United par la passion pour la scène de la maison et le monde des clubs, Rub et Igna continuent de façonner leur vision, fidèle aux racines de la musique house mais toujours prête à inclure de nouvelles influences. Un partenariat artistique désormais consolidé qui a trouvé de l'espace sur l'emblématique Trax de Chicago, label qui a publié le nouveau single « Y Tell Ya ».
Dans cette interview avec Parkett, ils nous disent comment la collaboration est née, quelles influences ils traversent leur son et comment ils vivent l'évolution d'un mouvement qui n'arrête pas de prendre de nouvelles formes.
Salut les gars, bienvenue à Parkett. Je voudrais commencer à vous demander comment vous êtes et comment il allait libérer « Y vous dit » sur Trax Records
Nous allons bien, c'était un été intense entre les ensembles de DJ et les nouveaux projets. La sortie « Y Tell Ya » sur Trax Records est une grande satisfaction: Chicago et la musique house sont dans notre ADN, et sortir sur un label qui a fait l'histoire avec des noms tels que Marshall Jefferson, Joe Smooth, Paul Johnson ou Frankie Knuckles rembourse de nombreux sacrifices de notre chemin.
Comment était l'idée de travailler sur un projet commun et comment avez-vous produit « y vous a dit »?
Nous collaborons depuis des années et à partir de cette amitié, la relance de Valkea Music, notre label, est née. « Y Tell Ya » est né à Ibiza, après une soirée au circoloco avec Seth Troxler et Dan Ghenacia: Le lendemain, nous avons écrit le texte et, rentrant chez nous dans les semaines suivantes, nous avons commencé à travailler sur la base. La voix masculine est une chanteuse professionnelle, tandis que la femme est d'un cher ami – un détail qui rend la chanson encore plus spéciale.
Comment définissez-vous votre style et quels artistes contaminent votre son?
RO j'aime alterner et mélanger, plutôt que de me fermer dans un genre. Ma base reste maison, mais elle contamine avec le disque, le funk, l'électro et la techno. Au niveau des influences que j'apporte avec moi des figures italiennes telles que Ralf, Claudio Coccoluto, Alex Neri et Sauro Cosimetti, tandis que au niveau international, je regarde les artistes qui ont redéfini la scène telle que Seth Troxler, Laurent Garnier, Kerri Chandler, The Masters at Work et Danny Krivit.
Ignor Mon style est né de l'intersection de la maison, de la techno et minimal, avec une forte attention aux détails rythmiques. J'adore la maison de Chicago et Detroit, mais aussi celle qui vient de Londres et d'Amsterdam. Je suis inspiré par des personnages comme Seth Troxler, Sven Väth, Carl Craig et DJ Tennis. Mon objectif est de contaminer le son avec différentes influences, sans jamais rester dans un seul schéma.
Comment la scène électronique a-t-elle changé au fil des ans? Comment vous positionnez-vous dans cette transformation?
La scène électronique a beaucoup changé: de la langue de niche et de la clandestinité est devenue un phénomène mondial, mais parfois il semble plus dominé par le battage médiatique que par la substance. Cela a apporté de grandes opportunités mais aussi le risque de perte en termes d'authenticité.
Nous nous sentons dans une position d'équilibre: nous regardons toujours les racines de la maison et de la techno, à leur culture, mais en même temps, nous essayons de les interpréter avec une langue actuelle, fraîche et personnelle. Nous ne poursuivons pas la mode, nous préférons rester fidèles à notre vision et donner de la valeur à la qualité. Pour nous, le métro reste le cœur battant: c'est là que les idées les plus vraies naissent.
Comment avez-vous découvert la musique électronique et quelle a été votre première approche de la production?
Frotter mon chemin a commencé à partir de DJ: à 13-14, j'ai acheté les platines et à partir de là, je ne me suis pas arrêté. Avant même, j'avais absorbé beaucoup de musique dans la maison et dans la voiture avec mon père, mais c'était le contact direct avec les vinyles qui m'ont fait comprendre qui je voulais être. La production est venue beaucoup plus tard, vers 2017, en tant que défi personnel et nouveau stimulus. Je me considère d'abord comme un DJ et un sélecteur, mais la production, aujourd'hui, complète mon chemin et me donne une autre dimension en tant qu'artiste.
La musique Ignan m'a fasciné dès mon plus jeune âge: j'ai commencé à parcourir des vinyles, des clubs et des festivals avant même d'avoir vraiment l'âge d'y entrer vraiment. Cette curiosité m'a rapidement amené à expérimenter le DJ et, peu de temps après, avec la production. Au début, ils n'étaient que des logiciels simples et tellement d'enthousiasme, mais il était clair que j'avais trouvé mon chemin. Au fil du temps, j'ai transformé cette passion en un vrai chemin, essayant toujours d'évoluer et de construire un langage personnel.
Où aimeriez-vous jouer votre nouvel album?
