Music Ally écrit sur l'intersection de l'IA et de la musique depuis 11 ans maintenant : notre premier article concernait la première startup de musique IA, Jukedeck, qui a remporté un prix de startup en décembre 2024.
Pendant plusieurs années, cela semblait être un sujet de niche, mais en 2025, c'est devenu un sujet de niche. le une grande histoire pour l’industrie musicale. Sauf qu’il ne s’agit pas d’une seule histoire : c’est une multitude de tendances, d’offres, d’opportunités, d’inquiétudes, de questions juridiques et de controverses entrelacées. Sans parler des angoisses philosophiques et souvent existentielles concernant l’impact de l’IA sur les musiciens humains.
Quoi de plus humain que d’essayer de donner un sens à tout cela à l’aide de l’alphabet ? Voici notre retour sur les principaux points de discussion autour de l’IA et de la musique en 2025, en vue de ce qui pourrait se passer ensuite en 2026.
A est pour les technologies d'IA
Cela peut sembler un point de départ évident, c'est le pluriel des « technologies » qui est important. L’IA n’est pas une chose : c’est un groupe de technologies qui fonctionnent de différentes manières et ont de nombreuses applications différentes.
La grande majorité des gros titres autour de l’IA et de la musique se concentrent sur la création musicale basée sur l’IA générative et sur les controverses qui l’entourent. Ces éléments sont certes importants, mais ils ne représentent pas toute l’histoire.
D'autres formes d'IA sont utilisées pour les recommandations musicales ; donner du sens à l'analyse ; séparer les tiges; automatiser les tâches de marketing ; créer des éléments visuels ; générer des contrats légaux ; mixage et mastering ; analyser des catalogues de musique et améliorer leurs métadonnées ; et détecter la fraude, par exemple.
Ces domaines suscitent leurs propres controverses, en particulier lorsque l’utilisation de l’IA risque de déplacer les humains. Mais il est toujours utile de garder à l’esprit cette vision d’ensemble : l’IA a déjà un impact significatif sur l’industrie musicale et sur les musiciens humains – parfois pour le meilleur et parfois pour le pire – de bien des manières, au-delà de la simple génération de musique.
B est pour le verset saignant
Bleeding Verse est l'un des nombreux projets musicaux GenAI qui ont atteint un public important sur les services de streaming cette année, montrant que nous évoluons vers un monde où les musiciens humains rivalisent avec GenAI pour les auditeurs peut-être plus rapidement que nous le pensions.
Ce projet a fait la une des journaux en octobre suite à une série de posts virulents de Lucas Woodland, leader du groupe de rock Holding Absence – l'une des influences reconnues sur la création de Bleeding Verse. Il a souligné que les 916 000 auditeurs de Spotify de ce dernier étaient plus nombreux que les 853 000 de Holding Absence.
« C'est choquant, c'est décourageant, c'est insultant – et surtout – c'est un signal d'alarme. Opposez-vous à la musique IA, ou des groupes comme nous cesseront d'exister », a écrit Woodland. Mais le créateur de Bleeding Verse a ensuite signé un accord avec Hallwood Media – plus d'informations sur cette société lorsque nous arriverons à « H » – et a augmenté son audience Spotify à plus de 1,1 million d'auditeurs.
Notez notre utilisation du mot « créateur » dans cette dernière phrase. Il y a des humains derrière des projets comme Bleeding Verse : écrire des paroles et construire un monde autour des personnages. Il ne s’agit pas simplement d’appuyer sur un bouton et une chanson copiée d’un artiste clone apparaît. Néanmoins, la colère et l’anxiété des humains dont le travail a été intégré aux systèmes qui génèrent la musique sont compréhensibles – et ne doivent pas être ignorées.
C comme ChatGPT
ChatGPT d'OpenAI est toujours le premier service que de nombreuses personnes nommeront lorsqu'on leur posera des questions sur les outils d'IA. Cette année, sa croissance s'est poursuivie, atteignant 800 millions d'utilisateurs actifs hebdomadaires début octobre, date à laquelle elle a également fait l'objet d'un important partenariat musical.
Le partenaire était Spotify, qui utilisait déjà la technologie d'OpenAI pour alimenter sa fonction DJ. Il a ensuite lancé en octobre une intégration permettant aux utilisateurs de connecter leurs comptes Spotify et ChatGPT, leur donnant ainsi la possibilité d'écouter de la musique via le chatbot et d'appuyer dessus pour obtenir des recommandations.
Rapidement salué par Universal Music Group comme « un moyen permettant aux fans de se connecter avec les artistes qu’ils aiment et de passer de manière fluide de la découverte à l’appréciation de la nouvelle musique – et le tout au sein d’un écosystème monétisé », l’accord a souligné une tendance plus large. Les interfaces conversationnelles basées sur l’IA pourraient être le prochain grand bouleversement dans la façon dont les gens trouvent, écoutent et partagent de la musique. Voir également Alexa+ d'Amazon, lancé cette année avec des fonctionnalités musicales plus intelligentes.
Cependant, il y a eu des gros titres musicaux négatifs pour ChatGPT cette année également. La société de gestion collective allemande GEMA a remporté une victoire dans une bataille judiciaire dans son pays pour savoir si OpenAI avait violé le droit d'auteur en formant ses modèles aux paroles de chansons. Des problèmes similaires sont au cœur du procès en cours intenté par un groupe d'éditeurs de musique contre Anthropic à propos de son service Claude.
D comme Deezer
Deezer ne fait pas partie des grands acteurs du streaming musical mondial : il comptait neuf millions d'abonnés fin septembre contre 281 millions pour Spotify. Mais Deezer a fait preuve d’un autre leadership en 2025 : autour de ce qu’il a dit et fait en matière de musique GenAI.
