COCA PUMA sera le protagoniste du Festival Roma Europa et nous a raconté son évolution artistique après la sortie de son « Panorama Olivia ».
COCA PUMA faisait certainement partie des révélations de cette 2024. Son album «Panorama Olivia» combine le présent nouvelle génération avec un son qui traverse différentes ambiances et paysages sonores.
Appuyez simplement sur play Radarl'une des playlists les plus suivies pour trouver les nouveaux talents italiens les plus intéressants sur Spotify, pour trouver ses chansons comme la bande originale parfaite d'une journée d'aujourd'hui, entre le tumulte d'un présent incertain et le désir rêveur de se laisser envelopper par la découverte de nouvelles émotions. Un langage universel assaisonné d'expérimentation sonore qui caractérise le travail de COCA PUMA depuis sa création.
Avant son spectacle à Festival Européen de Rome nous voulions lui demander comment elle a vécu le post « Panorama Olivia » et enquêter sur son nouveau rôle de compositrice de la chronique « Quasi a Casa » de Carolina Pavone, présentée au Festival du Film de Venise. Bonne lecture !
Bonjour COCA PUMA, bienvenue chez Parkett. Je commencerais par vous demander comment vous allez et comment cet été s’est passé pour vous.
SALUT! Mille mercis. Alors… ce fut définitivement l'un des étés les plus mouvementés de ma vie, l'expérience de la tournée m'a complètement changé, me changeant, me donnant mille leçons et de beaux souvenirs. Surtout avec les musiciens avec lesquels j'ai commencé, Stefano Rossi et Davide Fabrizio, une relation merveilleuse s'est créée et je ne pense pas que la tournée aurait été comme ça si je n'avais pas eu des gens aussi spéciaux à mes côtés.
Le 28 septembre vous serez à RomaEFestival européen. Quel lien entretenez-vous avec ce festival et en général dans votre carte sonore, que représente votre ville natale et quels sont les lieux de Rome qui ont façonné ou influencé votre personnalité artistique ?
Je connais le festival et je suis très heureux d'en faire partie cette année ! J'ai encore des affiches et des petits zines de la dernière édition chez moi, ça me fait bizarre de penser à être dans la file cette année ! J'en suis évidemment très content, d'autant que cette étape représente un peu la clôture de cette tournée qui a débuté au Monk le 19 avril, lors de la sortie de Panorama Olivia. Tout cela est vraiment excitant pour moi. Je ne dirais pas qu'il y a des lieux particuliers qui ont influencé ma personnalité artistique, je dirais plutôt qu'il y a des lieux auxquels je suis émotionnellement attaché, chargés de souvenirs de vie, qui d'une certaine manière prennent une place importante en moi et par conséquent dans la musique que je fais.
Les plus grandes influences viennent ensuite des gens, des amis et des musiciens que j'ai rencontrés au fil des années, des gens qui m'ont fait grandir, des gens qui m'ont énervé, des gens que j'aimais beaucoup, des gens qui m'ont gêné. Personnes.
En avril dernier est sorti « Panorama Olivia », un titre qui reflète clairement l’étendue des points de vue qu’embrasse d’une manière ou d’une autre votre musique. Aujourd’hui, quel est votre panorama parsemé d’inspirations et de références ?
En tournée, il y a de nombreux moments pour écouter de la musique, il suffit de penser à tous les kilomètres que nous avons parcourus… l'approche que j'ai eue ces derniers mois a été différente cependant, il y a eu moins de recherche et plus de partage. J'ai vraiment adoré écouter beaucoup de musique avec les enfants, évidemment nous avons nos accroches maintenant, mais leur faire découvrir ce que j'aime, partager ce que tout le monde aime, me laisser surprendre par ce qu'ils proposent, c'était merveilleux.
Parmi les succès de notre tournée, nous ne pouvons manquer Andy Shauf, Holy Hive, Marco Castello, Mauskovic Dance Band et The Vernon Spring.
