A l'occasion du FuoriFestival de Spoleto, nous avons eu l'occasion d'interviewer l'artiste et écrivain londonien.
Flora Yin-Wong est un musicien expérimental et écrivain londonien, d'origine chinoise et malaisienne. Élevée dans les conseils municipaux de Camden, ses premières influences allaient des différentes sous-cultures londoniennes, du garage britannique aux groupes indépendants, en passant par les clubs de Soho et Mayfair. Son travail combine des enregistrements de terrain, des récits et des instruments traditionnels tels que les cloches tibétaines, le yangquin et le kemence traités et élaborés par des éléments électroniques. Au fil du temps, elle a réussi à créer une identité artistique et musicale forte et innovante, ce qui lui a permis de se produire sur des scènes telles que Berghain, Imprimeries, Berlin Atonal, Razzmatazz ou Mutek Pérou en plus d'être invité dans des émissions de téléréalité telles que Rincer la radio, SNRC Et Chaufferie.
Parmi les différentes sorties, son premier EP «Dieu de la ville» – inspiré de la tradition taoïste – est sorti en 2016 sur cassette audio par le label new-yorkais PTPalors que son premier album «Paume sacré » A été publié le L'amour moderne double vinyle. En 2021 il publie également son premier livre «Liturgie», une œuvre qui oscille entre récit et non-fiction, abordant des thèmes tels que la religion, la mythologie moderne, les paradoxes et les déceptions ; tandis qu'il lance début 2023 sa maison d'édition indépendante et son label « Doyenne« . Une artiste vraiment touche à tout à qui nous avons eu l'occasion de poser quelques questions à l'occasion de sa prestation à Festival Fuori de Spolète.
Bonjour Flora et bienvenue à Parkett. Je commencerais par vous demander de nous parler un peu plus de vous et de votre parcours artistique. D’où vient votre passion pour la musique et l’écriture ?
J'ai toujours eu beaucoup d'intérêts différents, mais je suppose que la musique m'a toujours influencé plus que toute autre chose. J'ai été très obsédé par différents genres, mais il m'a fallu des années, en tant qu'adulte, pour commencer à créer quelque chose. Par contre, l'écriture est venue bien plus tôt et j'ai toujours aimé la littérature : des artistes du calibre de Jorge Luis Borges, Yukio Mishima Et Boulgakov ils ont eu une grande influence sur moi.
Dans votre processus créatif, d’où puisez-vous votre inspiration ?
Souvenirs, expériences, traumatismes, rêves, l’océan, les forêts, les villes, la nuit, la lune…
Y a-t-il des artistes qui vous ont influencé plus que d’autres ou d’autres qui vous influencent particulièrement en ce moment ?
Je pense que peut-être indirectement, les groupes londoniens du début des années 2000 comme Sans tête Et Blanc comme neige et plus tard, les gens aiment Demdike regarde, Jacob Kierkegaard.
Vous avez un lien particulier avec Spoleto, également compte tenu de votre résidence aux Studios Mahler & LeWitt en 2021. Pouvez-vous nous en dire plus sur votre expérience au Festival Fuori et votre relation avec cette région ?
J'adore Spolète, elle est unique car elle contient tant d'histoire artistique mais aussi parce que c'est une petite ville italienne médiévale entourée de belles forêts et montagnes sacrées. Pour cette édition, on m'a demandé de me produire sur la terrasse emblématique Maison Menotti (fondateur du Festival dei Due Mondi à Spoleto ed.), et ce fut un honneur, mais ensuite j'ai aussi vécu et collaboré pendant une semaine avec le musicien Lamusa II et deux danseurs talentueux Clotilde Cappelletti Et Camilla Branchetti respectivement de la ville et des environs. Nous avons travaillé sur le thème des tremblements de terre, très important dans la région et également lié aux expériences de Clotilde. En fait, je lui ai demandé de chanter pour le live dans lequel Gianpaolo (Lamusa) et moi avons composé un morceau de 20 minutes avec deux basses électriques et d'autres composants électroniques.
