Explorer un avenir positif pour la musique IA : « David Bowie n’aurait pas peur de cela »

Vous ne serez pas surpris d'apprendre que l'IA a été le premier grand sujet de notre conférence Music Ally Connect aujourd'hui.

Le discours d'ouverture de Jonathan Dworkin d'UMG a été suivi d'un panel discutant de la manière dont la musique GenAI pourrait évoluer – et également de la manière dont elle pourrait évoluer. vraiment utile (et non nuisible) pour les musiciens humains. Nadine Kroher, co-fondatrice de Passion Labs, a démarré les choses en se concentrant sur le rythme rapide de l'amélioration.

« Il est vraiment intéressant de voir à quelle vitesse ce domaine a évolué. Lorsque nous le comparons, par exemple, à la compréhension de la musique, nous ne pouvons toujours pas suivre les rythmes de la musique classique, nous ne pouvons toujours pas transcrire la musique de manière fiable, mais nous peut générer une musique qui trompe 97% des gens !

Elle faisait référence à une étude récente de Deezer qui affirmait exactement ceci : lorsque le système diffusait aux gens un mélange de morceaux générés par l'IA et humains, 97 % ne pouvaient pas faire la différence.

Kroher a noté que les modèles actuels comportent des limitations inhérentes à leur conception : ils ne peuvent pas créer une musique « super nouvelle ou super émotionnelle » car ils n'ont jamais été optimisés pour cela. Elle a souligné deux domaines de développement intéressants.

« Ce sur quoi les gens travaillent actuellement, c'est la contrôlabilité. Existe-t-il une meilleure façon de piloter un modèle génératif que d'écrire une invite, puis d'en écrire une autre, et de se retrouver avec de très longues invites ? Et ce n'est pas seulement dans la musique », a-t-elle déclaré.

Le deuxième aspect est la vitesse, car il y a actuellement un délai entre l’invite d’une IA musicale et la réception de la sortie.

« Existe-t-il un moyen de créer ces modèles suffisamment rapides pour qu'ils puissent produire en temps quasi réel ? Cela pourrait être intéressant : pour les personnes ayant une sorte de concert en direct pouvant être pris en charge par GenAI. « 

Mateusz Modrzejewski, professeur adjoint à Politechnika Warszawska, a convenu que les limites actuelles sont dues à la manière dont les modèles musicaux d'IA ont été conçus.

« Ils ont trouvé les utilisateurs pour lesquels ils ont été conçus. Tous les efforts de recherche ont été consacrés à la conception d'un outil qui fonctionne de manière à ce que vous appuyiez sur un bouton et que vous obteniez une chanson », a-t-il déclaré.

« Vous pouvez utiliser ces mêmes capacités de recherche et de calcul, etc. pour concevoir une pléthore d'autres outils, comme le texte en tiges ou l'arrangement en variations. Le texte en chanson terminée n'est pas la seule chose que les réseaux de neurones peuvent faire. »

Simon Wheeler, directeur de la stratégie commerciale mondiale chez Beggars Group, a déclaré que son entreprise examinait attentivement les différents outils et services musicaux d'IA afin de décider lesquels seraient véritablement additifs pour son activité et ses artistes.

« Si nous pensons à la musique IA comme si « est-ce que ça sera assez bon pour appuyer sur un bouton et produire une piste qui va remplacer les humains ? », eh bien, à quoi ça sert ? Qu'essayons-nous d'accomplir avec ça ?  » dit-il.

« S'il y a un problème dans le monde n'a pas en ce moment, ce n'est pas avoir une merde de musique que personne n'écoute ! Il y a un quart de milliard de titres sur les services de streaming, dont la grande majorité n'est pas écoutée ou à peine.»

Wheeler a parlé de la musique générative pour les jeux comme d'un domaine beaucoup plus intéressant – « cela ne remplace rien de ce qui se passe actuellement » – et a suggéré qu'il appartient à l'industrie musicale, en partenariat avec les startups GenAI, de trouver d'autres cas d'utilisation positifs.

« En tant qu'industrie, nous devons faire attention à ce que nous ne soyons pas du genre : eh bien, nous devons faire cela n'importe quoi et simplement accorder une licence à tout ce qui se présente », a-t-il déclaré.

« Si nous abordons cela de manière réfléchie, alors nous allons générer quelque chose d'additif, de positif, de créatif. Et puis il y aura des choses assez excitantes dans un avenir qui ne sera pas si effrayant. »

« Nous n'en sommes qu'aux premiers jours. Les outils ne sont pas disponibles pour vraiment ravir les gens, leur offrir une expérience formidable »

Simon Wheeler, groupe de mendiants

De nombreux artistes émettent des réserves à l’égard de l’IA à divers égards, mais Wheeler met en garde contre le fait de considérer les artistes en masse comme résistants aux nouvelles technologies.

« Les artistes ont toujours adopté les nouveaux outils et les nouvelles technologies. Pas tout le monde, mais ceux qui sont curieux. Je pense toujours que si David Bowie était avec nous maintenant, il serait absolument partout dans ce genre de choses. Sans l'ombre d'un doute. L'un des plus grands artistes du monde qui ait jamais émergé. Il n'aurait pas peur de cela. »

« Les artistes adorent casser des trucs », a reconnu Modrzejewski. « Si vous leur donnez un nouvel équipement expressif, ils trouveront toutes les nouvelles façons créatives de casser des trucs et de créer de nouveaux sons avec. »

Le panel a terminé en discutant de la question de savoir si la réaction plus large contre l’IA (et certains des magnats de la Big Tech qui la poussent) se répercuterait sur la façon dont les musiciens et l’industrie musicale utilisent les technologies musicales GenAI.

