Discussion en équipe est la série d'entretiens hebdomadaires de Music Ally, dans laquelle nos experts en marketing parlent aux équipes de l'industrie musicale de leurs derniers travaux, de leurs meilleures pratiques et de leurs stratégies intelligentes. Vous pouvez trouver les archives ici.
David Melhado est vice-président de la musique et du marketing chez UnitedMasters, où il dirige une équipe chargée de développer une liste mondiale d'artistes partenaires. Ici, il discute avec Marlen Hüllbrock de Music Ally de la façon dont UnitedMasters a évolué en tant qu'entreprise, de la façon dont la synchronisation et les accords de marque sont de plus en plus importants pour les artistes et de l'expansion mondiale d'UnitedMasters.
Marlen Hüllbrock : Pouvez-vous expliquer comment UnitedMasters a fait évoluer son modèle économique de la distribution vers d'autres niveaux de soutien aux artistes ?
David Melhado : À ce jour, près de deux millions d'artistes ont utilisé les services de notre plateforme. Ce qui nous distingue de nos concurrents est notre capacité à conclure des accords de marque et à synchroniser nos artistes. Les premiers partenariats avec la NBA, ESPN et d'autres marques nous ont permis de présenter la musique des artistes de notre plateforme dans leur contenu, leurs jeux et leurs publicités. Notre objectif a été de créer des opportunités de revenus pour les artistes au-delà du streaming. En conséquence, nous avons élargi la gamme de services que nous proposons, renforçant ainsi notre activité de partenariat avec des artistes.
M.H. : Alors, avec quels types d’artistes travaillez-vous dans ce secteur du business, et comment les identifiez-vous ?
DM : Nous sommes fiers de soutenir les artistes à chaque étape de leur carrière. Certains artistes, comme BigXthaPlug, ont commencé leur parcours avec UnitedMasters dès leur première mise en ligne et sont rapidement passés de 500 à plus de 14 millions d'auditeurs mensuels sur Spotify. D'autres, comme Earthgang, sont passés du système de label majeur à l'indépendance avec notre soutien. Nous soutenons également des artistes comme Brent Faiyaz, qui ont choisi de rester indépendants malgré les offres des majors.
Nous nous sommes également développés à l'international et avons récemment connu du succès avec des artistes comme Floyymenor du Chili, dont la chanson occupe la première place du classement Billboard Latin depuis six semaines. Nous nous préparons maintenant à sortir un remix de ce morceau. Nous nous sommes étendus en Afrique où nous nous sommes associés à Sarz et avons récemment sorti un single intitulé Happiness avec Asake & Gunna et cette chanson a finalement mis en évidence la puissance de la plate-forme sur laquelle nous nous sommes associés avec Chase pour effectuer un placement synchronisé dans une publicité mettant en valeur le riz Jollof avec l'acteur Michael B. Jordan.
MH : Où pensez-vous que vous apportez le plus de valeur en termes de façon dont vous soutenez les artistes – et où pensez-vous que les artistes avec lesquels vous travaillez veulent le plus d'aide ? Est-ce avec des partenariats de synchronisation ou de marque – ou autre chose ?
DM : Cela varie pour chaque artiste. Certains artistes peuvent donner la priorité à la synchronisation de leur musique avant d'attirer l'attention des DSP.
Par exemple, BigXthaPlug a sécurisé les premières synchronisations sportives avec la XFL, créant ainsi une chanson personnalisée pour leur saison de football l'année dernière. Il a ensuite décroché des placements synchronisés avec les Texas Rangers, suivis par les Dallas Cowboys et AT&T. Ces placements synchronisés génèrent une dynamique que nous pouvons exploiter pour approcher les partenaires DSP et développer des stratégies marketing supplémentaires.
Pour les autres artistes, nous fournissons un service A&R complet, les aidant à créer leur musique. De plus, nous aidons certains artistes dans leurs stratégies marketing et leur construction narrative.
MH : Avez-vous des marchés ou des genres sur lesquels vous vous concentrez spécifiquement ou avez-vous une approche globale et inter-genres ?
DM : Nous sommes très fiers de la diversité de nos artistes. Actuellement, nous avons des artistes de LATAM, du Canada, du Royaume-Uni et d'Afrique sur notre liste d'artistes partenaires. L'année dernière, notre équipe produit a réalisé un travail incroyable pour localiser notre application mobile sur plusieurs territoires.
Pour Floyymenor, nous avons fait un disque avec Cris MJ qui avait un public très important au Mexique et cela a contribué à accélérer et à aider sa musique à pénétrer aux États-Unis. Beaucoup de nos tactiques de marketing s'inscrivent dans une perspective mondiale. Nous réfléchissons donc à la manière d'utiliser les points chauds à travers le monde qui pourraient aider à exposer les artistes à de nouveaux publics. Pour Sarz, notre objectif est de pouvoir se développer au Royaume-Uni et également aux États-Unis.
MH : Lorsque vous constituez votre équipe, quelles sont les compétences et les attributs clés que vous recherchez ?
DM : Quelqu'un qui apporte beaucoup de ténacité. Dans un paysage indépendant, il faut avoir l’esprit entrepreneurial, c’est donc l’une de nos valeurs fondamentales. Et nous pensons qu’avoir une équipe diversifiée libère du potentiel et nous donne un avantage unique en matière de relation avec nos artistes.
MH : Où voyez-vous l'avenir de l'indépendance et quelles sont les choses auxquelles vous pensez en ce qui concerne l'évolution future d'United Masters ?
DM : Aider les artistes indépendants à gagner des revenus au-delà du streaming en sera une partie importante – vous verrez de plus en plus d'artistes d'entreprises bénéficier d'opportunités de synchronisation et d'opportunités d'aide à la marque. Vous commencerez à voir des artistes trouver des moyens uniques de créer du contenu et d'exploiter ce contenu pour créer un moteur d'attention permettant de susciter une communauté avec leurs fans, en l'exploitant pour lancer d'autres entreprises – ce qui constitue en fin de compte une énorme opportunité.
