Forest Swords, artiste britannique, musicien visionnaire, se produira le 14 octobre au ROBOT Festival de Bologne, où il présentera en avant-première son nouvel album, Boulonné. Nous l'avons interviewé.
Avec son des paysages sonores pleins de pathos, des sons évanescents et des images de paysages post-industriels désolé, Matthieu Edward Barnesalias Épées de forêtil a créé le sien identité unique et reconnaissable dans le panorama de la musique électronique internationale.
Six ans après , Barnes sort son nouvel album il 20 octobredehors pour Musique Ninja. Le 14 octobre présentera cette dernière œuvre au Festival ROBOT de Bologne (acheter des billets ICI). Voici notre entretien.
Salut Matthew, bienvenue à Parkett ! Quel aspect de l’expérience ROBOT Festival vous passionne le plus ? Quand avez-vous joué pour la dernière fois en Italie ?
Donc je n'ai pas joué en Italie depuis avant la pandémie J'ai hâte de revenir. Je m'habitue encore au frisson des concerts, mais les festivals comme le ROBOT sont connus pour être ouvert d'esprit et pour un public toujours chaleureux et accueillant. La programmation est incroyable et j'ai hâte de profiter des performances des autres artistes ce week-end. Participer à un événement comme celui-ci est une véritable bénédiction.
Dans les vidéos des morceaux déjà sortis de votre prochain album, dominent des paysages désolés qui mélangent des éléments naturels avec des ruines post-industrielles, des objets abandonnés, d'anciennes statues gréco-romaines et des visuels d'IA. Qu’est-ce qui vous a inspiré dans ces choix thématiques et visuels ?
J'ai enregistré la majeure partie de mon nouvel album dans une ancienne usine l'année dernière, dans ma ville natale de Liverpool. Être en un espace post-industriel cela m'a fait penser à toutes les personnes qui avaient travaillé dans ces endroits avant moi et à quoi auraient pu ressembler ces bâtiments portails vers le passé ou le futur, où le temps et l'espace s'aplatissent.
J'y ai passé beaucoup de temps, et une partie de ce temps-là, je souffrais d'une blessure au pied qui me faisait très mal. l'expérience est devenue presque psychédélique au bout d'un moment.
Là couverture de l'album et certaines vidéo s'inspirer de objets et environnements imaginaires. J’étais fasciné par l’idée que ceux qui nous ont précédés dans ces lieux ont laissé des traces tangibles – artefacts cachés sous terre ou entre les murs, imperfections des processus industriels, véhicules abandonnés, sculptures mystérieuses ou infrastructures cachées. J'étais intrigué par la façon dont ces éléments peuvent interagir et influencer la nature environnante.
Si vous deviez comparer votre prochain album avec vos œuvres précédentes, quelles différences substantielles trouveriez-vous ?
L'album résonne avec des teintes plus claustrophobes et métalliques, je crois que l'environnement dans lequel j'ai enregistré a joué un rôle déterminant. Alors que je luttais contre la douleur d'un pied cassé, la création musicale ne m'a pas soulevé ni ne m'a apporté de soulagement. J’ai donc fini par me tourner vers des sons qui m’étaient familiers et réconfortants à l’époque : rythmes serrés et déformés, mélodies chantées par des voix solistes, instruments à vent.
Dans cet album, la fine frontière entre euphorie et mélancolie est plus palpable que jamais. Tout paraît plus incisif, avec des teintes plus sombres et hallucinatoires.
J’ai découvert « Crow » pendant la pandémie. Regardez la vidéo et réfléchissez à l'image du polykatoïka, à une époque où le maître mot était « distance », m'a frappé. Pourquoi as-tu choisi le polykatoïka comme thème visuel principal de la vidéo ?
La vidéo capture uninstallation artistique de mon ami et collaborateur Liam Young basée sur une ville fictive. Il unit des éléments de polykatoïka avec les caractéristiques des villes de Chine continentaleoù tout semble se chevaucher.
L’architecture prend un aspect sculptural et psychédélique de par sa densité, tout en conservant une parfaite fonctionnalité. Cela ressemblerait presque à un organisme vivant. Nous n'aurions pas pu choisir un meilleur thème pour la pièce.