La partie « dite » a consisté à annoncer régulièrement quelle quantité de musique téléchargée sur sa plate-forme est entièrement générée par l’IA. La proportion est passée de 10 % en janvier à 18 % en avril, 28 % en septembre puis 34 % en novembre. En termes d'échelle, cela représente une augmentation de 10 000 suivis GenAI quotidiens en janvier à 50 000 en novembre.
D'autres statistiques partagées par Deezer incluent le fait que les pistes entièrement générées par l'IA ne représentent que 0,5 % de ses flux totaux et que jusqu'à 70 % de ces flux IA sont frauduleux. La société a ainsi mis en lumière non seulement l’explosion du nombre de musiques IA mises en ligne, mais également le fait qu’à l’heure actuelle, seul un petit nombre d’humains choisissent réellement de l’écouter. Ce sont des données précieuses.
Deezer mérite également des éloges pour avoir défini des politiques claires sur la manière dont il traite la musique GenAI. Il le marque – sur la base de sa technologie de détection interne – afin que les auditeurs sachent quand un morceau est GenAI, et il supprime également ces morceaux de ses recommandations algorithmiques et de ses listes de lecture éditoriales.
E est pour ElevenLabs
Jusqu'à cette année, nous connaissions principalement la société de technologie ElevenLabs pour son travail autour de la technologie vocale de l'IA, créant des clones sous licence de célébrités décédées (dont Jerry Garcia de The Grateful Dead) qui pourraient être utilisés dans son application Reader. Cependant, 2025 est l’année où il s’est étendu à la musique GenAI, initialement via un accord de licence avec la plateforme de synchronisation SourceAudio en juillet.
La grande nouvelle est arrivée le mois suivant lorsque la société a annoncé un nouvel outil musical IA appelé Eleven Music. Capable de générer des « pistes de qualité studio » en quelques secondes, la version initiale était axée sur la musique de production. Cependant, ElevenLabs a révélé des accords avec l'éditeur Kobalt et l'agence de licence indépendante Merlin qui piloteraient également un modèle « Eleven Music Pro » de nouvelle génération.
Voici pourquoi ces offres sont si intéressantes : elles accorderaient la parité aux enregistrements et aux compositions. Cela signifie que toutes les redevances d'Eleven Music Pro seront réparties à parts égales entre les éditeurs (et donc les auteurs-compositeurs) et les titulaires de droits d'enregistrement (et donc les artistes). Il s'agit d'une rupture par rapport aux accords passés dans le domaine du streaming, qui voyaient les éditeurs percevoir une part inférieure des redevances.
Il n'est pas clair si l'approche d'ElevenLabs s'appliquera à d'autres services musicaux GenAI, même si les éditeurs l'adoreraient. Les grands labels n'ont pas encore annoncé leurs propres accords avec ElevenLabs, leur point de vue sur son approche paritaire reste donc flou également.
F est pour une utilisation équitable
Nous pourrions probablement écrire un article complet de A à Z sur les termes juridiques autour du thème de « l'utilisation équitable » – même si, pour être honnête, nous ne sommes pas sûrs que quiconque voudrait le lire. Pas même les avocats !
L'utilisation équitable est une doctrine juridique aux États-Unis qui autorise une utilisation limitée de matériel protégé par le droit d'auteur sans avoir besoin d'une autorisation ou d'une licence pour certaines choses – allant de la critique et des commentaires à l'enseignement et à la recherche – SI cette utilisation est considérée comme raisonnable et transformatrice.
Il s’agit d’une définition assez simple qui masque une horde de complexités et d’arguments autour de ce qui devrait et ne devrait pas être admissible à un usage équitable. La question pertinente ici est de savoir si les outils de création musicale GenAI le devraient.
Les grands labels et les sociétés de gestion collective qui suggèrent des sociétés comme Suno et Udio ont déclaré qu'elles ne devraient absolument pas le faire. Ces entreprises – ainsi qu’un certain nombre d’autres sociétés d’IA et leurs bailleurs de fonds en capital-risque – ont soutenu qu’elles devraient le faire.
Le problème ici est que, même si les deux côtés de ce débat croient fermement qu’ils ont raison, aucun des deux ne peut être sûr que les décisions rendues dans les affaires judiciaires iront dans leur sens. Les risques sont également grands : des factures de dommages et intérêts potentiellement énormes si les entreprises d’IA perdent, et toute l’histoire de la musique enregistrée étant un jeu équitable pour la formation sans licence si l’industrie musicale perd.
Nous pensons que cela constitue une forte incitation à la signature d'accords et au règlement des poursuites, ce qui s'est produit au cours des derniers mois de 2025. Udio s'est installé et a signé avec Universal Music Group et avec Warner Music Group, tandis que Suno s'est installé et a également signé avec WMG.
Il y a eu quelques jugements de justice sur l'usage loyal : par exemple, deux jugements en juin dans des procès contre Anthropic et Meta de la part de groupes d'auteurs de livres. Les deux ont été initialement salués comme des victoires pour les entreprises technologiques, mais comme nous l'avons expliqué dans notre analyse, il y a eu beaucoup de nuances aux décisions.
En résumé : il n'a pas encore été prouvé de manière décisive devant les tribunaux si les IA formées sur du contenu protégé par le droit d'auteur (musique incluse) constituent un usage loyal ou non, et il existe des raisons convaincantes pour les titulaires de droits et les entreprises d'IA de régler à l'amiable pour éviter une décision qui leur est défavorable.
Vous pouvez lire la deuxième partie de notre article de A à Z sur la musique IA en 2025 ici.
Divulgation : certaines des images de cet article ont été créées à l'aide de l'IA Nano Banana de Google : en particulier l'image principale ainsi que les images des entrées A, C et F.
