Francesca Heart, l'interview pour le Fuori Festival.
Francesca Marianol'âme créatrice derrière l'identité artistique de Francesca Coeurest un artiste passionné du mouvement et du son, dont les racines sont profondément ancrées dans le terres volcaniques et en mers du merveilleux Italie du Sud. Sa formation artistique témoigne de son dévouement inconditionnel : il a parcouru le chemin de danse postmoderne et la thérapie par le mouvement dansé, apprenant de précieuses leçons de Anna Halprinà la suggestive Studio Maison de Montagne en Californie. Sa pratique artistique est une sorte de voyage émotionnel qui explore le féminisme lié à l'eau, se perd dans la mythologie acoustique et danse avec grâce dans la chorégraphie des paysages.
Francesca est la cœur battant de projets chorégraphiques extraordinaires tels que Transmission d'informations sur l'eau et Archéo-Choréologie. En 2020, il partage son rêve en fondant Nouvelle Atlantide avec d'autres esprits créatifs. Depuis 2016, il anime le Studio de danse Serpentine, un espace magique à Milan et en ligne, où elle explore le potentiel thérapeutique du mouvement et de la voix, créant des liens profonds. En plus de ses projets personnels, sa créativité se retrouve dans la composition de musiques et de chorégraphies qui donnent vie à des documentaires, des films de mode et cinématographiques, transmettant des émotions sans frontières.
Bienvenue, Francesca. Souvent, différents musiciens composent des chansons décrivant la nature pour y trouver leur propre monde intérieur. Avez-vous pu le reconnaître ?
Je crois que le langage sonore aide à mettre de l'ordre dans mon monde intérieur. Il a une fonction thérapeutique, car le processus créatif vous oblige en quelque sorte à faire face à votre propre évolution et à la responsabilité de ce que vous souhaitez communiquer.
Chaque album est un processus de découverte et aussi de développement de certaines qualités, avec Lanassa j'ai redécouvert la dimension du jeu, avec Eurybia la liberté du corps aquatique et fluide et avec l'album suivant j'entre dans une sphère plus ambiguë et mystérieuse du psychisme féminin, qui m'aide à apprendre à vivre dans la contradiction.
Je dirais que c'est une relation de proximité affective avec les choses, de reconnaissance de leur fragilité.
Dans quelle mesure l’environnement influence-t-il la musique lors d’un concert ? Où pouvez-vous vous sentir le plus à l’aise ?
A ce jour, les performances que je ressens le plus sont celles que je peux développer sur place, en collaboration, je n'aime pas la toccata et la fugue.
L'endroit où je me sens le plus à l'aise est le lit de la maison où je produis la plupart de mes œuvres, peut-être pour cette raison que les gens ressentent une proximité avec le monde onirique lorsqu'ils les écoutent.
Pensez-vous qu'il soit possible que l'homme puisse comprendre l'importance de sa propre Terre, pour qu'elle soit respectée ? Cela devrait être un rappel naturel, mais nous sommes évidemment trop distraits et bombardés de messages superficiels et source de division…
Le processus d’exploitation coloniale qui semble inarrêtable peut malheureusement nous paralyser. De nombreuses tentatives de changement de direction faites en Occident ont été étouffées dans l’œuf par la propagande capitaliste. Et ces processus d’exploitation ont surtout un impact sur les classes les plus faibles. Nous avons besoin d’une protection toujours plus grande pour nous protéger, ainsi que la nature, des grandes entreprises.
La musique que vous proposez change selon le lieu dans lequel vous vous exprimez : jouer au sein du Fuori Festival, quelle expérience cela a-t-il représenté et quel moment cela a-t-il représenté dans votre recherche sonore ?
J'ai eu la chance de jouer dans la maison du maestro et fondateur Giancarlo Menotti, aujourd'hui transformée en musée de documentation du festival Due Mondi. L'atmosphère était intime et attentionnée.
Au Festival Fuori, j'ai trouvé beaucoup d'attention pour les artistes, pour le lieu et pour le public et cela aide à se concentrer sur le spectacle live. Mais la véritable pépite du festival, c'est Stitch, le chien de Tommaso !
Pendant votre temps libre, pratiquez-vous la méditation ? Ou pensez-vous que cela peut arriver à tout moment, simplement en faisant le vide dans votre esprit…
Je crois que la présence peut être cultivée avec n'importe quelle action. J'ai étudié le Qi Gong pendant de nombreuses années, une méditation en mouvement qui m'a aidé à guérir plus rapidement après une opération. Dans cette période j'ai honnêtement moins de discipline, je suis dans une phase de légèreté. Ce sera l'été !
Lorsque les arbres sont en difficulté, ils s’entraident grâce à l’échange de nutriments via les racines. Pourquoi pensez-vous que nous, les êtres humains, avons plutôt tendance à nous détruire nous-mêmes ? La musique peut-elle changer le monde ?
Voulez-vous dire que vous détruire est une transgression ? Dans ce cas, je crois qu'il s'agit d'un droit à l'autodétermination, il faut connaître ses limites…
La musique est une technologie de libération, de la pop (la belle) aux déclinaisons plus méditatives et subversives, je crois qu'elle est politique même si elle ne veut pas explicitement l'être. Il est certain qu’une plus grande perspective et présence féminine, tant du côté de la composition que de l’organisation, peut avoir un impact positif sur la façon dont nous sommes ensemble.
Comment imaginez-vous la Francesca Heart du futur ?
Question très difficile ! J'aimerais collaborer avec des organisations sportives, proposer des bandes sonores pour des compétitions de plongeon…
Merci, Francesca Heart.
