Hannes Bieger présente un nouvel album qui mélange des orchestrations symphoniques et des sons électroniques, offrant un point de départ intéressant sur l'évolution de la scène contemporaine. Voici l'interview exclusive.
La musique électronique évolue constamment e Hannes Bieger Il est l'un des protagonistes incontestés. Ingénieur du son de renommée mondiale, producteur et Artiste en directa apporté son son à un nouveau niveau avec « Galaxies »un album qui combine la puissance de la musique symphonique avec l'énergie du Culture du club.
Après l'avoir introduit avec un30 éléments orchestre Au Costa Rica, maintenant il l'emmène au club du monde entier.
En ce moment Entretien exclusif Bieger nous parle de son parcours sonore, son Configuration en direct et sa vision de la scène électronique contemporaine.
Salut Hannes, bienvenue à Parkett! Comment ça va? Cette année a-t-elle bien commencé pour vos projets artistiques?
Salut, merci pour l'invitation! Mon nouvel album est sorti fin janvier et c'était excitant de voir comment il a été accueilli par le public. Après une courte pause hivernale, j'ai pris progressivement tournée Et je travaille sur une nouvelle musique avec une approche légèrement différente. Donc, d'un point de vue musical, c'est une période vraiment excitante!
« Galaxies » marque un chapitre audacieux de votre chemin créatif. Qu'est-ce qui a inspiré ce changement et ce qui diffère de vos travaux précédents?
J'ai écrit l'album pour un performance avecOrquesta Philharmonic dans Costa Rica À la fin de l'année, un orchestre symphonique de 30 éléments. Mon dernier album d'artiste avant « Galaxies »libéré en 2020, était très concentré sur Synthés modulaires. Mon « Série d'équilibre » de 2022 a plutôt été conçu comme un ensemble Je continue qui a fusionné différentes traces. « Galaxies » Il a une touche plus mélodique et délicate, conçue à la fois pour l'écoute et pour la danse. Même les chansons instrumentales sans voix sont, dans un certain sens, des « chansons ».
Vous êtes bien connu pour le vôtre Conception sonore méticuleux et le performance immersif. Comment apporter les éléments cinématographiques des « galaxies » dans le vôtre en direct?
Avec l'orchestre, c'était simple: il n'y a rien de plus cinématographique! De toute évidence, c'était une expérience spéciale. Dans le mien spectacle en direct Le traditionnel ne joue pas toutes les traces de l'album, mais les combine avec d'autres matériaux. Apporter une telle musique mélodique sur scène est un défi: ce serait plus facile avec un groupe. Mais j'ai trouvé un moyen de le faire fonctionner, et une chose est certaine: vous ne me verrez jamais jouer sans au moins un Synthé moog!
« Black Hole » est déjà un Clubs préférés dans le vôtre ensemble. Qu'est-ce qui le rend spécial et comment cela s'intègre-t-il dans l'histoire de l'album?
C'est la piste qui a lancé l'idée du label Elektrons Puis de l'album lui-même. A un rainure qualité hypnotique et intemporelle qui ne peut pas être planifiée, mais que parfois simplement … se produit. Certains l'ont comparé aux légendes des légendes comme Giorgio Moroder ou Jarre de Jean-Michelet j'ai reçu des compliments d'artistes emblématiques tels que Gary Numan. Cela montre comment un seul moment d'inspiration peut cristalliser de nombreuses émotions.
Jouer avec l'orchestre philharmonique du Costa Rica a dû être une expérience unique! Comment était-ce?
Sans aucun doute, c'était le concert le plus incroyable de ma carrière. L'orchestre est un vrai trésor national dans Costa Rica Et jouer devant 5000 personnes enthousiastes était mémorable. Mais le moment le plus touchant a été pendant les tests: me trouver au milieu de 30 musiciens extraordinaires qui ont interprété les lignes que j'avais composées était un éclair. Pour un musicien, c'est le pic absolu.
LE synthé Les modulaires sont fondamentaux dans votre son. Quel est votre actuel Configuration en direct?