Cela peut sembler trivial, mais nous aimerions le jouer à l'Ibiza Circol, car c'est là qu'il est né et a pris forme. La vérité, cependant, est que nous aimerions l'apporter partout où un public est prêt à le recevoir.
Une piste qui ne peut jamais manquer dans votre sélection?
Joe Smooth – « Promis Land »
Igna Junior Jack – « Thrill Me »
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Salut les gars, bienvenue à Parkett. Je suis comme commencer par demander comment vous êtes et qu'est-ce que ça fait de faire sortir une chanson sur Trax?
Nous allons bien. Ce fut un été intense rempli d'ensembles de DJ et de nouveaux projets. Releping « Y Tell Ya » sur Trax Records est une énorme saticcation: Chicago et House Music sont dans notre ADN, et publiant une sortie sur le label qui a fait l'histoire avec les noms Marshall Jefferson, Joe Smooth, Paul Johnson et Frankie Knuckles récompensent tous les sacrifices. Nous avons fait en cours de route.
Comment l'idée de travailler sur un projet conjoint comme sur, et comment avez-vous produit « y vous a dit »?
Nous collaborons depuis des années, et de cette amitié est venue la relance de Valkea Music, notre label. « Y Tell Ya » est né à Ibiza après une nuit à Circoloco avec Seth Troxler et Dan Ghenacia: le lendemain, nous avons écrit les paroles, et dans les semaines suivantes, à la maison, nous avons commencé à travailler sur la piste elle-même. Les voix masculines sont par une chanteuse professionnelle, tandis que les voix féminines sont par un ami cher – un détail qui rend le piste Evetus spécial.
Comment définissez-vous votre style et quels arts influencent votre son?
Frotter que j'aime alterner et mélanger plutôt que de me border un seul genre. Ma fondation est House, mais elle mélange Disco, Funk, Electro et Techno. À propos des influences, je porte avec moi des figures italiennes comme Ralf, Claudio Coccoluto, Alex Neri et Sauro Cosimetti, tandis qu'internationalement, je regarde les arts qui ont redéfini la scène, comme Seth Troxler, Laurent Garnier, Kerri Chandler, Masters at Work et Danny Krivit.
Igna Mon style vient de l'union de la maison, de la techno et minimal, avec un fort accent sur les détails rythmiques. J'adore Chicago et Detroit House, mais aussi la maison de Londres et d'Amsterdam. Je m'inspire de figures comme Seth Troxler, Sven Väth, Carl Craig et DJ Tennis. Mon objectif est de mélanger le son avec différents influenceurs, Withut s'en tient à une seule formule.
Comment la scène musicale électronique a-t-elle changé au fil des ans et quelle est votre position dans cette transformation?
La scène électronique a beaucoup changé: à partir d'un langage de niche et underground, il est devenu un phénomène mondial, mais il semble parfois dominer davantage par le battage médiatique. Cela a de grandes opportunités brune mais aussi le risque de perdre l'authenticité.
Nous nous voyons dans une position équilibrée: nous regardons toujours les racines de la maison et de la techno, leur culture, mais en même temps, nous essayons de les mélanger avec un langage contemporain, frais et personnel. Nous ne poursuivons pas les tendances; Nous préférons rester à notre vision et nous concentrer sur la qualité. Pour nous, le métro reste le cœur battant – c'est là que sont les plus vraies idées.
Comment avez-vous découvert la musique électronique et quelle a été votre première approche de la production?
Mon voyage a commencé avec DJing: Actes de 13 à 14 ans, les Nurtatables achetés, et je ne me suis jamais arrêté depuis. Même avant cela, j'avais absorbé beaucoup de musique à la maison et dans la voiture de mon père, mais c'était un contact direct avec du vinyle qui m'a vraiment fait comprendre qui je voulais être. Beaucoup de CAmes de production plus tard, vers 2017, comme un défi personnel et une nouvelle contribution. Je me considère d'abord et jette un DJ et un sélecteur, mais la production aujourd'hui complète mon chemin et me donne une autre dimension en tant qu'artiste.
La musique d'Igna m'a fasciné depuis était très jeune: j'ai commencé à explorer le vinyle, les clubs et les festivals avant même que je ne sois pas appris à entrer. Cette curiosité m'a rapidement conduit à un expert en DJ et, peu de temps après, à produire. Au début, c'était juste un logiciel simple et beaucoup d'enthousiasme, mais il était clair que j'avais trouvé mon chemin. Au fil du temps, j'ai transformé cette passion en un véritable voyage, s'efforçant toujours d'évoluer et de construire une langue personnelle.
Une piste qui ne peut jamais manquer dans votre ensemble?
Joe Smooth Steb –« Terre promise «
Igna Junior Jack – « Thrill Me »
Où aimeriez-vous jouer votre nouveau morceau?
Cela peut sembler des clichés, mais nous serions ravis de le jouer à Circoloco à Ibiza, car c'est là qu'il est né et a pris forme. La vérité, cependant, est que nous aimerions le prendre partout où un public est prêt à le recevoir.
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