Une histoire récente du Wall Street Journal sur le remake en direct de Disney de «Moana» a cinglé notre radar, alors que nous pensons au potentiel futur (mais aussi aux pièges) de l'IA pour l'industrie musicale. Pourquoi? L'article a rendu compte des expériences de Disney avec la star de « Cloning '' Dwayne Johnson, créant des fous de son visage à se superposer sur une performance par un double corps – « qui a effectivement fait que Johnson soit à deux endroits à la fois ».
L'acteur a approuvé le plan, mais le WSJ a rapporté que l'une des raisons pour lesquelles les images n'ont jamais été utilisées était que Disney « World que l'étude ne couvre pas talent la propriété de tous les éléments du film si l'IA en a généré des parties ». Une question ici étant la question de savoir comment (ou où) ces pièces sont admissibles à la protection des droits d'auteur. Plus tard, il reflète que les studios hollywoodiens «craignent un avenir dans lequel ils ne possèdent pas tous les éléments d'un film fini, et aucun studio Attney ne veut être celui qui a involontairement laissé cela se produire».
TechDirt a offert une réaction typiquement percutante aux nouvelles. « Cette astuce simple (Ai-Genred fonctionne dans le domaine public) agit réellement comme un outil contre Hollywood en s'appuyant sur des outils », suggère-t-il. « Le fait que c'est le domaine public donne réellement aux acteurs beaucoup plus de pouvoir sur la façon dont les studios peuvent utiliser l'IA … Ober de Disney à contrôler chaque tradition de contenu maintenant en utilisant la technologie même qu'ils espéraient leur permettre de remplacer les artistes humains. » Pensez maintenant à cela dans le contexte de la musique …
