Entretien avec Fat Cosmoe et My Flower: deux visions sonores entre la techno, l'expérimentation et la poésie électronique.
Dans le vaste univers du musique électroniqueil y a des artistes qui ne sont pas satisfaits de monter sur les vagues du présent, mais de creuser, d'explorer, de rechercher de nouvelles formes de profondeur. Gros cosmoe Et Ma fleur Ils en sont deux. Italiens pour les racines mais vocation internationaleles deux se déplacent sur des coordonnées sonores qui dépassent la rigidité des genres, fusionnant techno, ambiant, problème, néoclassique Et expérimentation Dans un complot sonore personnel, stratifié, viscéral.
Activez respectivement depuis 2014 et 2015, les deux producteurs partagent une approche méditative de la composition et une esthétique musicale qui regarde à la fois le dancefloor et l'intériorité.
À partir de remix signés pour des étiquettes telles que Juste ce, Singularité, Eklektischjusqu'au soutien de géants comme Histoire de nous, Juger contre, Maceo plex Et SalomunFat Cosmoe et My Flower construisent des chemins solides, indépendants et cohérents, capables de dialoguer avec l'avant-garde sans perdre l'âme.
Notre rédaction adore concentrer l'attention sur de nouveaux projets et qui se caractérisent par la grande ambition. Ils sont l'un d'eux et nous avons choisi de les interviewer pour parler évolution artistique, identité sonore Et avenir de la scène. Mais aussi pour se concentrer sur ce qui a été leurs principaux objectifs et les versions les plus importantes.
Entretien
1. Vos deux projets découlent d'un besoin expressif solide et de leurs antécédents musicaux complexes. Comment votre son a-t-il évolué du début à aujourd'hui et qu'est-ce qui vous guide dans le processus créatif actuel?
Fat Cosmoe est né comme une explosion créative, combinant l'électronique, le néoclassique, le hip hop et ambiant. Avec un fond de piano et de composition, au début, chaque chanson était une expérience. Au fil du temps, le projet est devenu plus conscient: je suis passé à un son plus direct et rythmique, moins lié à la mélodie, en me concentrant sur l'idée centrale de la pièce. Aujourd'hui, mon approche est essentielle: supprimez le superflu et laissez l'émotion émerger naturellement.
C'était un voyage de l'intime externe. Né avec des expériences Lo-Fi, des enregistrements environnementaux et des mélodies essentielles. Au fil du temps, le son a trouvé son cœur battant: j'ai combiné l'onde de rêve mélancolique au rythme IDM, créant ce contraste entre la fragilité et la puissance qui me représente toujours.
Aujourd'hui, notre processus créatif découle d'une forte synergie d'intention: d'une part, il y a le désir de redécouvrir les caractéristiques stylistiques de la maison classique, d'autre part le désir de les contaminer avec des sons plus complexes, le résultat d'un travail précis de conception sonore. Le résultat, pour nous, est un mélange unique et profondément innovant.
2. Vous êtes unis par une vision qui mélange la techno avec des éléments ambiants, expérimentaux ou néoclassiques. Dans quelle mesure est-il important pour vous de enfreindre les règles du genre et à quel point rester fidèle à une identité solide?
Pour moi, l'hybride a toujours été la clé, l'avenir, la direction naturelle. Restez collé à un genre ou des formules fixes bloquent la croissance et l'évolution. Je cherche un son avec une identité claire, mais cela n'a pas peur de se salir ou de changer votre chemin en cas de besoin.
MF:
Je ne crois pas aux limites de genre: si un élément shoegaze, un modèle techno ou une dérive environnementale sert à exprimer ce que je ressens, je les utilise. L'électronique est un langage fluide et l'expérimentation est nécessaire pour évoluer. J'ai toujours vu les genres comme des enjeux temporaires, pas des cages. Je crois que la musique devrait d'abord être un acte de vérité.
3. Votre son semble dire un voyage intérieur et musical. Quel rôle l'introspection a-t-elle dans votre musique?
L'introspection pour nous est une vibration qui traverse tout ce que nous faisons. Nous ne nous soucions pas seulement de raconter, mais d'obtenir le son directement à l'intérieur, comme un choc. Nous voulons que ceux qui l'écoutent ressentent vraiment, cette vibration – que quelque chose bouge, que je vous dérange, à toucher. Si une piste parvient à déplacer l'âme, alors il a fait son travail.
4. Ma fleur, vient d'une expérience importante comme Lula Circus, tandis que Fat Cosmoe, votre projet est également très lié à l'idée de l'introspection mélodique. Quel est le tournant qui vous a marqué le plus artistiquement?
Au cours de nos projets, il y a eu divers moments importants entre les publications en direct et les publications, mais le plus pertinent aujourd'hui est sans aucun doute notre collaboration « Wanna More », quitter l'habitat de l'esprit contre l'étiquette dans la compilation « Metafora Vol.3 »: un travail qui représente pleinement la compréhension créative qui a consolidé parmi nous.
5 Quelle est l'importance du soutien des figures déjà établies dans la scène émergeant pour un artiste émergent?
Recevoir le soutien de ces grands artistes était certainement un signal fort. Non seulement parce que ce sont des noms de référence dans la scène, mais parce qu'il confirme que ce que nous faisons a une identité reconnaissable. Pour un artiste émergent, ce type de soutien peut faire une différence: il ouvre des portes, il vous donne une visibilité, mais surtout vous vous motive à vous pousser au-delà.
6. La dimension vivante est fondamentale dans votre proposition. Quels étaient les artistes ou les performances qui ont le plus laissé votre marque et vous ont donc plus inspiré?
Sans aucun doute Ryuichi Sakamoto. Tout son travail, du travail solo aux collaborations, a eu un impact énorme sur moi. Sa capacité à combiner l'électronique, l'acoustique, l'expérimentation et un fort sens émotionnel est quelque chose que j'ai toujours profondément admiré, depuis mes études musicales. Sa vision de Live comme un espace expressif total m'a inspiré à concevoir toutes les performances comme quelque chose qui va au-delà de la simple exécution.
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APHEX TWIN (Field Day 2017): un brillant chaos. Il a détruit tout le mien sur ce qu'est un ensemble en direct – mélangeant la jungle, le bruit et les mélodies de Nuserry Rhyme, le tout avec un sourire de gobour.
7. En regardant vers l'avenir, quelles sont les prochaines étapes qui vous excitent davantage, y compris les nouveaux EP, les étiquettes, les performances ou peut-être des collaborations non publiées entre vous deux?
Nous ne pouvons pas en révéler trop pour l'instant, mais il y a plusieurs choses importantes à l'horizon. Nous travaillons sur de nouvelles pistes, et nous sommes plus que enthousiastes à propos de ce qui est né.
Merci!