Vous avez récemment lancé votre propre maison d'édition et votre label « Doyenne ». Quelle est la vision derrière ce projet ?
j'ai fondé Doyenne comme plateforme d'édition et label expérimental à petite échelle pour rassembler différents artistes et médiums qui m'intéressent, notamment en ce qui concerne des thèmes tels que les nouvelles formes, les objets éphémères et le féminin divin. Après une cassette, un livre et une autre cassette en route, place à une sortie métal inspirée d'une méthode de divination issue du folklore anglais du XIXème siècle.
Quels sont vos projets futurs? Pouvez-vous nous dire quelque chose ?
Je pense que les récentes collaborations live ont vraiment ouvert mon processus créatif, j'ai donc hâte de travailler avec davantage de musiciens et d'artistes multidisciplinaires. De plus, mon deuxième album sortira pour L'amour moderne cet automne.
Salut Flora et bienvenue à Parkett ! Je commencerais par vous demander de nous en dire plus sur vous et votre carrière artistique. D’où vous vient votre passion pour la musique et l’écriture ?
J'ai toujours eu beaucoup d'intérêts différents, mais je suppose que la musique m'a toujours affecté plus que toute autre chose. Je suis devenu très obsédé par différents genres, mais il m'a fallu des années pour devenir adulte avant de commencer à créer quoi que ce soit. L’écriture est arrivée bien plus tôt et j’ai toujours aimé la littérature – Jorge Luis Borges, Yukio Mishima et Boulgakov ont eu une énorme influence sur moi.
Dans votre processus créatif, d’où puisez-vous votre inspiration ?
Souvenirs, expériences, traumatismes, rêves, océan, forêts, villes, nuit, lune…
Y a-t-il des artistes qui vous ont influencé plus que d’autres ou d’autres qui vous influencent particulièrement en ce moment ?
Je pense que peut-être indirectement, des groupes londoniens du début des années 2000 comme Headless et Snow White et plus tard des gens comme Demdike Stare, Jacob Kierkegaard
Vous avez un lien particulier avec Spoleto, compte tenu également de votre résidence aux Studios Mahler & LeWitt en 2021. Pouvez-vous nous en dire plus sur votre expérience au FuoriFestival et votre relation avec ce territoire ?
J'aime vraiment Spolète, elle semble si unique car elle recèle tant d'histoire artistique, mais c'est aussi une petite ville italienne médiévale entourée de magnifiques forêts et montagnes sacrées. Pour cette édition, on m'a d'abord demandé de réaliser une exposition personnelle sur le toit-terrasse de l'emblématique Casa Menotti, ce qui était un honneur – mais j'ai ensuite co-vivé et collaboré pendant une semaine avec le musicien Lamusa II et deux danseuses talentueuses Clotilde Cappelletti. et Camilla Branchetti qui sont respectivement originaires de la ville et des environs. Nous travaillions sur le thème des tremblements de terre – bien connu dans la région et proche des expériences de Clotilde donc je lui avais demandé de faire le chant pour le live où moi et Gianpaolo (Lamusa) avions composé un morceau de 20 minutes en duo. guitares basses électriques et électronique.
Vous avez récemment lancé votre propre maison d'édition et votre label « Doyenne ». Quelle est la vision derrière ce projet ?
J'ai lancé Doyenne en tant que plateforme et label d'édition expérimentale à petite échelle pour rassembler différents artistes et médiums qui m'intéressaient – en particulier dans les idées de nouvelles formes, d'éphémères et de féminin divin. Après une cassette, un livre et une autre cassette en route, place à une sortie en ferronnerie inspirée d'une méthode de divination du 19ème siècle dans le folklore anglais.
Quels sont vos projets futurs? Pouvez-vous nous anticiper quelque chose ?
Je pense que le fait d'avoir récemment collaboré en live a vraiment ouvert les choses pour mon processus créatif, j'ai donc hâte de travailler avec davantage de musiciens et d'artistes multidisciplinaires. Mon deuxième album sortira également sur Modern Love cet automne.