Une telle image a certainement pris une nouvelle perspective pendant la COVID, alors que nous étions tous beaucoup plus conscients de l’espace personnel et de la façon dont nous nous déplaçons dans ce type de lieux.
Y a-t-il des artistes qui ont été un « guide » pour vous ? Ou des albums spécifiques qui ont influencé votre approche de la musique ?
Björk est pour moi une référence essentielle. Sa singularité et sa vision artistique claire m'inspirent à faire confiance à mon instinct sans ressentir le besoin de me conformer à un genre ou une tendance actuelle. L'art qui reflète sincèrement soi-même a une valeur très forte et j'espère toujours que cela pourra créer une connexion avec l'auditeur.
En ce qui concerne les albums, je peux vous dire que lors de la création de Bolted, je me suis plongé dansÉlectronique britannique des années 90 C'est dans le drone en métal.
Il y a quelques années, vous avez produit la musique d'Assassin's Creed. Comment c’était d’écrire de la musique pour un jeu vidéo ? C'est très différent de composer pour le Projet Épées Forestières ?
J’ai également passé une grande partie de la pandémie à écrire de la musique pour un jeu vidéo (pour Microsoft, sorti plus tôt cette année). C'est un'excellente expérience d'enseignement en écrivant de la musique dans différents contextes: pour les jeux vidéo, les spectacles de danse, les installations artistiques, etc.
Je suis un musicien autodidacte et donc tout ce que je fais dans ce sens semble être une nouvelle expérience et une nouvelle approche de travail. C'est inspirant, amusant et gratifiant d'expérimenter différentes façons de faire de la musique, pas seulement de sortir des albums..
Votre musique transmet en quelque sorte des signaux, des messages de rébellion, parfois même l'expression de dénonciations politiques. Vous confirmez ?
Ouimême si j'essaie toujours de maintenir le mien la musique la plus fluide et la plus « polyvalente » possible, en évitant de l'ancrer trop serré à une époque précise ou à une boîte émotionnelle précise.
La plupart de mon travail ressemble à du code: J'aime diffuser des indices et des suggestions à travers des titres de chansons, des images, des vidéos et des paroles. Les éléments que j'insère reflètent souvent mes sentiments et mes réflexions, qui peuvent avoir des racines à la fois personnelles et politiques.
Mon le but est d'offrir à l'auditeur un espace d'interprétationleur permettant d'ajouter leurs propres expériences et perceptions au contexte. Je pense que cette approche renforce le lien avec les auditeursrendant le lien plus profond et plus significatif.
Salut Matthew, bienvenue à Parkett ! Quel aspect de l’expérience ROBOT Festival vous passionne le plus. Quand avez-vous joué pour la dernière fois en Italie ?
Je n'ai pas joué en Italie depuis la pandémie, donc J'ai hâte de revenir. Je suis encore en train de retrouver mes marques lorsqu'il s'agit de jouer en live et d'être devant du public, mais les festivals comme ROBOT sont toujours ouverts d'esprit et le public est très sympathique. La programmation est excellente et Je suis j'ai hâte de voir d'autres actes pendant le week-end, j'y suis. Je me sens très chanceux de pouvoir jouer dans des festivals comme celui-ci.
Dans les vidéos des morceaux déjà sortis de votre prochain album, des paysages désolés prédominent, mélangeant des éléments naturels avec des ruines post-industrielles, des objets abandonnés, d'anciennes statues gréco-romaines et des visuels d'IA. Qu’est-ce qui a inspiré ces choix thématiques et visuels ?
J'ai enregistré la majeure partie de mon nouvel album dans une ancienne usine l'année dernière, dans ma ville natale de Liverpool. Être dans un espace post-industriel ça m'a fait penser à toutes les personnes qui avaient travaillé dans ces espaces avant moi, et à comment ces bâtiments pourraient être des portails vers le passé ou le futur, où le temps et l'espace sont aplatis.
J'y suis resté longtemps, et en partie, j'étais aux prises avec une blessure au pied et je souffrais beaucoup, donc l'expérience est devenue plutôt psychédélique au bout d'un moment.
