L'une des performances les plus suggestives et intéressantes de cette édition du FuoriFestival a été celle de Sara Berts. Nous avons pu lui poser quelques questions.
A l'occasion du partenariat médiatique avec le FuoriFestival de Spoleto, nous avons eu l'occasion d'interviewer certains des artistes programmés. Pour ceux qui ne la connaissent pas, Sara Berts est une compositrice et artiste sonore turinoise dont les œuvres mélangent des éléments du monde naturel et de l'électronique. Dans ses performances, les enregistrements sur le terrain, les voix et les effets se mélangent, créant un terrain de rencontre entre les mondes visible et spirituel.
Après avoir obtenu son diplôme d'ingénieur du son à l'Institut SAE de Milan, il a travaillé comme concepteur sonore à la Holden School. En 2017, il commence également à s'occuper de la médecine traditionnelle Ashaninka à Mayantuyacu, un centre d'étude des plantes médicinales amazoniennes. Il a fait ses débuts en 2021 avec un EP publié par le collectif turinois Gang of Ducks, tandis que son dernier ouvrage a été publié en 2022 par le label japonais Muzan Editions. Au cours de sa carrière, il a collaboré avec diverses organisations et festivals dont Club2Club, Primavera Sound, Cripta747, Nextones, Elementi, Torino Jazz Festival et Radio Banda Larga.
Salut Sara et bienvenue sur Parkett Channel. La musique et la nature sont deux mondes qui jouent un rôle résolument important dans votre vie. Comment se croisent-ils et s’influencent-ils ?
J'ai la chance de vivre dans une maison entourée d'arbres et de passer beaucoup de temps dans le jardin et dans les bois près de chez moi. Mon corps se sent mieux lorsqu'il se reconnecte aux rythmes de la nature, le volume des pensées diminue et je peux me connecter aux ressentis. Depuis cet espace intérieur, de calme et de présence, j'entends la musicalité de ce qui nous entoure, et c'est comme si des feuilles, des insectes, des oiseaux m'invitaient à improviser avec eux.
Vous avez commenté le FuoriFestival en disant que c'est probablement le plus bel endroit dans lequel vous avez joué. Comment avez-vous vécu cette expérience ? Et plus généralement, dans quelle mesure le décor influence-t-il vos concerts ?
Spolète est magnifique, et jouer au coucher du soleil avec les collines de l'Ombrie en arrière-plan, entourées d'arbres, avec des hirondelles tournant en rond, était un moment idyllique. Si le décor d'un spectacle live est un paysage naturel, ça marche mieux, justement parce que ma musique vient de là, c'est comme s'il y avait une circularité, un retour à la maison.
Vous vous occupez également du yoga et de la spiritualité, ont-ils un impact sur la musique que vous produisez ?
Malheureusement, je ne pratique plus le yoga depuis la pandémie, lorsque le Shala que je fréquentais a dû fermer et les cours ont été mis en ligne, je n'ai pas repris depuis, même si ça me manque beaucoup. Faire de la musique pour moi est ce qui se rapproche le plus d'une pratique, c'est un processus qui accompagne et répercute mes humeurs, mes compréhensions et mes intuitions et m'aide à mettre de l'ordre, à adopter une perspective plus large.
Pour en revenir à la nature, la question environnementale est un problème de plus en plus ressenti également dans l'industrie musicale, notamment en ce qui concerne la création d'événements et de festivals. Comment pensez-vous que le secteur devrait évoluer dans une direction de plus en plus durable ?
C’est une question complexe, et ce serait la politique qui devrait agir en premier, mais comme cela ne se produit pas, l’industrie musicale doit faire des choix indépendants qui contribuent à réduire les émissions de gaz à effet de serre et qui favorisent les énergies renouvelables. C'est admirable ce qu'il fait TerrePourcentune organisation caritative fondée par Brian Eno, qui collecte des fonds auprès de l'industrie musicale pour les reverser à des organisations et associations luttant contre l'urgence climatique.
Dernière question. Quels sont vos projets futurs? Travaillez-vous déjà sur quelque chose dont vous pouvez nous parler ?
Je travaille sur un podcast et le prochain disque, qui sera un album. Le podcast rassemble une série de conversations que j'ai enregistrées en janvier dans la forêt amazonienne péruvienne, où je suis allé rendre visite à mon professeur, un Ashaninka curandero, directeur d'un centre d'étude des plantes médicinales. L'album est encore en phase de production, j'expérimente sur la voix, élément nouveau par rapport aux deux premiers EP, puis il y a toujours le Music Easel, et un peu plus de percussions.
