Le célèbre producteur et DJ Dario Sorano parle de Parkett en présentant Hybrid, son jeune label.
Dario SoranoDJ et producteur renommé originaire de Naples, a fondé le label Enregistrements hybrides avec une vision claire sur la manière de contribuer à l'évolution de la scène techno, tant au niveau local que mondial.
Ses collaborations avec des artistes de valeur absolue tels que Jeff Mills, Joey Beltram, James Ruskin, Dj Rush, Richie Hawtin, ont contribué à façonner son parcours artistique et son son, tandis que sa détermination à conserver sa propre identité musicale l'a poussé à créer des morceaux uniques et innovants.
Avec une formation musicale diversifiée, son expérience avec des instruments tels que le piano et la batterie a considérablement influencé son approche unique de la production techno.
L'héritage musical de Naples, y compris des noms tels que James Senese, Pino Daniele et Enzo Avitabile, se reflète dans les paroles soigneusement liées au rythme de ses productions. Malgré son expérience sur la scène techno napolitaine, Dario a constamment essayé de créer un style distinctif, en mettant l'accent sur la diversification sonore dans sa musique.
Son rôle dans l'élaboration de l'avenir du paysage techno, tant en termes d'innovation que de dépassement des limites, repose sur son dévouement à l'écoute, à l'éclectisme et à la promotion d'artistes innovants tels que Mérimel Et Amorcer.
Merimell est une figure importante de la scène musicale techno en Estonie, reconnue comme la première dame du genre dans son pays. Son implantation dans l'industrie a été confirmée par une série de succès tant au niveau national qu'international au cours des huit dernières années. Initialement remarquée pour sa victoire dans un concours de DJ local, elle a attiré l'attention de sommités de l'industrie telles que Dés Dubfire et Locogrâce à la qualité distinctive de ses productions.
Son empreinte dans le monde de la musique Techno s'est consolidée à travers une série de publications sur des labels prestigieux, dont Désolation de Loco Il dit, Inconnu de l'inconnu De DJ Haus et Killekill. La reconnaissance internationale a encore été sanctionnée par le titre de « Track of the Year » attribué à sa chanson «Entraînements» de la célèbre chaîne d'information COUP/VICE.
En plus de ses réalisations dans le domaine de la production musicale, Merimell a démontré un engagement continu envers la promotion et le développement de la culture Techno à travers son activité d'animatrice de l'émission de radio « Machine Nation » et d'organisatrice d'événements, auparavant hébergés sur Raadio. 2 et Club I étudient à Tallinn.
Dans une récente interview, Merimell a partagé des réflexions pertinentes sur son expérience personnelle en examinant l'impact sur son processus créatif et sa carrière de DJ. En outre, il a exprimé des visions prometteuses sur l'avenir de l'industrie musicale, explorant les directions possibles et leurs implications pour les artistes et la scène Techno dans son ensemble.
Le label Hybrid, fondé par Sorano, a donc acquis une reconnaissance internationale pour son engagement dans la découverte et la promotion à la fois de nouveaux talents et d'artistes confirmés de la scène de la musique électronique.
Chez Parkett, nous avons eu une agréable conversation avec Dario Sorano avant le concert qui a eu lieu à Réservoir – Réservoir Culturel de Bologne, à l'occasion du showcase Hybrid Records pour Béton armé.
Qu’est-ce qui vous a inspiré à fonder Hybrid et comment pensez-vous qu’il peut contribuer à l’évolution de la scène techno ?
Hybrid est mon deuxième enfant, je l'ai fondé avant elle Pitch parfait et enfin, le dernier né est Sionois. Quand j'ai créé Pitch Perfect, la musique techno était un peu plus lente qu'aujourd'hui et la période de transition commençait, évoluant vers des sons plus entraînants, plus durs. Au cours de ces années où j'ai collaboré avec Ritchie Hawtin, le morceau s'appelle et c'est l'inspiration qui m'a poussé à créer Hybrid.