Je peux apporter à tournée Seulement ce que je peux transporter seul, donc je suis un peu à la limite! Le seul synthé modulaire que j'utilise est le Moog dfammais le Sub 37 et le Prophète 6 Ils ont des compétences de modulation incroyables. Je peux créer des sons que certains attribueraient aux modules, mais sans nécessairement utiliser un configuration modulaire complexe.
Vous êtes passé d'un ingénieur du son demandé à un Artiste en direct Acclamé. Quels ont été les principaux défis?
J'étais musicien et producteur avant de devenir ingénieur du son. En studio, l'environnement est sereine, avec des artistes qui partagent la même passion. L'industrie de en directen revanche, c'est beaucoup plus difficile, avec des gens qui ne pensent qu'à leur propre gain. Heureusement, mon agence Analogique Il travaille pour tous, mais ce n'est pas toujours le cas.
Vous avez joué lors d'événements légendaires comme Ultra et Awakenings. Lequel montrer Vous avez-vous plus frappé?
Difficile d'en choisir un, mais l'orchestre Costa Rica C'était spécial. En général, moins les téléphones sont là, mieux c'est la fête! Berlin Il est toujours incroyable à cet égard et le Festival de fusion C'est l'exemple parfait.
La musique électronique devient de plus en plus frénétique et orientée vers entreprise. Au lieu de cela, vous soulignez la valeur de l'art et de la communauté. Comment restez-vous fidèle à ces principes?
Je le fais simplement. Mais parfois, c'est difficile. J'ai posté une vidéo de Carl Cox à Fabrik Madrid tout en jouant un beau moment, mais sans un baisse retentissant. Certains commentaires l'ont appelé « ennuyeux ». Cela m'a attristé: la musique ne doit pas être seule battage Et des moments viraux. Je crois toujours que l'art devrait avoir la première place.
Hannes Bieger Il continue d'étonner avec son approche authentique de la musique et sa vision artistique unique. « Galaxies » C'est une preuve de son talent et du désir d'explorer continuellement de nouveaux horizons sonores.
Que ce soit un orchestre ou un dancefloorson voyage musical vient de commencer.
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Version anglaise
Hannes Bieger: « La musique ne devrait pas être juste un battage médiatique »
Hannes Bieger présente un nouvel album qui mélange des orchestrations symphoniques et des sons électroniques, offrant une perspective intéressante sur l'évolution de la scène contemporaine. Voici l'interview exclusive.
La musique électronique évolue constamment et Hannes Bieger est l'un de ses protagonistes incontestés. Ingénieur du son, producteur et interprète live, il a porté son son à un nouveau niveau avec Galaxiesun album qui combine la puissance de la musique symphonique avec l'énergie de la culture du club. Après l'avoir fait ses débuts avec un orchestre de 30 musiciens au Costa Rica, il le propose maintenant dans des clubs du monde entier.
Dans cette interview exclusive, Bieger Partage son voyage sonore, sa configuration en direct et sa vision de la scène électronique contemporaine.
Salut Hannes, bienvenue à Parkett! Comment vas-tu? La nouvelle année a-t-elle bien commencé pour vos projets artistiques?
Salut, merci pour l'invitation! Mon nouvel album est sorti à la fin de Janogy, et c'était excitant de voir comment c'était récepteur. Après une courte pause hivernale, le progressivement est devenu progressivement en tournée et je travaille sur une nouvelle musique avec une approche légèrement différente. Je sais, du point de vue musical, c'est une période vraiment excitante!
« Galaxies » marque un chapitre audacieux dans votre parcours créatif. Qu'est-ce qui a inspiré ce changement et en quoi diffère-t-il de votre travail précédent?
L'album a écrit l'album pour une performance avec l'Orquest de Philharmonic au Costa Rica à la fin de l'année dernière, au 30 pièces symphoniques Orchestra. Mon dernier album d'artiste avant « Galaxies »Libéré en 2020, était fortement axé sur les synthés modulaires. Mon mon Séries d'équilibre À partir de 2022, il était préoccupé comme un ensemble continu mélangeant différentes pistes. « Galaxies » A une touche plus mélodique et délicate, faite à la fois pour l'écoute et la danse. Même les morceaux instrumentaux sans voix sont, en quelque sorte, des « chansons ».
