Enai, talent original sur la scène de la musique électronique, se démarque par ses mélodies sophistiquées et son approche aventureuse.
Issu de la vibrante scène musicale électronique de Gérone, Enaï s'est imposé comme une force avec laquelle il faut compter. Son parcours artistique s'enracine dans la ferveur de délirer et les dieux festivaldatant de 2012. Les premiers pas dans l'industrie, y compris l'édition pour Registres de fresques et perfectionner des compétences telles que A&Rlui a rapidement ouvert les portes de représentations internationales, faisant ses débuts en Allemagne en 2017.
Des chansons emblématiques comme 'La porte'Publié le Vie après la morttémoignent d'un talent exceptionnel et de sa volonté de repousser les limites de la techno mélodique.
Dans l'interview qui suit, nous explorons les influences, les expériences et la vision artistique de Enaï, nous plonger dans son parcours, à travers des performances prestigieuses et la reconnaissance de personnalités telles que Conte de nous. Du remix de « La perception du monde' De Holt jusqu'à la prochaine version 'Notre pensée' sur Atlasl'artiste continue de façonner son parcours musical avec une perspective insolite.
Salut Enai, bienvenue. Votre musique est profondément mélodique et véhicule souvent un sentiment de progression et d'aventure. Comment faites-vous pour créer des atmosphères aussi engageantes ?
Salut Andrea, c'est un plaisir de te rencontrer, merci beaucoup !
Je pense que c'est de l'expérimentation, je fais plusieurs versions d'une même chanson, j'ai rarement un seul plan pour une chanson, donc jusqu'à ce que je trouve quelque chose de convaincant et que je puisse écouter 50 fois d'affilée sans m'en lasser, je ne le fais pas. Je ne considère pas que c’est fini.
Votre chanson « The Gate », grâce au soutien important de Tale of Us, a été publiée sur Afterlife. Pourriez-vous partager la genèse de la chanson et votre réaction face au soutien que vous avez reçu de la part d’artistes aussi influents ?
J’étais dans une période un peu stagnante de ma vie, musicalement parlant. Et je me souviens que j'ai eu un appel avec mon manager et il m'a dit : 'Essaye de faire quelque chose de différent, quelque chose de plus clubby', parce que ma musique était très mélancolique et avec beaucoup de mélodies à cette époque. J'ai ouvert un VST, U-he's Zebra, et j'ai essayé des choses étranges, et c'est de là que viennent les rythmes fragmentés de la chanson. Je doute vraiment que je puisse le répéter exactement de la même manière. (rires, ndlr)
Quand j’ai vu Tale of Us jouer la chanson à Afterlife au Brésil en 2022, c’était très émouvant. La chanson était tellement différente à l’époque que je ne m’attendais pas à ce qu’elle soit aussi bien accueillie. La surprise, c'est qu'ils n'ont pas arrêté d'y jouer depuis. Après quelques semaines, de plus en plus d'artistes ont commencé à m'écrire pour me demander la chanson et j'ai vu que non seulement Tale of Us l'aimait, mais qu'elle devenait populaire. Et le point culminant a été lorsqu'ils l'ont joué sur la scène principale de Tomorrowland.
Vous avez joué dans différents pays du monde, des festivals aux clubs renommés. Comment adaptez-vous votre set à des contextes aussi différents et quelle a été votre performance la plus marquante ?
Je suis toujours clair sur le type de musique que je veux jouer, mais je garde toujours à l'esprit qui joue avant et après moi. Je décide aussi beaucoup de chansons sur place, cela dépend de l'énergie de la foule. Si c'est un endroit où je ne suis jamais allé ou si je n'ai pas beaucoup d'informations avant de jouer, j'aime demander au promoteur quel type de musique les participants aiment habituellement. Avoir des dossiers bien organisés est toujours utile dans votre ensemble.
Je ne peux pas choisir une performance en particulier, beaucoup étaient amusantes. Mais parmi les endroits où je suis le mieux accueilli et où je me sens toujours chez moi, il y a l’Egypte. Les gens là-bas entendent vraiment la musique et connaissent tous mes morceaux. J'y retourne fin février et j'ai vraiment hâte d'y être.
Ayant eu l'occasion de remixer « World's Perception » de Hollt, quelle a été votre approche de cette réinterprétation et que pensez-vous avoir ajouté à la chanson originale ?
Lorsque Sam (Massano) m'a envoyé la proposition, j'ai adoré l'original, j'ai donc voulu garder l'essence et conserver les parties principales tout en y ajoutant ma propre touche. Tout est sorti assez vite. J'aime quand l'idée principale ne prend pas plus de 24 à 48 heures.