Compte tenu de votre parcours musical diversifié, comment l’exposition à différents instruments et genres de musique a-t-elle influencé votre approche unique de la production techno ? Quand as-tu commencé à jouer ?
Jouer d’un instrument est essentiel. Avec la technologie d'aujourd'hui, un ordinateur et une souris, il en faut très peu pour faire un morceau techno, mais ceux qui ont vraiment l'oreille pour comprendre remarquent immédiatement la mauvaise qualité du morceau. Étudier la musique, l'apprendre à l'école, jouer même du plus simple instrument ne peut qu'entraîner votre oreille à rechercher continuellement la qualité sonore. Jouer du piano m'a beaucoup aidé et je joue de la batterie depuis plus de vingt ans.
Collaborer avec des artistes renommés comme Jeff Mills et Richie Hawtin a dû être une expérience incroyable. Pouvez-vous partager avec nous comment ces collaborations ont façonné votre parcours artistique et votre son ?
J'ai travaillé avec Jeff Mills sur son projet Jazz, lorsqu'il est venu ici à Naples pour jouer avec Jazz Fusion électronique Je me suis occupé de la partie son. Le claviériste japonais était avec lui Yumiko Ohnole bassiste Kenji Jino et le claviériste Gérald Mitchellancien membre de Mills of Résistance souterraine. C'était la première fois depuis Underground Resistance que Jeff Mills formait un nouveau groupe.
Cependant, dans les années où j'ai rencontré personnellement Richie Hawtin, ma musique circulait déjà beaucoup et était jouée par de grands noms comme Carl Cox, Nina Kravitz. J'ai été très surpris quand il a lui-même choisi ma piste Acide hybride pour l'inclure sur son album live. Travailler avec lui est merveilleux car il est supersonique, il sait tout, il est très précis.
J'ai ressenti le même sentiment en travaillant avec Merimell, l'une des artistes présentes sur Hybrid Rec. : elle est également très professionnelle et précise, sachant qu'elle m'a fait refaire le master 5 fois jusqu'à ce que la perfection soit atteinte. Il produit depuis onze ans, possède une radio et travaille sur un festival à Tallinn.
Le talent, la constance, la persévérance mais surtout être soi-même sont la clé pour que votre nom continue d'être reconnu et que votre musique soit toujours sur la crête de la vague.
Les premières années, je me suis aussi laissé emporter par la mode du moment, sortant des morceaux qui ne me satisfaisaient pas. Je n'avais pas l'impression qu'ils étaient à moi. Alors un jour, je me suis arrêté et je me suis demandé ce que je faisais, pourquoi, même si je produisais, je n'étais pas content ? A partir de là j’ai compris l’importance de faire une musique que j’aime, qui me fait me sentir libre. Lors de mes performances live, vous pouvez beaucoup remarquer cet aspect, je l'appelle en fait Musique.
Avec la reconnaissance internationale croissante de votre musique, comment envisagez-vous votre rôle dans l’élaboration de l’avenir du paysage techno, notamment en termes d’innovation et de dépassement des limites ?
L'expérience est une pièce fondamentale, avoir un bagage musical, savoir écouter. Eh bien, écouter c'est important : chaque jour des artistes plus ou moins connus m'envoient des samples et des promos pour que je les écoute. Même si la plupart d’entre eux sont rejetés, je les écoute tous. Hawtin m'a dit : Tu dois te différencier de tout le reste si tu veux vraiment être quelqu'un.
Mon objectif est donc devenu de trouver différents artistes qui apportent innovation et art à ce qu’ils font.
Naples possède un riche patrimoine musical. Comment le fait de grandir dans cette ville dynamique a influencé votre style musical et vos techniques de production?
J'ai beaucoup travaillé avec des organisations napolitaines, pendant une dizaine d'années j'ai joué et organisé des fêtes ici à Naples. Mais malgré des années merveilleuses, mon envie d'émerger complètement continuait à me presser dans la tête alors j'ai décidé de me détacher de ce monde, de me concentrer sur mes capacités et mes différentes musiques. Touchant des pays comme l'Amérique du Sud, l'Allemagne, la France, l'Espagne, mais aussi l'Italie, j'ai toujours essayé d'apporter une culture, une musique et des spectacles d'une qualité supérieure à la moyenne.
