Le prochain interviewé de cette série est Tomas Luyke, directeur du marketing Europe chez Nettwerk Music Group, où il dirige également la stratégie d'IA et les initiatives d'innovation du label. Ces deux rôles ont joué un rôle dans sa sélection de la tendance la plus excitante de 2025 et du plus grand défi à venir en 2026.
« La résurgence du contenu long de haute qualité a été le changement le plus excitant que j'ai vu cette année. Après des années de contenu brut, tourné sur iPhone, dominant la conversation, le public récompense une fois de plus le contenu long réfléchi et bien produit qui démontre une vision artistique et un savoir-faire », a déclaré Luyke.
De toute évidence, un contenu court, authentique et brut, a toujours une valeur considérable pour créer des liens intimes entre artistes et fans, mais ce qui est passionnant, c'est de voir des artistes investir dans des performances live de haute qualité, des mini-documentaires et des vidéos de narration avec une réelle longévité. Un contenu qui continue de fonctionner pour eux sur des plateformes comme YouTube longtemps après la version initiale.
« C'est un retour à la valorisation de la véritable créativité humaine et de la narration, ce qui devient de plus en plus important à mesure que nous sommes inondés de contenu généré par l'IA », ajoute-t-il.
« Dans un paysage saturé de dérives algorithmiques, les contenus significatifs créés par les artistes se démarquent plus que jamais et offrent aux artistes davantage de moyens de créer des liens authentiques avec leur public. »
A bas la pente ! Mais Luyke réfléchit également aux nuances de l’IA en tant qu’outil créatif en 2026, et à ce que cela devrait signifier sur la manière dont elle sera traitée par l’industrie musicale.
« L'attribution de l'IA et la gestion des droits constituent le défi déterminant qui pèse sur notre secteur, et 2026 doit être l'année où nous réaliserons des progrès significatifs dans ce domaine. La complexité ne peut être surestimée », déclare-t-il.
« Ce que j'espère, c'est un cadre qui protège les artistes à toutes les étapes de leur carrière, pas seulement les actes établis dotés de ressources juridiques, mais aussi les artistes émergents qui expérimentent ces outils. »
« Nous avons besoin de solutions qui tiennent compte de la nuance : un artiste utilisant l'IA comme outil de création ne devrait pas être traité de la même manière qu'une personne générant des œuvres dérivées à partir de matériel protégé par le droit d'auteur », ajoute Luyke.
« Cela nécessitera une collaboration entre les plateformes technologiques, les organisations de défense des droits, les labels et les artistes eux-mêmes. Cela ne sera pas parfait dans l'immédiat, mais nous devons commencer à construire l'infrastructure dès maintenant avant que le fossé entre la technologie et la politique ne devienne impossible à combler. »
La référence de Luyke aux artistes émergents qui expérimentent des outils technologiques nous amène à notre dernière question : quels sont ses conseils pour les musiciens qui tentent de poursuivre leur carrière artistique.
« Trouvez votre public. Il y a des gens qui trouvent un écho dans votre travail et votre message, et avec les outils disponibles aujourd'hui, vous pouvez les atteindre directement », dit-il.
« Nous sommes dans une ère sans précédent de démocratie créative où les barrières à la distribution sont tombées et où la connexion avec les fans n'a jamais été aussi accessible. Concentrez-vous sur la recherche de vos collaborateurs, pas de ceux de tout le monde », poursuit Luyke.
« Les artistes qui réussissent ne sont pas nécessairement ceux qui suivent toutes les tendances ou tous les hacks d'algorithmes. Ce sont ceux qui comprennent leur identité, la communiquent de manière cohérente et construisent de véritables communautés autour de valeurs et d'une esthétique partagées. »
Il pense également que les artistes devraient penser à des bases de fans qui se chevauchent plutôt qu'à un attrait de masse.
« Si vous faites de la musique qui résonne profondément avec une communauté spécifique, ces fans partageront votre musique et votre message de manière organique et soutiendront votre carrière à travers plusieurs cycles de sortie. Cela vaut bien plus qu'un moment viral qui apporte des chiffres creux sans véritable lien. »
