James Blake fait un retour audacieux à la musique électronique avec son nouvel album « Playing Robots Into Heaven », sorti le 8 septembre.
Après son album éponyme acclamé de 2011, James Blake il a exploré un large éventail de genres musicaux. L'artiste britannique, déjà plusieurs fois nominé aux Grammy Awards et collaborateur d'artistes du calibre de Beyoncé, Jay-Z et Frank Oceancette fois il semble vouloir retrouver sa passion pour la house et la techno après une période d'éloignement.
C’est son déménagement à Los Angeles qui a provoqué une pause dans sa production de musique dance, un aspect de son identité musicale qui ne pouvait plus être retenu semble-t-il.
Blake s'est lancé dans un voyage dans la musique électronique avec son EP 2020 « » mais semble désormais s'immerger pleinement dans la culture club contemporaine. Mais son approche est tout sauf nostalgique. Il ne cherche pas à recréer le passé, mais plutôt à façonner l'avenir de sa musique.
Son format musical récent, CMJNEt « une situation de boîte de nuit enveloppée d'une légère brume» dit la description de l'événement. Présenté par Rhonda INTL, MATTE & Percolate et James Blake, CMYK tire son nom de son morceau post-dubstep de 2010 et est un exemple de l'éclectisme qu'il souhaite ramener dans la vie nocturne. Cette soirée propose en effet un voyage musical à travers différentes époques sonores, mêlant sons classiques en deux temps, heavy dub, garage et bien plus encore. C'est une célébration de la variété de la musique électronique qui a influencé sa carrière.
Lors d'une récente interview, Blake a déclaré qu'il était conscient des changements survenus dans le paysage musical nocturne britannique : la fermeture de nombreux clubs, les restrictions de bruit et la crise des coûts ont rendu la vie difficile aux artistes et aux clubs eux-mêmes. Cependant, il semble déterminé à créer une musique qui reflète le présent plutôt que d’essayer de remonter le temps.
Jouer aux robots jusqu'au paradis
Avec « Jouer aux robots jusqu'au paradis», publié le 8 septembre pour République Polydor, James Blake retravaille les racines de la techno et de la house, en y incorporant des rythmes plus lourds et des rythmes dansants. L’album s’inspire d’un patch de synthé qui mélange des éléments gospel organiques avec des mélodies séquencées, créant un son que l’on pourrait définir comme « spirituel ». Ce projet marque une étape audacieuse vers l'avenir, avec Blake pleinement à ses côtés. club.
L'une des caractéristiques déterminantes de James Blake tout au long de sa carrière a été la manipulation de sa voix pour créer de la texture et de l'émotion. Sur cet album, il pousse plus loin dans cette direction, en remixant des échantillons vocaux déformés dans des morceaux house nostalgiques. Cette approche crée une énergie dynamique et imprévisible à l'album.
est un excellent exemple de cette combinaison de sons électroniques. Le morceau offre une fusion puissante de percussions imprégnées de réverbération et de synthé nerveux combinées à un rythme Burial-esque, créant un groove captivant qui capte l'attention de l'auditeur.
Autre chanson à ne pas manquer, , un morceau garage irrésistible. Les percussions entraînantes émergent entre harmonies chorales, tonalités numériques chatoyantes et extraits vocaux plaintifs, créant une atmosphère engageante et dynamique.
Cependant, le morceau le plus remarquable de l’album est sans aucun doute la meilleure chanson jamais enregistrée de Blake.
Un synthétiseur rabougri s'accompagne d'un écho décalé. Les percussions palpitent et roulent d'une manière qui rappelle la techno et la house, mais sans adhérer pleinement à aucun des deux genres. Le chant, inhabituellement coupé, se mêle aux cymbales acérées et aux sonorités numériques, créant un contraste fascinant. Malgré le ton désespéré de la voix… »Dis-moi si ça vaut la peine de se réveiller» – la chanson ne succombe pas au désespoir, mais s'élève au contraire au-dessus.
Avec « Playing Robots Into Heaven », James Blake démontre une fois de plus sa polyvalence et sa capacité à explorer de nouveaux horizons musicaux sans abandonner son identité distinctive. C'est un retour aux racines électroniques qui l'ont rendu célèbre, mais avec une touche de fraîcheur et d'innovation qui font de cet album une avancée dans sa carrière.
LELa tournée « Playing Robots Into Heaven » débutera à la Fabrique de Milan le 18 septembre et touchera plusieurs villes européennes et américaines.
Liste des pistes :
1. Demander à rompre
2.Chargement
3. Dis-moi
4. Repli
5. Il a été merveilleux
6. Gros marteau
7. Je veux que tu saches
8. Ciel nocturne
9. Licencier l'éditeur
10. Si vous pouvez m'entendre
11. Jouer aux robots jusqu'au paradis
Lire aussi : La naissance de la techno – De Détroit à Berlin
