Ceci est la couverture médiatique de Music Ally Connect 2026 – notre conférence internationale sur le secteur de la musique qui aura lieu les 22 et 23 janvier 2026 à Londres.
Même si Music Ally Connect 2026 avait une large portée mondiale, des regards plus approfondis ont également été portés sur l'Asie et la publication dans un contexte mondial. (Vous pouvez lire ici notre rapport sur l’entretien d’ouverture axé sur l’Afrique.)
Jaime Marconette, vice-président des informations musicales et des relations avec l'industrie chez Luminatea utilisé les données de l'entreprise pour examiner l'échelle mondiale de l'industrie musicale et pour tenter de définir à quoi ressemble l'engagement musical sur ce marché internationalisé. Le message le plus important est la croissance : en 2025, le volume des flux de chansons audio à la demande a augmenté de 9,6 %.
Mais il existe également des données qui remettent en question les hypothèses : alors que les artistes qui obtiennent le plus grand nombre de streaming à la demande font également la une des journaux, les artistes de niveau intermédiaire obtiennent la majeure partie des flux. « L'épine dorsale du streaming mondial », a-t-il déclaré, ce sont les chansons situées au milieu du classement, dans la tranche de 1 à 50 millions de flux par an.
Au niveau national, le Mexique et le Brésil occupent désormais les deuxième et troisième places dans le tableau de croissance du volume de streaming premium de Luminate. En Inde, seuls 16 % des flux de données sont premium, c'est-à-dire de la musique issue d'abonnements payants. Mais si seulement 5 % supplémentaires des flux financés par la publicité pouvaient être convertis en flux payants, « cela ferait immédiatement de l’Inde l’un des 10 premiers marchés en termes de flux premium ».
En termes d’exportation de musique, les artistes nigérians renforcent encore leurs liens avec le public mondial. Et les genres s’implantent dans de nouveaux endroits à travers le monde : il n’est peut-être pas surprenant que la musique latine se développe rapidement en Europe, mais ce qui est peut-être plus surprenant est la croissance de la musique country en Asie.
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Les projecteurs ont ensuite été braqués sur l'Asie dans un panel présidé par la directrice internationale de PPL, Laurence Oxenbury, avec Priya Dewan, PDG de Gig Life Pro, Shabz Naqvi, co-fondateur de Desi Trill et le rédacteur en chef de Music Ally Japan, Jay Kogami.
Sur le marché du live, a déclaré Oxenbury, que peuvent mieux comprendre les équipes lorsqu'elles envisagent d'emmener des artistes occidentaux sur les marchés asiatiques ?
« L’Asie » n’est pas un monolithe, a souligné le panel : le succès nécessite des interventions sur le terrain et une compréhension approfondie des nuances locales. « L'Asie du Sud-Est est composée de nombreux pays avec de nombreuses langues et cultures… Vous ne pouvez pas dire 'hé, quelle est ma stratégie pour l'Asie ?' », a déclaré Dewan. Le simple fait de connaître les jours fériés locaux et les thèmes politiques a un impact considérable, a-t-elle noté. Les médias sociaux en Asie du Sud-Est sont plus personnels et localisés », a expliqué Dewan – présenter la musique de manière organisée et thématique peut très bien fonctionner.
Le Japon est toujours considéré comme un pays de superfans, a souligné Kogami. « Par exemple, nous ne détestons pas faire la queue pendant 60 ou 90 minutes juste pour acheter des produits – personne ne se plaint ! Si les produits sont vendus, nous ne nous en plaignons même pas !
Oxenbury a posé des questions sur l'importance des produits dérivés en Asie et sur la manière dont les gens s'y sont connectés.
L'un des problèmes découverts par Desi Trill en Inde, a déclaré Naqvi, est que leurs produits peuvent être rapidement piratés, mais l'utilisation de techniques telles que la présence de codes scannables sur les produits peut aider à conserver l'exclusivité. Les supports physiques ne sont cependant pas très demandés partout, ajoute Naqvi : « Financièrement, les acteurs du marché de l'Asie du Sud n'en sont pas encore là – il faut faire preuve de patience. »
L'Asie du Sud-Est adore les produits dérivés, mais les gens n'achètent pas souvent les produits d'artistes étrangers, a déclaré Dewan, en raison des taxes et des frais d'importation. La solution consiste à trouver des personnes sur le terrain avec qui vous pouvez collaborer. Les artistes de K-Pop se sont associés avec des marques de mode locales avec beaucoup de succès, a-t-elle déclaré – et les gens adorent la rareté.
Au Japon, « nous ne détestons pas faire la queue pendant 60 ou 90 minutes juste pour acheter des produits – personne ne se plaint ! »
Jay Kogami, allié de la musique au Japon
Au Japon, a déclaré Kogami, « nous avons de nombreuses façons de vendre des produits dérivés… vous ne pouvez pas imaginer combien de façons. J'ai vu davantage d'artistes indépendants créer et vendre des produits dérivés », souvent via des magasins basés sur les réseaux sociaux.