Les pochettes de l’album et certaines vidéos sont basées sur des objets et des pièces fictifs – j’étais intéressé par l’idée que les gens qui ont travaillé dans ces espaces avant nous laissent des choses derrière eux : des objets enfouis dans le sol ou dans les murs, des erreurs ou rejetés des chaînes de production des usines, des véhicules, des sculptures secrètes ou des infrastructures que les gens ont dû cacher. Et comment ces choses pourraient interagir avec la nature ou avoir un impact sur celle-ci.
Si vous deviez comparer votre prochain album avec vos œuvres précédentes, quelles différences substantielles trouveriez-vous ?
C'est beaucoup plus claustrophobe et métallique, je suppose que l’espace dans lequel j’ai enregistré a eu un impact d’une manière ou d’une autre. Je souffrais d'un pied cassé et le processus d'écriture ne me rendait pas heureux ni ne m'aidait non plus, alors à la place, j'ai commencé à me pencher sur des sons que je trouvais réconfortants : rythmes déformés, voix simples chantant des mélodies, sons de bois.
Le point médian entre l'euphorie et la tristesse semble beaucoup plus proche sur cet album que sur les précédents.. Cela semble beaucoup plus direct, un peu plus sombre, un peu hallucinant.
J’ai découvert « Crow » lors de l’épidémie de coronavirus. Regarder la vidéo et voir l'image du polykatoïka, et penser à tant de personnes vivant à proximité pendant une telle période m'a frappé. Pourquoi as-tu choisi le polykatoïka comme sujet principal de la vidéo ?
La vidéo est basé sur une installation artistique de mon ami et collaborateur Liam Young basée sur une ville fictive. C'est un mélange de villes polykatoika et de Chine continentale où tout est superposé : l'architecture devient sculpturale, psychédélique dans sa densité mais fonctionne parfaitement. C'est presque comme si c'était un être vivant. Cela correspond vraiment à la chanson et je suis heureux qu'ils fonctionnent si bien ensemble.
Cela a définitivement pris un nouvel angle pendant Covid, où nous étions tous beaucoup plus conscients de l'espace personnel et de la façon dont nous nous déplaçons dans ce genre d'endroits.
Y a-t-il des artistes qui ont été un « guide » pour vous ? Ou des albums spécifiques qui ont influencé votre approche de la musique ?
Björk est le principal pour moi. Le simple fait d’avoir un artiste très singulier et confiant dans sa vision me donne plus de confiance pour suivre mon instinct et ne pas essayer de m’adapter à un genre ou une tendance spécifique. Le simple fait de créer une œuvre d'art qui vous ressemble est valable et utile en soi, et j'espère que d'autres personnes y répondront..
Pour cet album en particulier, j'écoutais beaucoup de electronica britannique du début des années 90et drone en métal.
Il y a quelques années, vous avez composé la musique d'Assassin's Creed. Comment c’était d’écrire la musique d’un jeu vidéo ? Est-ce très différent de composer pour le projet Forest Swords ?
J’ai également passé la majeure partie de la pandémie à écrire de la musique pour un jeu (pour Microsoft, sorti plus tôt cette année). C'est une excellente expérience d'apprentissage en écrivant de la musique dans différents contextes: pour les jeux vidéo, le ballet, les installations artistiques, etc.
Je ne suis pas un musicien de formation et donc tout ce que je fais ressemble à un une toute nouvelle expérience et façon de travailler. C'est stimulant, amusant et satisfaisant de ne pas avoir l'impression que la musique doit consister à sortir des albums tout le temps.
Votre musique a un côté et un pouvoir quelque peu rebelles et semble exprimer des pensées, voire des pressions politiques. Est-ce le cas ?
Oui, cependant Je tiens à le garder aussi lâche que possible afin qu'il soit ouvert à l'interprétation et ne donne pas l'impression qu'il est enraciné dans une période spécifique ou dans une boîte émotionnelle..
Une grande partie de mon travail est codée: J'aime laisser des fils d'Ariane et des indices que les gens peuvent suivre dans les titres des chansons, les visuels, les vidéos, les paroles, etc. Les choses que je ressens dans ma vie ou auxquelles je pense : cela peut être personnel, politique, etc.
J'aime l'ambiguïté dans ma musique et le travail que je faisparce que les gens peuvent y apporter leurs propres idées et expériences et créer leurs propres conversations avec les chansons. À bien des égards, j'espère que cela signifie que les gens pourront se connecter plus profondément à mon travail..