Vous êtes connu pour votre conception sonore méticuleuse et vos performances immersives. Comment apporter les éléments cinématographiques des « Galaxies » dans votre émission en direct?
Avec l'orchestre, c'était facile: il n'y a rien de plus cinématographique! Bien sûr, c'était une expérience spéciale. Dans mes émissions live traditionnelles, je ne joue pas tous les morceaux de l'album, mais je les mélange avec d'autres matériaux. Porter une telle musique mélodique sur scène par moi-même est un défi: ce serait facile avec un groupe. Mais j'ai trouvé un moyen de le faire fonctionner, et une chose est certaine: vous ne me verrez jamais jouer sans au moins un synthé moog!
« Black Hole » est Almedey un club favorisé dans vos sets. Qu'est-ce qui le rend spécial et comment cela s'intègre-t-il dans l'histoire de l'album?
C'est le morceau qui a déclenché l'idée du label Elektrons puis de l'album lui-même. Il a une groove hypnotique et une qualité intemporelle qui ne peut pas être planifiée, mais parfois… cela arrive. Certains l'ont apparu au travail de légendes comme Giorgio Moroder ou Jean-Michel Jarre, et j'ai reçu des conducteurs d'artistes emblématiques comme Gary Numan. Cela montre comment un seul moment d'inspiration peut cristalliser tant d'émotions.
Jouer avec l'Orquesta Philharmonic du Costa Rica a dû être une expérience unique! Comment était-ce?
Avec le doute, c'était le concert le plus incroyable de ma carrière. L'orchestre est un véritable trésor national au Costa Rica, et jouer devant 5 000 personnes excitées était inoubliable. Mais le moment touchant Mons a eu lieu pendant les répétitions: être entouré de 30 musiciens incroyables interprétant les lignes que j'avais composées était un éclair. Pour un musicien, c'est le sommet absolu.
Les synthés modulaires sont fondamentaux pour votre son. Quelle est votre configuration en direct actuelle?
Je ne peux qu'apporter ce que je peux transporter par moi-même, je sais que j'ai atteint ma limite! Le seul synthé modulaire que j'utilise est le MOOG DFAM, mais les Sub 37 et Prophète 6 ont des capacités de modulation incroyables. Je peux créer des sons que certains attribueraient aux modules, mais sans nécessaire pour une configuration modulaire complexe.
Vous avez passé d'un ingénieur du son recherché à un artiste en direct acclamé. Quels ont été les plus grands défis?
J'étais musicien et producteur avant de devenir ingénieur du son. En studio, l'environnement est calme, les artistes partageant la même passion. L'industrie en direct, en revanche, est beaucoup plus difficile, les gens ne pensant qu'à leur propre gain. Heureusement, mon agence, Analog, fonctionne avec le respect pour tout le monde, mais ce n'est pas toujours comme ça.
Vous avez joué lors d'événements légendaires comme Ultra et Awakenings. Quel émission a eu le plus grand impact sur vous?
Il est difficile d'en choisir un, mais l'orchestre du Costa Rica était spécial. En général, moins il y a de téléphones, mieux c'est la fête! Berlin est toujours incroyable à cet égard, et le Fusion Festival est l'exemple parfait.
La musique électronique devient incaserante et axée sur les affaires. Vous soulignez cependant la valeur de l'art et de la communauté. Comment restez-vous fidèle à ces principes?
Je le fais simplement. Mais parfois c'est difficile. Le Publié sur la vidéo de Carl Cox à Fabrik Madrid jouant dans un beau moment sans une grande goutte. Certains commentaires l'ont appelé « ennuyeux ». Cela m'a anédé: la musique ne devrait pas être simplement sur le battage médiatique et les moments viraux. Je crois toujours que l'art devrait le premier.
Hannes Bieger Continue à Amze avec son approche authentique de la musique et sa vision artistique unique. « Galaxies » témoigne de son talent et de son apheire d'explorer constamment de nouveaux horizons sonores.
Quand c'est un orchestre ou un dancefloor, son voyage musical ne fait que commencer.