À cette époque, la scène techno napolitaine était dirigée par Gaetano Parisio Et Marco Carola, ce dernier étant même le premier Italien à jouer à la love parade. Avoir la « condamner » ils m'ont appris cela et au niveau de la production, je pense que le kick a influencé mon jeu plus que quiconque.
Mais contrairement à ce que les gens pensent, la scène techno napolitaine a très peu influencé mon son.
Dans cet environnement, ils ont utilisé une sorte de groove plus ou moins qui était toujours le même et à la place j'ai tendance à créer quelque chose de différent, laissant tout cela être perçu à chaque fois que vous écoutez un de mes morceaux.
A l'écoute de mes productions on remarque beaucoup cette diversification et c'est aussi une des raisons qui m'a poussé à créer autant de labels différents. Je suis dans la scène depuis plus de dix ans, j'ai vu la musique techno changer de nombreuses fois sous mille facettes différentes, mais la base, le son est sans aucun doute ce qui sortait autrefois des machines.
Dans quelle mesure le jazz et la musique funk napolitains de la fin des années 70 vous ont-ils influencé, avec des noms comme James Senese, Pino Daniele et Enzo Vitabile ?
Je suis né et j'ai grandi avec eux et je dois dire que j'ai été grandement influencé par eux, mais aussi par bien d'autres genres. L'utilisation de paroles qui s'adaptent parfaitement au rythme est également importante, cela me fascine et j'essaie toujours de le faire aussi dans mes productions.
Au Tank-Serbatoio Culturale de Bologne vous présentez Boostrap et son premier EP pour Hybrid Rec Composé de cinq titres, l'EP BOOTSTRAP tels que « Wave to Sun », « Bioetic », « Triphaser », « Sospensione » et Wave To. Sun » remixé par vos soins, est un voyage à travers les différentes facettes de la musique techno. Comment vous êtes-vous rencontré et qu’est-ce qui vous a inspiré à l’avoir sur votre label ?
J'ai connu sa mère Stefania, elle a été la première à organiser des soirées techno à Naples. Ricky LeRoy, Ritchie Hawtin elles étaient invitées chez elle presque tous les week-ends, elle était à cette époque la seule femme en Italie à avoir créé une scène techno aussi intéressante.
Au fil des années, de nouvelles organisations sont nées et elle s'est un peu retirée, se consacrant davantage à sa famille et à son travail. J'ai vu Stefano (Bootstrap) grandir en jouant avec des boîtes à rythmes, en construisant également des boîtes modulaires pendant que nous, les invités, l'écoutions fasciné. Au fil du temps nous avons décidé de collaborer, il m'a fait écouter ses premières productions et en travaillant dessus nous avons créé un joli EP.
Que peux-tu nous dire sur ton nouveau label Zionois ?
La musique, c'est un peu comme l'informatique, il faut toujours suivre le rythme pour ne pas trop prendre de retard. Zionois est mon nouveau surnom et aussi mon label. Les morceaux de Zionois sont tous le résultat de mon moment mystique en studio, où je détache mes pensées et me laisse emporter par le flow. Il est né il y a deux ans et je m'en occupe entièrement du logo, à la couverture, etc. C'est l'histoire intime d'un voyage à travers la musique et l'art, c'est tout.
Hybrid Rec trouve son berceau dans les événements Cemento Armato au Tank – Serbatoio Culturale de Bologne, où sa diversification sonore est soutenue par des visuels et une scénographie dignes des plus grands festivals.
Avec son style éclectique et engageant, Dario Sorano continue d'être une figure influente et respectée dans la communauté de la musique électronique, laissant une empreinte durable sur la scène musicale mondiale.
Merci à Matacito pour les photos exclusives.
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