La prochaine étape de cette série est Nadine Kroher, directrice scientifique de Passion Labs, un laboratoire de recherche et développement en IA qui combine les compétences académiques avec l'application commerciale de ces connaissances.
« En tant que chercheuse travaillant à l'intersection de l'IA et de la musique, je suis peut-être partiale, mais la tendance la plus excitante de 2025 a sans aucun doute été l'intégration de l'IA dans la création et la distribution musicale.
Un développement qui l'enthousiasme particulièrement est l'émergence des serveurs MCP (Model Context Protocol), qui pourrait être un nouveau terme pour de nombreuses personnes dans l'industrie musicale. Ce sont des systèmes qui connectent les applications GenAI à des données et des outils externes. Kroher souligne qu’Epidemic Sound en lancera un en septembre.
« Pour la première fois, les fonctionnalités de recherche et de découverte d'un catalogue musical à grande échelle sont directement accessibles aux LLM en tant qu'outils via des protocoles ouverts, permettant aux développeurs de créer des applications puissantes par-dessus », explique-t-elle.
L’IA comporte bien sûr ses pièges, et c’est quelque chose auquel Passion Labs réfléchit et construit à l’approche de 2026.
«Le plus grand défi sur lequel mon équipe et moi-même nous concentrons est de garantir que les droits, l'attribution et l'économie suivent le rythme de la vague d'innovation musicale basée sur l'IA», déclare Kroher.
« Alors que la musique générée par l'IA gagne en popularité, il existe un risque que les plateformes de streaming et les distributeurs soient inondés de morceaux synthétiques. Un autre problème pourrait même être une augmentation des utilisations non créditées du contenu du catalogue, ce qui diluerait la valeur pour les créateurs humains. »
« Les systèmes de détection s'améliorent, mais la détection seule ne suffit pas. Ce qu'il faut, c'est une attribution transparente », ajoute-t-elle.
« Si un modèle d'IA est formé sur un catalogue, les créateurs originaux doivent être reconnus et rémunérés. Passer de « l'IA crée de la musique » à « l'IA crée de la musique au sein d'un écosystème équitable et transparent » est le défi et l'opportunité clés pour 2026. »
Nous avons demandé à toutes nos personnes interrogées sur Connect Chats quels étaient leurs conseils pour les artistes émergents en 2026, compte tenu de toutes les perturbations liées à l'IA et aux autres technologies dans le monde de la musique. Voici celui de Kroher.
« Si vous êtes un créateur, adoptez l'IA comme alliée créative, mais restez ancré dans votre voix unique et votre conscience des droits. Protégez votre travail et comprenez comment votre musique est utilisée, sous licence et monétisée », dit-elle.
« Alors que l'IA fait désormais partie de chaque flux de travail créatif, connaître l'aspect commercial et les droits de votre métier sera aussi important que l'art lui-même. »
