Publié chez Arcana Edizioni, le livre de Giovanni Coppola « Dance for the mind – Aesthetics and Cultural Evolution of Intelligent Dance Music » retrace l'histoire de l'un des genres les plus controversés de l'histoire de la musique électronique.
Parler de Musique de danse intelligente n’est pas simple, et « Dance for the mind » de Giovanni Coppola sur Arcana Edizioni nous ramène à la naissance et à l'évolution d'un genre qui s'est développé au début des années 90. Un genre créé pour identifier un ensemble dense de sons complexes, d'exaspérations techniques et de compétences rythmiques virtuoses. Une catégorie qui a d'abord suscité pas mal de doutes au sein d'un certain cercle d'artistes, divisant l'avis des producteurs en deux parties. D'un côté on retrouve tous ceux qui l'ont accueilli comme quelque chose de trop prétentieux, car cela impliquerait l’existence d’une musique de danse « inintelligente », de l'autre tous ceux qui ont exalté le titre, ou plutôt le côté d'artistes plus égocentriques et individualistes.
Le nom « Intelligent Dance Music » est né de l'esprit du commentateur britannique. Alan Parry au début des années 90 et contenait des sons qui ils n’avaient pas à l’origine de conventions structurelles consolidées et identifiables. C'était d'abord une musique caractérisée par toutes ces productions abstraites ou bizarres qui appartenaient à l'univers expérimental dans lequel on essayait de fusionner Techno, Ambient Music, Acid House et Breakbeat ; en utilisant une structure apparemment illogique. Elle est essentiellement née d'une volonté délibérée, selon certains, de regrouper dans une même catégorie les artistes appartenant à une certaine avant-garde de la seconde moitié des années 80 et du début des années 90. Une catégorie imprégnée de musiques plus isolantes et écoutables. De là, une technique de production fut bientôt générée qui viserait une nouvelle façon de se rapporter à cette musique, plus « domestique» comme cela a été défini plus tard, plutôt que de s’adresser uniquement à la piste de danse.
Extrait du communiqué de presse de « Dance for the mind » :
«…convient également à ceux qui n’ont jamais franchi le seuil d’un club auparavant. Des artistes comme Aphex Twin, Boards of Canada, Autechre et The Orb semblent inconsciemment – mais habilement – apprendre les technicités et les prérogatives des compositions de l'histoire : de Beethoven à Kraftwerk, en passant par Luciano Berio et Brian Eno, la méthode se transforme en une nouvelle stylistique. révolution . Leurs intuitions finiront bientôt par contaminer la manière de penser et d'évoluer d'une pop qui va changer les années 90… »
Ce sont les années de Réflexede la liste de diffusion IDM du portail Hyperreal en 1993, par Mike Paradinas (μ-Ziq), Autechre, Fenêtre Polygone (RDJ), Conseils d'administration du Canada, Poussoir carré, Cylobdu mouvement Danse du cerveau, L'Orbe, Scanner, Arcadien, Rapide J., OrbitalDe Planète Mu Records, Luc Vibert, Jéga, Mira Calix, Le monde de Bochum, Bogdan Raczynski et puis Amon Tobin, Caisse Claire Vénitienne et plein d'autres.
Encore une fois du communiqué de presse Dance per la mente :
«… l'histoire de la façon dont l'électronique entre en contact avec des mondes lointains et des artistes qui ont changé l'avenir en apprenant des maîtres du passé. Intelligent Dance Music, en l'espace de quelques années, a introduit une idée complètement révolutionnaire dans la culture club, en pariant sur une composition qui parvient à se passer des détails canoniques de la danse, bien qu'elle y soit directement associée en raison de ses caractéristiques. L'essor soudain du Warp Records de Sheffield crée des talents capables de faire d'une musique aussi complexe et singulière un produit d'écoute… »
Là Enregistrements de distorsion est né comme un label orienté Techno. Ses fondateurs Steve Beckett Et Robert Mitchell ils étaient tombés amoureux de la musique de Détroit et ont commencé à sortir du matériel qui allait propulser leur label. Mais au cours de ces années-là, ils ont remarqué qu'en plus de danser dans les clubs et les raves, les gens commençaient à utiliser la musique électronique d'une autre manière. Le 6 juin 1992, le Warp, a sorti une compilation intitulée «Intelligence artificielle», sur la célèbre pochette de laquelle on peut voir un robot, allongé sur un canapé, avec des LP de Kraftwerk et Pink Floyd éparpillés sur le sol. Warp avait imaginé une situation post-rave, le temps d'un voyage contemplatif et cérébral dans le futur de la musique. Il a baptisé la musique contenue dans l’album : «écouter de la musique électronique » d'abord, puis « Technologie intelligente», pour arriver ensuite au définitif »Musique de danse intelligente« .
« L'IA est une musique d'écoute électronique pour les longs voyages, les nuits tranquilles et les discothèques endormies »
Des musiciens comme Aphex Twin, Future Sound of London, Orbital et bien d'autres ont été parmi les premiers à s'affranchir des règles restrictives des genres existant à l'époque. Richard D. James lui-même a été l'un des premiers à être en désaccord avec le terme IDM car il contient le mot « intelligent« , un adjectif qui dénigre ainsi tous les autres genres au « pas intelligent», comme nous l'avons déjà dit. Allant jusqu’à déclarer en septembre 1997 dans une interview avec Jason Gross :
«Je pense juste que c'est vraiment drôle d'avoir des termes comme ça. Cela revient essentiellement à dire « ceci est intelligent et tout le reste est stupide ». C'est vraiment méchant avec la musique des autres. (rires) Ça me fait rire, des choses comme ça. Je n'utilise pas de noms. Je dis juste que j'aime quelque chose ou pas.
« Dance for the mind » est désormais disponible dans toutes les librairies et magasins numériques. Achetez un exemplaire du livre ICI.
Giovanni Coppola est diplômé en DAMS de l'Université de Roma Tre. Sicilien, il vit à Londres et est rédacteur pour des magazines spécialisés tels que Noisey Italia, Auralcrave et Indie for Bunnies, pour lesquels il écrit sur la musique, l'art et la culture avec une prédilection pour l'électronique de club, les musiques alternatives et du monde. Il a produit des disques pour des labels italiens et étrangers qui ont atteint les rotations de BBC Radio et des noms de référence de la scène (Benny Benassi, Afrojack, Moguai, Jacques Lu Cont, entre autres), gagnant des vitrines importantes également sur les pages cultes du clubbing. dans le monde entier comme DJ Mag et Mixmag.
