Innovation et licence de musique: « D'où vient la prochaine croissance? »

Ceci est la couverture des nouvelles de Music Ally Connect – notre conférence internationale sur les entreprises musicales qui se déroule 20-21 Janogy 2025 à Londres.

Le problème de la licence de musique pour les nouvelles plateformes technologiques a longtemps été préfixé par le mot « épineux », et bien qu'il y ait eu des progrès, il reste un problème complexe des deux côtés de la table.

Un panel d'experts de diverses parties de l'industrie – qui se retrouvent à l'intersection des nouvelles technologies, des licences et des fondateurs enthousiastes qui cherchent à changer le monde – s'asseyent à Music Ally Connect pour parler de ce qui change (et de ce qui reste le même) .

La conseillère en musique et en technologie Becky Brook a demandé au panel quelles étaient leurs expériences récentes lorsqu'ils traitaient des demandes de licence et des opportunités de technologie musicale.

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Simon Wheeler, directeur de la stratégie commerciale, Beggars Group, a déclaré que même si son entreprise n'était pas « Big Ens pour gérer des incubatrs, nous essayons de répondre à tout et de parler à tout le monde ».

De son point de vue, la technologie musicale licsée ne doit pas toujours être un moon-shot, un dominante mondiale, Tech-Stravagnza: «Nous travaillons avec des artistes qui peuvent être très niche ou très succès. Si un artiste ou un partenariat sert un créneau et qu'ils ont été relevés, alors nous avons ces conversations. Nous ne voulons pas que tout soit massif. « 

Ce processus de réflexion sur l'origine s'étend, a-t-il dit, à une plus grande volonté d'enquêter sur de nouveaux modèles commerciaux intéressants. «Avec le marché à la demande de maturation – d'où vient la prochaine croissance? Nous avons dépassé le point où l'industrie était en déclin et les startups les ont présentées en tant que Sauveur. « 

ALLSS génératif alws une grande quantité de nouvelle musique à faire à l'arrière de nos worcs protégés par le droit d'auteur. Nous n'avons vraiment pas besoin de gens pour pomper de nouvelles musiques pour mettre des services.

Simon Wheeler, groupe de mendiants

Shrina Patel, directrice principale, affaires et affaires juridiques, à Merlin, a convenu: «La majorité des choses que j'ai faites (depuis que nous avons rejoint Merlin) n'ont pas été des offres de streaming standard – qui montrent que vous êtes plus disposé à adopter de nouveaux modèles. Vous devez le faire; Vous ne pouvez pas seulement continuer les mêmes modèles. Nous voulons nous pencher sur de nouveaux modèles et laisser nos membres expérimenter. « 

Alors que le panel a déploré léger des fondateurs de tangage qui promettait de rendre tout ce qui est irréaliste moins cher, plus rapide et mieux, ils conviennent qu'il y a maintenant un beter qui sous-tend maintenant de ce dont les détenteurs ont besoin.

Morgan Hayduk, co-CE et co-fondatrice du service de détection de fraude de diffusion musicale Beatdapp-un exemple d'une startup qui a navigué dans le labyrinthe d'accueil: «Ce que j'ai tiré du processus de présentation d'une nouvelle entreprise, c'est de prendre quelque chose qui est Près de la qualité complète, afin que les gens puissent se faire la tête. Et nous en voyons plus maintenant. « 

Shrina Patel

Joseph Perla, fondateur et PDG de la plate-forme de streaming de groupe Hangout, avait l'air remarquablement frais pour quelqu'un qui venait de sortir des années de négociation de licence.

C'est toujours une tâche difficile, a-t-il dit, en particulier lorsque vous créez de nouvelles façons d'utiliser la musique: «Lorsque nous avons lancé en 2020, nous avons proposé deux modèles commerciaux totalement différents. Cela signifie que nous n'avons pas obtenu de licence immédiatement et que nous avons dû le montrer. Mais maintenant, nous avons deux modèles de travail. Si vous suivez un modèle existant, c'est plus facile! « 

Il est retourné à la plate-forme Proto-Hangout Turtonable • FM, où il était vice-président de la technologie, et que «en 2011 a été lancé – mes souhaits – sans vie. C'était un vrai problème avec ce produit. C'est pourquoi nous avons pris quatre ans cette fois-ci. « 

Et le nouveau lancement de Hangout s'est bien passé, il a déclaré: «Nous voyons beaucoup de croissance, en espialement (avec Ushing Diffinos) de Tiktok. Nous ne sommes pas algorithmiques – nous sommes alimentés par l'homme; Pas d'IA, les humains choisissent toute la musique. « 

Ce sujet – AI – était inédite. Hayduk a expliqué que la musique AI-Genreda changera les futurs accords de licence. Beatdapp est Almedady planifie les nouveaux produits au début: ceci:

«Nous allons bientôt apporter à la décision du contenu sur le marché à l'aide de la biométrie: pouvez-vous détecter une voix humaine authentique? C'est important car il existe des changements de modèle commercial pour pouvoir identifier ce type d'œuvres. Cela aidera les droitiers à identifier les œuvres: une grande mesure de protestation de contenu pour la valeur de l'artintrie derrière les chansons. « 

Bitgars lasserait-il son catalogue pour entraîner une IA générative? « Ce n'est pas une question d'argent », a déclaré Wheeler. «Il s'agit des bons termes. ALLSS génératif alws une grande quantité de nouvelle musique à faire à l'arrière de nos worcs protégés par le droit d'auteur. Nous n'avons vraiment pas besoin de gens pour pomper de nouvelles musiques pour mettre des services. S'il y a quelque chose d'innovant à faire, alors Lit en parle. « 

