Le 26 septembre, il marque un double retour pour Clap! Clap!, Alias Cristiano Crisci, producteur et DJ italien qui a fait le dialogue entre l'électronique et les cultures sonores du monde sa figure distinctive.
Avec « Relaved » (Four Furs Records) et « Italian Library Songbook Vol. 3 », Crisci entre les racines de la grande tradition des bandes sonores italiennes avec son langage ethno-électronique, offrant au public un pont sonore entre les époques, les identités et les visions. Des Masters Oscar Rocchi, Fabio Fabor et Enzo Minutes à un peu publié de ressorts, ces deux sorties confirment la sensibilité unique de Clap! Taper! dans la transformation de la mémoire à l'avenir.
Nous avons échangé quelques mots avec lui à l'occasion de cette libération.
Avant de parler de votre nouveau projet, ramenez-nous aux origines: qui est CLAP! Taper! Et d'où vient votre fascination pour les bandes sonores italiennes et la musique de bibliothèque?
Taper! Taper! Il s'agit d'un projet expérimental né il y a environ 15 ans dans le but de rendre le dialogue ethnique et traditionnel des cultures avec ceux de la musique électronique, dans ce qui a ensuite été appelé ethno-électronique. Ma passion pour la musique de la bibliothèque et les bandes sonores, cependant, remontent d'abord à mon projet précédent, Digi G'alesisio, je me suis concentré sur la production de Beats Hip Hop Instrumental, où la fouille sur le vinyle et la recherche d'échantillons étaient orientés vers les sons des bandes-sonodes, en particulier les italiens de Masters tels que les autres, Morricone, Umiliani, Piccioni, Giombini et plusieurs.
Lorsque vous travaillez sur du matériel historique, quel est le respect que vous apportez pour l'original et où votre identité artistique prend de la place?
J'ai un profond respect pour les sons qui championnent, certains ont des racines spirituelles ou religieuses, d'autres viennent de sphères plus terrestres. Mon identité artistique s'exprime en ne les déformant pas, mais en leur offrant un autre point de vue sonore, un ajout stylistique qui s'enrichit sans jamais bouleversant.
Dans « Related », vous parlez de sortir de votre zone de confort: quel était le choix le plus « risqué » que vous ayez fait dans ce projet et que vous avez-vous appris?
Oui, avec Relâché Je suis sorti de mon modus opérandi habituel dans la phase de production et de composition. Je mets de côté les librairies créées par moi et mes recherches personnelles, en faisant le risque d'obéminer mon son identité. C'était un peu comme signer avec l'autre main. Cependant, cela m'a rappelé l'importance de ne pas rester ancré sur les chemins déjà tracés, même lorsque nous les avons construits nous-mêmes. L'expérimentation et la recherche de chemins alternatifs conduisent inévitablement à de nouvelles découvertes et ressources, fondamentales pour la croissance d'un projet et de ceux qui le réalisent.
Beaucoup considèrent la musique de bibliothèque comme un univers nostalgique, vous l'avez plutôt projeté dans le futur: quelle est votre relation avec le temps qui passe par la musique?
J'ai une relation complexe avec le temps en général. J'ai toujours eu la crainte que notre conception du temps et de l'espace soit fondamentalement fausse, mais ce n'est pas le siège pour aller dans les réflexions astrophysiques 
Après tout, mes pensées se reflètent cependant dans mon écoute: certains enregistrements des époques passées semblent plus contemporains, sinon futuristes, par rapport à certaines expériences aujourd'hui, tandis que d'autres œuvres actuelles me semblent plus similaires aux époques passées. Je n'attribue pas une fois à la musique, je préfère lui donner un emplacement plus physique. La musique transmet les émotions de ceux qui le créent et constatent que ceux-ci n'ont pas de temps, mais mais une identité capable de résonner de manière plus ou moins forte à n'importe quelle époque.
Dans vos œuvres, le composant « physique » du son est fort – échantillonnage, enregistrements de terrain, textures – que recherchez-vous dans un son car il fait partie de votre histoire?
Je recherche le romantisme et l'authenticité qui apportent avec eux les sons les plus naturels, les sons qui transmettent leurs racines, d'une berce chantée avec le cœur à leurs enfants, aux extraits de la vie quotidienne immortalisée dans leur simplicité.
Vous avez collaboré avec des artistes de différents mondes, de Paul Simon à Coma-Chi: que recherchez-vous davantage dans un élément en vedette, une voix, une vision ou une énergie humaine?
Sans aucun doute, l'énergie humaine.
Quelles images mentales aimeriez-vous que vous liiez votre musique aujourd'hui? Films, rêves, jeux vidéo, plus?
Rêves. Comme une forêt épaisse et verte traversée par une rivière pleine de vie.
Écoutez les deux nouvelles œuvres de clap! Clap!, « Relaved » et « Italian Library Songbook Vol. 3 ».
Crédits photo: Vito Lauciello