Dans l'album, « Tardi » est un single qui parle du changement compris à la fois comme un moment de réflexion mais aussi comme une opportunité de renaissance et de vengeance. Le changement vous passionne ou vous fait peur aujourd’hui ?
Le changement fait toujours un peu peur, mais c'est un moment de grande excitation pour moi, beaucoup de choses changent pour le mieux, je fais un travail très intense sur moi-même, je ressens un élan vital et cela me permet aussi de me redécouvrir, de redécouvrir mon potentiel, pour vivre les changements et la vie avec plus de sérénité.
Dans l'album, la pop prend une nouvelle forme, presque pop 2.0. dans le sens où cela devient une traduction de la vie quotidienne, par exemple grâce à l'utilisation de voix qui, dans certaines parties que vous avez expliquées, proviennent de notes audio au téléphone. Êtes-vous d’accord avec cette définition et comment votre langage expressif évolue-t-il après cet album ?
J'aime cette définition mais j'aime surtout que les gens interprètent ma langue de plusieurs manières. Après cet album, qui sait… il y a beaucoup de travail et je continue de récolter des idées pour commencer un nouveau voyage.
Le chapeau est votre trait esthétique distinctif, presque comme s'il subordonnait votre présence à votre musique. Pensez-vous toujours qu'en Italie le fond est trop couvert par la forme et comment pensez-vous que l'image peut représenter une forme d'expression supplémentaire et non un surplus inutile ?
Pour moi, le chapeau est né un peu comme une forme de protection, et aussi oui, je voulais que ma musique parle en premier. En Italie, j'ai parfois l'impression que l'image de nombreux artistes n'est pas utilisée comme un prolongement de leur art, comme un moyen de faire passer un message en adéquation avec leur musique. Je ne ressens pas toujours la cohérence, je vois l'harmonie, comme si l'image était la première chose qui devait arriver et la musique, en revanche, une chose subordonnée.
Dans votre album, l'impression est que chaque morceau crée un portrait, une trame très précise de sensations, d'idées presque comme un instantané.
C'est vrai, pour donner un exemple, « Lupo Volkswagen » est exactement cela, l'instantané d'un moment très précis, avec toutes ses suggestions, tout comme Porta Pia ou Tappeto. J’aime traduire tout cela en musique.
Parmi vos dernières œuvres, il y a aussi la bande originale du nouveau film de Carolina Pavone « Quasi a Casa », que vous avez présenté à la Mostra de Venise et qui est actuellement en salles. De quel genre d’expérience s’agissait-il et dans quelle mesure le langage cinématographique du passé et du présent a-t-il influencé votre croissance en tant qu’artiste ?
Cette première expérience a été un merveilleux voyage. Travailler sur les scènes, avoir une approche de l'écriture différente de d'habitude, se laisser guider par les consignes du réalisateur, a été très stimulant. La musique a aussi un énorme pouvoir narratif et c’était amusant de jouer avec. Le cinéma a toujours été présent dans ma vie et j'espère pouvoir bientôt travailler à nouveau dans ce domaine. De plus, j'ai récemment écouté de nombreux compositeurs de bandes sonores et de Library Music des années 70/80, de Morricone à Piero Umiliani, I Marc 4, Stefano Torossi, Giuliano Sorgini, Piero Piccioni.
Je crois en général que mon langage a tendance à être très étroitement lié aux images : quand j'écris, j'arrête quelque chose sur papier, quand une idée arrive et que je décide de l'enregistrer ou de la travailler, c'est parce qu'elle évoque quelque chose en moi, et souvent ce quelque chose se traduit sous forme d'image. Les films m'ont toujours inspiré et je suis sûr que cela a grandement influencé ma personne et ma créativité. J'espère donc me retrouver au début d'un nouveau chemin et pouvoir donner au cinéma autant que le cinéma m'a donné.
