Demain, le Tower Festival 2025 commence, une initiative destinée au public de la province de latina, qui ne concerne pas seulement la bonne musique, mais bien plus.
Et si je vous disais que de demain, ils commencent trois jours de plaisir pur et d'enrichissement personnel dans un endroit enchanteur et tout à découvrir? C'est la prémisse pour vous inviter à découvrir le Tower Festival 2025, une initiative promue dans la ville de Pontinia (LT) qui vise à impliquer toute la communauté dans quelque chose de différent.
Ce n'est pas le festival habituel, nous avons des artistes dans la véritable qualité, mais l'organisation voulait oser, organisant un événement destiné à un public divers qui comprend également des enfants.
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Et c'est précisément cette volonté d'étendre le projet à toute la communauté, qui a chatouillé notre curiosité au point de vouloir interviewer Giovanni Rapone, l'esprit et le bras du projet.
Avant de passer aux questions, cependant, il est nécessaire de se demander une petite focalisation sur l'emplacement parce que nous ne parlons pas d'un club, nous ne parlons pas d'un stade et nous ne parlons pas d'un endroit aléatoire.
Nous parlons de l'ancien château d'eau pontique, un endroit qui dégage l'histoire de chaque mur et qui a actuellement été réévalué en tant que poteau de musée.
Découvrir le Pavillon de la carte
L'ancien château d'eau Pontine, ou mieux connu sous le nom de Map Pavilion Ex The Tea Water Tower, est l'endroit idéal pour accueillir cet événement, car il représente un passé racheté qui se tourne vers l'avenir avec une certaine ambition.
Il monte dans le cœur géométrique de la Pontinia, entre les lignes de vente au détail rationalistes et les lignes épurées de la fondation, le pavillon de la carte – ex se démarque comme un corps en suspension entre les visions du passé industriel et des visions contemporaines.
Une fois le château d'eau, c'est aujourd'hui un dispositif culturel qui préserve intact les signes de son expérience: Grates métalliques sous les pieds, tuyaux visibles comme des veines bleues de l'un machine qui a cessé de fonctionner mais pas pour pulser.
Sa transformation en espace d'exposition n'a pas annulé son âme technique, au contraire: il l'a fait scénographie, dialogue.
Du haut, le regard s'ouvre sur un paysage encore intact, comme une promesse. C'est dans cette tension entre la mémoire et la possibilité que le festival soit greffé: Une greffe vibrante et vibrante qui transforme le bâtiment en un véritable cas de résonance de ce.
Le Tower Festival 2025 vous attend pendant 3 jours à ne pas manquer, plein d'activités et d'artistes. Pour connaître le programme, lisez cet article également.
ENTRETIEN
1. L'idée de « The Tower Festival 2025 » est très particulière, combine la musique électronique, l'architecture et la nature. D'où vient l'inspiration pour ce concept?
L'inspiration est née du désir de créer une expérience qui ne se termine pas dans la musique, mais qui tisse plus de langues dans un seul flux sensoriel.
La musique électronique, par sa nature, est fluide, modulaire et spatiale: nous voulions le mettre en dialogue avec un endroit plein d'histoire et avec le paysage naturel qui l'entoure.
L'idée de « The Tower Festival 2025 » est précisément la suivante: un festival spécifique au site, où le son, l'espace et les gens fusionnent en une seule architecture expérientielle.
2. L'ancien château d'eau pontique est un emplacement suggestif et plein d'histoire. Pourquoi avez-vous choisi cet endroit et comment dialoguer avec l'identité du festival?
Le château d'eau est un symbole du rationalisme italien et de l'histoire urbaine de la Pontinité. Il s'agit d'une structure puissante et évocatrice qui domine le paysage rural.
Le choisir comme le cœur du festival n'est pas seulement un acte esthétique: c'est un geste de réappropriation culturelle. La tour devient une scène et un catalyseur, un point de repère qui réactive à travers la musique, la lumière et les gens.
L'identité du festival est profondément liée à cette tension entre le passé et l'avenir, l'architecture et la nature, le silence et le son.
3. Dans le programme, nous parlons d'ateliers, d'installations interactives et de cartographie vidéo. Quelle est l'importance de l'aspect expérientiel et immersif pour vous en plus de la musique?
Pour nous, l'expérience est centrale. Nous ne voulons pas que le public «aide» passivement, mais qu'il entre avec les espaces, avec les œuvres, avec d'autres.
Les installations, la cartographie vidéo sur la tour, les ateliers: tout est conçu pour stimuler les connexions, les curiosités, les nouvelles perspectives.
La musique est le cœur battant, mais tout autour, il y a un écosystème sensoriel qui amplifie et transforme la perception.
4. Le programme comprend également des activités ouvertes à tous les âges et genres. Quelle est l'importance de l'inclusivité pour vous et comment se reflète-t-elle dans l'organisation de l'événement?
L'inclusité est un principe fondamental. Nous ne voulons pas créer un événement « pour quelques-uns », mais un espace dans lequel quiconque peut se sentir bien accueilli, représenté et libre de s'exprimer.
L'accessibilité du contenu, la variété des laboratoires, l'attention à l'égalité des sexes dans la réservation et la durabilité sociale sont tous des aspects concrets sur lesquels nous travaillons chaque jour. Un festival contemporain ne peut pas être séparé d'une vision inclusive.
5. L'événement propose non seulement de la musique, de la nourriture de rue et des moments de socialité. Dans quelle mesure ces aspects « parallèles » comptent-ils pour rendre l'expérience du public unique?
Ils comptent beaucoup, car ils font partie intégrante de l'histoire. La nourriture édité par les chefs locaux, les moments de la rencontre informelle créent une communauté et une dimension authentique.
Nous voulons que les gens se sentent dans une expérience vivante, qui parle du corps, de l'esprit et même du cœur. Le festival est également un moyen de redécouvrir le territoire et son excellence, les améliorant dans une clé contemporaine.
6. Si je devais décrire en trois mots, l'émotion que les participants ramèneront à la maison après le festival, ce qui choisitriez-vous et pourquoi?
Régénération. Connexion. Merveille.
Régénération parce que le Tower Festival est un lieu de charge émotionnelle et sensorielle.
Connexion parce que tout tourne autour de la rencontre: entre les gens, entre les arts, entre la nature et l'architecture.
Je me demande parce que nous voulons laisser dans les participants ce sentiment rare d'avoir vécu quelque chose d'unique, qui restera avec eux même après la dernière note.