Votre passion pour la musique électronique a débuté en 2012. Quels artistes ou événements spécifiques ont inspiré votre entrée dans le monde de la production musicale ?
Je pense que c'est un mélange de différents festivals et artistes, tout a été très progressiste. Vers 2008/09, j'ai commencé à assister à des festivals locaux où des styles comme la Drum and Bass ou le Techno Underground étaient prédominants. Au début, j'aimais la drum and bass, mais à mesure que je découvrais de nouveaux artistes et genres, la techno a commencé à attirer mon attention. Jusqu'à ce que je voie enfin beaucoup d'entre eux comme The Prodigy, Boys Noize ou Richie Hawtin se produire au Monegros Desert Festival. À partir de là, j'ai commencé à enquêter sur de nombreux artistes, jusqu'en 2014 où j'ai commencé à assister à des soirées Off Sonar plus axées sur la techno mélodique de l'époque, où l'un de mes artistes préférés était Joris Voorn. Enfin, assister à Sonar Barcelona en 2016 et rencontrer des artistes comme Flume, Anohni, David August (Live) et Bob Moses a vraiment solidifié ma direction musicale.
Des morceaux comme « Fall » et « Ira » ont reçu des éloges notables. Y a-t-il une histoire ou une inspiration particulière derrière l’une de ces chansons que vous aimeriez partager ?
Fall' était l'une des premières chansons et quand je l'ai terminée, j'ai su qu'elle avait quelque chose de spécial. Dès le début, il a été très bien accueilli et, curieusement, des artistes italiens très connus, que je ne peux pas citer (rires, ndlr), ont fait un remix privé, rien que pour eux et pour moi.
« Ira », en revanche, a une curieuse histoire en matière de voix. J'ai découvert le chant sur Internet dans un pack de samples. Ce qui est drôle, c'est qu'une fois la chanson terminée, j'ai rencontré le chanteur Afnan Prince, et maintenant nous avons déjà plusieurs chansons ensemble et de nombreux projets en cours.
Votre nouvel EP, « Our Mind », sur Atlant, promet de nouvelles aventures musicales. Pourriez-vous parler du futur et de la manière dont vous imaginez votre parcours artistique dans les années à venir ?
La vérité est que j'ai vraiment envie de sortir « Our Mind » et « Duality » car ils ont été soutenus pendant des mois par les artistes les plus importants de la scène et il est temps pour eux de voir le jour. Je n'aime pas trop parler de l'avenir, je suis très clair sur ce que je veux, mais je ne veux pas porter malheur (rires, ndlr). Dans l’ensemble, je veux continuer à explorer et à consolider mon son, à grandir en tant qu’artiste, à collaborer avec des gens que j’aime et à continuer à découvrir le monde pendant de nombreuses années.
Bonjour Enai, bienvenue. Votre musique est profondément mélodique et véhicule souvent un sentiment de progression et d'aventure. Comment faites-vous pour créer des atmosphères aussi engageantes ?
Bonjour, c'est un plaisir de vous rencontrer ici, merci beaucoup !
Je pense que c'est des essais et des erreurs, je fais plusieurs versions de la même chanson, j'ai rarement un seul projet pour une chanson, donc jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui me convainc et que je puisse l'écouter 50 fois de suite sans me lasser de celui-ci, je ne le considère pas terminé.
Votre morceau « The Gate », grâce au soutien important de Tale of Us, est sorti sur Afterlife. Pourriez-vous partager la genèse du morceau et votre réaction face au soutien reçu d’artistes aussi influents ?
J’étais à une époque de ma vie où j’étais un peu stagnant, musicalement parlant. Et je me souviens que j'ai eu un appel avec mon manager et il m'a dit : « Essayez de faire quelque chose de différent, quelque chose de plus clubby' parce que ma musique était très mélancolique et avec beaucoup de mélodies à cette époque. J'ai ouvert un instrument VST, le Zebra de U-he, et essayé des trucs bizarres, et c'est de là que viennent les rythmes saccadés de la chanson. Je doute vraiment de pouvoir répéter exactement de la même manière haha
Quand j’ai vu Tale of Us pour la première fois jouer la chanson dans Afterlife Brazil 2022, c’était très excitant. La chanson était tellement différente à l’époque que je ne m’attendais pas à ce qu’elle soit aussi bien accueillie. La surprise a été qu'à partir de ce moment-là, ils n'ont pas arrêté de jouer. Après quelques semaines, de plus en plus d'artistes ont commencé à m'écrire pour me demander la chanson et j'ai vu que non seulement Tale of Us aimait la chanson, mais qu'elle devenait populaire. Et le moment le plus marquant a été lorsqu'ils l'ont joué sur la scène principale de Tomorrowland.
