Au cas où vous l'auriez manqué, la semaine dernière, nous avons organisé notre toute première Semaine de marketing des alliés musicaux – un nouvel événement en ligne phare culminant avec la publication officielle de notre très convoité rapport sur les campagnes des alliés musicaux de l'année et de leurs récompenses par catégorie.
Cette célébration d'une semaine de l'excellence et de l'innovation en matière de marketing musical a offert aux participants l'occasion d'apprendre de ceux qui sont à l'avant-garde du marketing musical moderne. Voici quelques-uns des faits saillants, faisant suite à l’aperçu de la semaine dernière :
Campagnes Music Ally de l’année
Notre rapport complet comprend les études de cas essentielles de cette année, comme ressource pour informer et inspirer vos campagnes 2026.
Campagnes de l'année est un guichet unique unique en son genre pour obtenir des informations pratiques et exploitables sur les campagnes. Avec des cas allant d'artistes émergents comme Coach Party à des puissances comme Olivia Dean, utilisez le guide pour cartographier les tendances et identifier les opportunités inexploitées – grâce aux équipes d'artistes du monde entier.
Comment la musique peut exploiter le « clipping », la dernière tendance de TikTok
Dans un autre panel phare de la semaine, Ranked Music a expliqué comment le découpage peut maximiser la portée des campagnes d'artistes avec un budget limité, soulageant ainsi la pression nécessaire à la création de nouveaux éléments de contenu.
Alec Karageorge, responsable du marché de Ranked Music, déclare : « Si vous êtes un spécialiste du marketing numérique et que votre artiste participe à une tournée meurtrière au cours de laquelle chaque concert est à guichets fermés, et que vous ne coupez pas les milliers de vidéos Instagram que vous pouvez télécharger chaque jour via Cobrand et qui vous identifient, je pense que vous rendez un très mauvais service à votre artiste. »
Comment transformer la découverte musicale en fandom : sur TikTok et au-delà
Devenir viral sur TikTok et d’autres plateformes de médias sociaux peut créer d’importantes hausses de streaming, mais ces auditeurs deviennent-ils réellement fans d’artistes ? Et sinon, qu’est-ce qui pourrait manquer aux spécialistes du marketing musical lorsqu’il s’agit de créer un fandom ? Telles étaient les questions au cœur de notre dernière table ronde de la Music Ally Marketing Week la semaine dernière.
Roman Tagoe a expliqué comment Blue Raincoat Music mesure l’impact : «Après une période de marketing, sommes-nous plus élevés qu’avant ? Pas « quelles étaient les pointes ? » – ceux-ci disparaissent lorsque les listes de lecture se terminent et que l'algorithme s'éteint. Ce qui compte, c'est de savoir si, après quatre, cinq ou six semaines, votre niveau de base est plus élevé qu'au début. C'est la croissance de base, et pas seulement les pics, qui compte.
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