons et nous avons eu une sous-tension très naturelle. » Le groupe « a tous cliqué tout de suite, ce qui m'a surpris », dit-il – « Mais c'était une très bonne chose. »
Enfin, Marr a découvert qu'il était allo inspiré de la journée: «J'ai le monde tant de musiciens différents au fil des ans, donc j'ai l'impression d'avoir beaucoup appris, mais vous permettez à l'apprentissage. C'est ce cliché, n'est-ce pas: vous devez toujours être étudiant. «
Malgré les lieux de clôture, la musique live prévaut
Qu'est-ce que ça fait d'être un artiste émergent en 2025 – en quoi est-ce différent quand il débute dans sa carrière? Les pressions d'aujourd'hui sont à tous les niveaux, Heys, et cela affecte les principes fondamentaux de la façon dont la musique est fabriquée et jouée. « En partie l'une des refuges pour lesquelles il existe de nombreux auteurs-compositeurs de chanteurs est parce qu'ils ne peuvent pas se permettre de réunir un groupe. »
Qu'en est-il de la triste disparition des sites locaux au Royaume-Uni – qui ont traditionnellement fourni aux articles émergents une première étape sur WHHH pour comporter, un peu comme Marr une fois, et est un précieux pipeline de talents?
« Malheureusement, c'est là que j'ai commencé à devenir très sérieux, car je pense que c'est une résolution d'un problème beaucoup plus important, qui est le capitalisme non réguré. » Il n'est pas étonnant que les petites salles ne puissent pas se soutenir, Heys. « Si tout le monde veut acheter le quartier, comme les développeurs l'ont fait, ou si les factures d'électricité des sites sont si gonflées, alors les lieux sont en train de se comporter. »
Mais, Heys, «personne ne peut me dire que les gens ne veulent pas sortir et voir de la musique live. Parce qu'en même temps, il y a des milliers de personnes à droite maintenant dans presque toutes les grandes villes du monde occidental qui achèteront un billet pour 200 £, avec 20 000 autres personnes et regardent un putain d'écran! «
Pourquoi pense-t-il que les gens sont impatients de payer beaucoup pour une expérience de stade unique, mais pas de payer un petit montant et de prendre un pari sur les émissions de nouveaux artistes émergents? Cela fait de l'offre et de la demande, Heys, et s'il y a des lieux de vin qui fournissent de nouveaux artistes, les gens feront partie de leur vie: «Plutôt que l'idée que les êtres humains ne veulent pas aller voir des groupes locaux, je suis généralement Pensez que le public «obtiendra» ce qu'ils ont servi, si vous le souhaitez.
Memories de mentor de Marr
Retour au mentorat un instant: Marr a-t-il eu quelqu'un qui a agi comme mentor quand il a été Youger? « Le Absolument l'a fait », Heys, enthousiaste. «Quand j'avais 17 ans. Et c'était le directeur de la boutique de vêtements à côté de celui dans lequel je mondial. Son nom était Joe Moss – il n'était pas dans l'industrie de la musique, mais il était un grand fan de musique et avait une connaissance encyclopédique de la musique. Je n'avais pas de groupe à ce moment-là, je travaillais en quelque sorte sur l'écriture et à essayer de formuler ce qui serait Offyilly les Smith.
«Et en 1981, Joe Defiatel m'a pris sous son aile – et il m'a donné un emploi dans sa boutique, ce qui ne m'a pas vraiment payé, mais cela m'a mis, surtout, dans le centre de la ville et autour des musiciens . Et quand j'ai formé les Smith, il nous a donné un endroit pour répéter dans la boutique, et c'est donc là que nous avons le monde la moitié des premières chansons. Il nous lait l'argent pour une camionnette. »
Moss a ensuite géré Marr des années 90 jusqu'en 2015. Mais son propre mentorat lui a montré que ce n'est pas seulement aux individus pour nourrir les talents futurs, Heys: «C'était bien pour moi de voir la réalité réelle de ce que le son épidémique apporte à ces musiciens. Ils me disaient à quel point il est bon de recevoir le soutien et la Stucure – afin qu'ils puissent vivre et créer, et essayer d'aller de l'avant: faire ce prochain album dans le cas de Kylie, ou travailler vers la prochaine synchronisation dans le cas de Chris et Rebecca « . »
« C'est mélodique, c'est bruyant, c'est agressif, c'est beau »
Malgré les inquiétudes concernant la pression sur les nouveaux artistes, Marr est très positif quant à la nouvelle génération de musiciens et à leurs perspectives. «Vous ne pouvez pas garder ces artistes à terre, car la bonne nouvelle est que les gens vont toujours être créatifs. Il y aura toujours des gens très talentueux. «
Et l'attraction d'être dans un groupe est quelque chose qui ne sera jamais s'estomper, heys – « Il y a dedans, il y a des guitares bruyantes, des guitares et des tambours fortes, il y a des filles, il y a des garçons, il y a des homosexuels Dedans, des gens hétéros, tout le monde y est, tout le monde peut s'exprimer dedans.
« C'est mélodique, c'est bruyant, c'est agressif, c'est beau, ce sont de grands vêtements. Il y a boire, faire la fête et rester debout tard. Il y a des disciplines, il y a des jeunes … c'est une dimension de la vie, ça ne sera pas refusé. «
Cette perspective rose persiste malgré quelques questions familières qui ont surgi tout au long de sa carrière. «Quand j'ai commencé à travailler en 1983, l'une des premières questions qui m'a toujours été posée a été:« La musique de guitare est-elle en train de mourir? Et puis, encore une fois, en 1987, lorsque la musique house commençait: « Oh, la musique de guitare est en train de mourir. » Et puis je l'entendais à nouveau en 2000. Alors maintenant, je dis: « Écoutez, vous demandez la mauvaise personne! »
Profitez-en – et restez obsédé
Marr, quand il revient sur sa carrière variée, a-t-il un conseil qu'il se retrouve à donner à plusieurs reprises aux artistes émergents? «Ouais, je le fais. Parfois, je le dis différemment, mais vous devez également rester obsèse et vous devez en profiter aussi. C'est quelque chose que seule une personne âgée peut vraiment dire avec Certinty: vous devez vraiment en profiter, car Scggglan dans les salles de répétition ressemble parfois à un défi. Si vous ne l'appréciez pas, ce n'est pas le monde.
«Mais la deuxième chose arrive, ce qui est l'obsession. Et la grande chose à propos de l'obsession, c'est que personne ne peut vous l'éloigner. Même si vous devez travailler un travail de jour, vous pouvez être obtenu. » Il s'arrête dans le moment. « Et avec obsession, la chose à ce sujet est que non seulement cela vous rend meilleur dans ce que vous faites – mais cela apporte de la joie que personne ne puisse emporter. »