Vous avez joué dans différents pays du monde, des festivals aux clubs renommés. Comment adaptez-vous votre set à des contextes aussi différents, et quelle a été votre performance la plus marquante ?
Je suis toujours clair sur la musique que je veux jouer mais je garde toujours à l'esprit qui joue avant et après moi. Je choisis aussi beaucoup de chansons sur place, c'est-à-dire que cela dépend de l'énergie de la foule à ce moment-là. S'il s'agit d'un endroit où je ne suis jamais allé ou si je n'ai pas beaucoup d'informations avant de jouer, j'aime demander au promoteur quel genre de musique les gens qui vont à cet événement aiment habituellement. Je pense qu'en fin de compte, avoir des dossiers bien organisés est toujours utile dans votre set.
Je ne peux pas choisir une performance, je pense que plusieurs ont été très amusantes. Mais parmi les endroits où je suis le mieux reçu et où je me sens toujours chez moi, il y a l’Egypte. Les gens là-bas ressentent vraiment la musique et connaissent toutes vos chansons. J'y retourne fin février et j'ai vraiment hâte d'y être.
Après avoir eu l'occasion de remixer « World's Perception » de Hollt, quelle a été votre approche de cette réinterprétation, et qu'est-ce qui, selon vous, a été ajouté au morceau original ?
Lorsque Sam (Massano) m'a envoyé la proposition, j'ai adoré l'original, j'ai donc voulu conserver son essence et conserver les parties principales tout en y ajoutant ma propre touche. Tout est sorti assez vite. J'adore quand l'idée principale ne prend pas plus de 24 à 48 heures.
Votre passion pour la musique électronique a débuté en 2012. Quels artistes ou événements spécifiques ont inspiré votre entrée dans le monde de la production musicale ?
Je pense que c'est un mélange de différents festivals et artistes, tout a été très progressiste.
Vers 2008/09, j'ai commencé à assister à des festivals locaux où des styles comme la Drum and Bass ou le Techno Underground étaient prédominants. Au départ, j'aimais la drum and bass, mais au fur et à mesure que je découvrais de nouveaux artistes et genres, la techno a commencé à attirer mon attention. Jusqu'à ce que je voie enfin beaucoup d'entre eux comme The Prodigy, Boys Noize ou Richie Hawtin se produire au Monegros Desert Festiva. À partir de là, j'ai commencé à enquêter sur de nombreux artistes, jusqu'en 2014, lorsque j'ai commencé à assister à des soirées Off Sonar plus axées sur la techno mélodique de l'époque où l'un de mes artistes préférés était Joris Voorn. Enfin, assister à Sonar Barcelona en 2016 et rencontrer des artistes comme Flume, Anohni, David August (Live) et Bob Moses a véritablement solidifié ma direction musicale.
Des morceaux comme « Fall » et « Ira » ont reçu de nombreux éloges. Y a-t-il une histoire ou une inspiration particulière derrière l’un de ces morceaux que vous aimeriez partager ?
« Fall » a été l'une des premières chansons qui, lorsque je l'ai terminée, j'ai su qu'elle avait quelque chose de spécial. Dès le début, il a été très bien accueilli et, fait curieux, de très grands artistes italiens, que je ne peux pas citer (haha ), ont fait un remix privé, rien que pour eux et pour moi.
Ira, quant à elle, a une histoire curieuse en ce qui concerne la voix. J'ai découvert le chant sur Internet dans un pack de samples. Le plus drôle, c'est qu'une fois la chanson terminée, j'ai rencontré le chanteur Afnan Prince et maintenant nous avons déjà plusieurs chansons ensemble et de nombreux projets en cours.
Votre nouvel EP, « Our Mind », sur Atlant, promet de nouvelles aventures musicales. Pourriez-vous parler de l’avenir et de la façon dont vous envisagez votre parcours artistique dans les années à venir ?
La vérité est que j'ai vraiment envie de sortir « Our Mind » et « Duality » car ils ont été soutenus pendant des mois par les artistes les plus importants de la scène et il est temps pour eux de voir le jour.
Je n'aime pas trop parler de l'avenir, je suis très clair sur ce que je veux, mais je ne veux pas lui porter de mauvais sort haha.
Mais en général, je veux continuer à explorer et à solidifier mon son, grandir en tant qu'artiste, collaborer avec des gens que j'aime et continuer à découvrir le monde pendant encore de nombreuses années.