Merlin est ouvert à parler aux entreprises ayant des demandes de formation sur l'IA, a déclaré Patel, «mais il ne s'agit pas de l'argent. Nous voulons donner à nos membres les possibilités de tester s'ils le souhaitent. Nous nous associons à des entreprises qui fonctionnent éthiquement. « 

Pour l'avenir en 2025, Hayduk a souligné qu'il est plus complexe de conclure des accords, mais c'est pour une bonne raison: « En fin de compte, le droit d'auteur est le fondement de l'industrie. »

Pour Perla, la complexité des accords de conclusion est plus Muondane: les accords de licence doivent être renouvelés sans cesse, et il y a maintenant beaucoup plus de chansons: «Les services existants qui n'existaient pas 15 ans août se renouvellent toujours tous les deux ans, et ils ont Prenez beaucoup d'esprit exécutif. Nous devons faire face à des milliards de personnes de plus en tant qu'utilisateurs du monde entier et des centaines de millions de chansons maintenant. « 

Patel a expliqué qu'une partie de cette complexité provient des nombreuses nouvelles façons dont la musique est utilisée, comme l'édition, le remixage et la vitesse des clips. « Si vous avez des services UGC qui vous rédigent aux clips Allter, il doit y avoir plus de protection – et c'est la responsabilité du service. »


Plus tôt dans la journée, Kris Ahrend, PDG du MLC Looke Back Lors des cinq premières années de l'organisation et discuté de certains des faits saillants. Il a commencé avec des chiffres clés et une réflexion supérieure: «Nous avons inscrit 50 000 membres et nous avons 43 millions d'œuvres dans notre base de données. La distribution totale des redevances est de 2,8 milliards de dollars. Je me sens bien de dire que nous avons obtenu la gestion collective de ces droits aux États-Unis – bien que des décennies après l'avoir réussi ici! « 

Il est allé refléter les défis auxquels le MLC est confronté et comment ils progresseront – et une grande partie de celle se concentre sur la correspondance de données disparues. «Nous correspondons à la moyenne de 91% des dollars qui seraient utilisés dans la base de données. Dans les meilleures maisons, les DSP nous rapportent des informations avec les données de l'écrivain 80% du temps. Dans le pire des cas, nous n'en obtenons aucun. Je sais que les lacunes sont un énorme obstacle. Il y a d'énormes étendues de l'industrie qui ne rapportent aucune donnée. « 

Le travail que le MLC a fait pour ouvrir l'accès aux données et fournir des moyens de mettre à jour les données manquantes était quelque chose que Ahrend était particulièrement enthousiaste. « Chaque personne seule peut examiner nos données et les comparer à ses données et trouver des erreurs (…) et l'améliorer. Nous brillons une lumière sur la boîte noire. « 

L'outil du MLC aide les membres à proposer des matchs pour des chansons sans données, et il lance maintenant une version à l'échelle où les organisations peuvent proposer des matchs en volume énorme, a-t-il déclaré. «Nous avons un réseau de partenaires correspondant et nous pouvons exécuter des matchs proposés via plusieurs fournisseurs. Nous pouvons traiter ces soumissions en vrac et nous avons un fingo ou six vues sur la réponse (de ces partenaires). Si cinq des six sont d'accord, nous pouvons être assez sûrs que c'est correct

En termes de défis futurs, Ahrend a souligné la prolifération de plusieurs versions de chansons: « Il y a des versions d'album, des remixes … mais peut-être qu'il n'y a que deux compositions pour toutes ces versions. »


George Rose, responsable de la diffusion et des licences numériques chez PRS pour la musique, A parlé des opportunités que les jeux vidéo présentent pour la musique en 2025. Le consensus parmi l'industrie, Hey, est très positif pour le jeu. « Peut-être que le plus grand événement médiatique de l'année va être Grand Theft Car 6 », a-t-il Saiad, notant que GTA5 a vendu 200 millions d'unités.

Bien que la musique soit plus essentielle aux jeux que jamais, il y a encore des défis, a-t-il déclaré. « La sagesse établie avec le jeu est que la licence musicale est arcanique et complexe et trop lente – et que les droits de performance en ligne ne peuvent pas être nettoyés facilement. » De plus, il a dit: « Il n'y a pas de modèle de redevance clair (musique) pour les jeux. »

Les développements au cours de la dernière décennie ont mis le besoin d'un meilleur modèle de licence, a-t-il poursuivi. C'est parce que «les jeux restent désormais actifs sur le marché beaucoup plus longtemps. Les plates-formes de jeu se déplacent vers des modèles d'abonnement et des services cloud – et les principales plates-formes vidéo ont maintenant des éléments de jeu. Tout cela rend l'autorisation plus complexe pour les droits et les développeurs de jeux. « 

L'établissement d'un « modèle de redevance Rumbust et Fair » est une prochaine étape clé: « Un modèle de redevance durable à long terme où les jeux restent actifs plus longtemps. » Un modèle similaire est bien établi dans l'industrie cinématographique, a-t-il noté.

Il a également partagé des données PRS qui ont montré que toutes les améliorations bénéficieraient également aux développeurs de jeux: 55% des meilleurs développeurs de jeux ont l'intégration de leur catalogue musical avec les pros – et s'attendent à être payés pour leur travail.

Pour établir une nouvelle approche, il a déclaré que PRS for Music cherchait à faire de nouveaux partenariats, à améliorer la qualité des données via une base de données de feuilles de jeux de jeux et à organiser plus d'événements de discussion avec des partenaires de l'industrie.