Pourquoi le Japon est-il toujours un si grand marché pour les ventes physiques, a demandé Oxenbury ? La majorité des ventes physiques ne sont pas des vinyles, mais des CD et des DVD de concerts, a déclaré Kogami. « Les stratégies autour des produits doivent être très différentes. Le public des CD est très différent de celui des vinyles : c'est un segment complètement différent. » Les touristes visitent également le Japon simplement pour acheter des produits physiques, a-t-il déclaré.
Dewan a souligné qu'il ne s'agit pas de simples types de produits physiques contenant un disque dans un écrin : « lorsque nous parlons de produits physiques K-pop ou J-Pop, nous parlons de coffrets avec plusieurs disques et autocollants », a déclaré Dewan. « Ce sont des produits totalement différents !
Pour examiner les opportunités que les éditeurs peuvent trouver sur un marché mondialisé, Mandy Salem-Aubry, MD de MSA Music Services, s'est entretenue avec Emilio Morales, MD, de Rimas Publishing, Caroline Champarnaud, directrice internationale à la SACEM, et Miller Williams, responsable de l'édition chez emPawa Africa Music Publishing.
Alors, qu’est-ce qui, selon Morales, fonctionne le mieux en termes d’approche dans la région LATAM ? « La confiance est primordiale et les relations personnelles sont la pierre angulaire… pour faire des affaires en Amérique latine, bien plus que toute autre chose. » Pour tirer le meilleur parti de ces relations, les ressources humaines sont cruciales, a-t-il déclaré : « investissez dans les personnes sur le terrain. Ne vous attendez pas à avoir beaucoup de succès sans investir dans les ressources humaines. »
Du point de vue PRO, de quoi les éditeurs ont-ils besoin lorsqu’ils examinent les systèmes de droits internationaux ? Caroline Champarnaud a souligné ce que fait la Sacem pour aider : « C'est un monde complexe. Donc ce qu'ils peuvent attendre de nous, c'est plus de clarté et les aider à se concentrer sur leur métier qui est de créer des relations avec les écrivains, la création d'œuvres, la promotion de ces œuvres, etc.
Alors, les éditeurs régionaux peuvent-ils se développer à l’échelle mondiale sans être absorbés par les grands groupes ?
Oui, a déclaré Morales. « Quand j'ai commencé à faire de l'édition musicale en Europe, beaucoup de gens avaient tendance à penser que ce n'était pas possible. Aujourd'hui, il y a tout un groupe de personnes qui sont prêtes et préparées à travailler pour l'écosystème. Je pense que c'est très important car il est impossible de travailler correctement dans ce secteur de l'écosystème, comme LATAM, sans être là en personne, sans avoir des bottes sur le terrain et sans avoir cette approche personnelle. »
Dans quelle mesure les éditeurs occidentaux interprètent-ils mal la réalité de marchés comme la Corée ou l’Afrique, a demandé Salem-Aubrey à Williams. « Un écrivain ou un éditeur qui se lance sur le marché africain doit comprendre qu'à l'heure actuelle, vous savez, seulement 3 % du montant total des revenus musicaux générés uniquement pour le Nigeria vont aux éditeurs et aux écrivains. Quelque chose comme 60 % sont des revenus en direct. » EmPawa et d'autres éditeurs s'efforcent d'améliorer cette situation, a-t-il déclaré.
Et qu’en est-il de la Corée : en quoi les choses fonctionnent-elles différemment là-bas ?
Miller Williams dit que la communauté des auteurs-compositeurs sud-coréens a complètement changé au cours des 20 dernières années : « elle est hyper-compétitive maintenant… ils ont une communauté nationale d'auteurs-compositeurs très diversifiée, très expérimentée et très bonne. » Champarnaud a parlé du travail que fait la SACEM dans la région pour développer des relations et créer de nouvelles œuvres : « nous avons organisé un camp de chansons avec CTGA – une grande maison d'édition et de label en Corée du Sud – et plus de 50 % des chansons co-créées ont été publiées par le label, donc ce fut vraiment un grand succès. »
Champarnaud a également donné un dernier conseil sur lequel l'ensemble du jury s'est mis d'accord : « Veuillez enregistrer correctement les œuvres. Et lorsque vous achetez des catalogues, dites-le-nous. Lorsque vous vendez des catalogues, dites-le-nous également, afin que nous puissions suivre ce qui se passe. C'est la grande solution. »
Un grand merci à nos sponsors de l'événement Connect 2026 AudioSalad, Innovate UK, Kobalt et Musixmatch – et à tous nos nombreux autres sponsors partenaires, pistes, cordons, support, alliés et réception.