« Nous n'en sommes qu'aux premiers jours. Les outils ne sont pas là pour vraiment ravir les gens, pour leur offrir une expérience formidable dont ils vont profiter en ce moment. Il s'agit en grande partie de 'appuyer sur un bouton ou d'insérer une invite, de sortir une chanson' et associés au slop de l'IA, ce qui n'est utile à personne », a déclaré Wheeler.

« Alors pourquoi les gens détestent-ils ça ? Eh bien, bien sûr, c'est l'arrêt de l'IA. Mais j'espère que nous et les personnes avec lesquelles l'industrie travaille allons proposer des outils, des produits avec lesquels les consommateurs s'engageront et trouveront un réel plaisir », a-t-il poursuivi.

« Et puis le sentiment change, parce qu'ils ont vécu une expérience vraiment riche et agréable sur le plan culturel. C'est ce à quoi nous devons arriver, mais nous n'y sommes pas encore : rien de tout cela n'est à l'écart. »

Kroher a parlé de l'un des défis auxquels est confrontée l'industrie de la musique – et en particulier les services de streaming – qui consiste à décider ce qu'il faut classer comme « musique IA ».

« Il y a « J'ai juste demandé à une de ces machines, j'ai utilisé le résultat et je l'ai mis sur Spotify. Et évidemment, je ne l'ai pas fait une seule fois : j'ai écrit un script qui fait cela 25 000 fois par jour », a-t-elle déclaré – juste pour être claire, Kröher n'a pas fait cela : elle décrivait simplement un cas d'utilisation qui pourrait facilement être qualifié de musique générée par l'IA.

« Ensuite, à l'autre extrême, c'est 'D'accord, j'ai écrit une chanson entièrement moi-même, et juste à un moment donné dans les paroles, je suis resté coincé, j'ai demandé à ChatGPT, il a proposé cinq ou 10 exemples pour une ligne dans les paroles, et j'ai décidé de choisir la deuxième mais j'ai changé les mots'. Cela devrait-il être étiqueté comme contenu généré par l'IA ? » dit-elle.

« Et puis, comment mesurez-vous cela ? Je pense que le problème ne vient pas nécessairement du contenu généré par l'IA. C'est le spam des services de streaming, et aussi des choses qui sont trompeuses. »

La modératrice du panel, Virginie Berger, responsable de l'industrie et des droits de Neutune, a fait part de ses propres préoccupations, citant la « théorie de l'Internet mort » – qui suggère que la majorité du contenu en ligne est (ou sera bientôt) généré par l'IA et les robots plutôt que par les humains.

« Le streamer le plus abonné est l'IA. La majorité des articles sur Internet sont écrits par l'IA. Une chanson sur trois (récemment mise en ligne) sur Deezer est de l'IA. Quatre des 10 meilleures chaînes YouTube sont de l'IA… plus de 20 % des vidéos YouTube (montrées aux nouveaux utilisateurs) sont désormais du slop de l'IA… donc l'IA mange tout ce qui est humain ! » dit-elle.

Y a-t-il des raisons d’être optimiste ? Wheeler a déclaré que cela pourrait dépendre d'une convention collective et d'actions au sein de l'industrie de la musique.

« Tout le monde a un rôle à jouer dans la formulation d'un monde dans lequel nous voulons vivre en tant qu'industrie musicale. Voulons-nous une piscine polluée remplie de n'importe quelle vieille merde que les gens peuvent y mettre, et c'est 'donner un sens vous-même' ? Cela n'a pas vraiment l'air si excitant », a-t-il déclaré.

« Ou voulons-nous un écosystème musical sain où les gens qui créent de la valeur, les artistes, peuvent être récompensés pour le travail qu'ils font aussi équitablement et complètement que possible ? C'est de là que nous venons. Ce ne sera probablement pas ce monde parfait. J'espère que ce ne sera pas ce monde pollué par tout. »

« Les distributeurs qui investissent énormément dans les services, leur modèle économique, pour beaucoup d'entre eux, est déterminé par le volume de ce qu'ils y mettent. Ils ont un rôle énorme à jouer dans cela », a-t-il ajouté. « Est-ce qu'ils veulent juste continuer à dire des choses et à penser que c'est pareil et que c'est bien ? Nous devons tous nous aligner sur ce que nous pensons et travailler à la recherche de cette solution. »

Modrzejewski a offert le dernier mot sur les défis pour l'industrie et pour les régulateurs.

« Nous pouvons déjà voir que les bons modèles sont apparus bien avant la bonne gouvernance, et nous sommes en train de découvrir quelles sont les questions que nous devrions réellement poser », a-t-il déclaré, avant de prédire que des recherches supplémentaires sont nécessaires sur « la détection, l'attribution, l'explicabilité et l'interprétabilité » de ces modèles.

« C'est un domaine de recherche tellement fascinant, mais cela améliorera également les questions que nous pourrons poser et la manière d'aller de l'avant. »