Avec son troisième vinyle, Chapeau Music continue de consolider son identité dans la scène électronique contemporaine. Cette fois, nous voyons Mita, protagoniste des nouvelles traces, disponibles à la fois en vinyle et en format numérique.
L'EP s'ouvre sur « Money Driven », une piste qui est directement dancefloor avec unrainure pressant et un vocal pointu. Là billette Elisa Bee, productrice italienne et DJ, la sienne est accompagnée du remix signé reprise Il pousse « l'argent conduit » vers des territoires sombres Orienté club.
Le côté B s'ouvre sur « Mon amour » qui transmet une vague de joie pure tout en maintenant une structure minimale. La fermeture de l'EP voit l'expression maximale de la créativité de Mita avec la « scène de film » où le vocal danse au-dessus du rainure En parfaite harmonie.
Label: Chapeau Music
Format: vinyle + numérique 12 ”
Catalogue: Chapeau003
Date de sortie: 3 octobre 2025
Liste de piste
· A1. Argent
A2. Massé (Elisa Bee Remix)
Bonus numérique: découverte
B1. Mon amour
B2. Scènes de film
Mastering: Paul Mac @ Hardgroove Studio
Œuvre d'art: Michel-Ange Greco
À l'occasion de la libération de l'EP Chapeau003, nous avons échangé deux mots avec Elisa Bee.
Commençons par votre prochaine version: le remix de « Money Driven », sorti en vinyle par Chapeau Music. Comment vous a-t-il été pour réinterpréter l'original de Mita?
J'ai eu la chance de pouvoir apporter avec moi « argent conduit » partout pendant des années parce que Mattia – je l'ai partagé avec moi peu de temps après l'avoir produit. La réaction du dancefloor a toujours été très intense, donc j'ai toujours été fan de la chanson. Quand Mattia m'a proposé de le remixer, j'ai immédiatement pensé à me détacher Humeur « Banger » déjà parfaitement créé par lui, pour suivre une route plus Profondplus hypnotique et peut-être même un peu plus sombre.
« Arigmé l'argent » guide un EP avec une identité forte. Quels changent pour vous à un niveau créatif et émotionnel lorsque vous faites face à un remix par rapport à une production originale?
Cela change beaucoup pour avoir des bases à partir desquelles commencer (donc les parties d'une pièce produite par quelqu'un d'autre) respectent qui se retrouve devant une feuille blanche où vous devez recommencer à zéro. Lorsque je travaille dans un remix, je suis déjà submergé par des idées sur la façon de remonter la chanson même dès la première écoute, en fait, je n'accepte que de remixer des morceaux qui provoquent cette turbine créative en moi, appelons ça ainsi.
En regardant votre expérience musicale, quelles références et contextes ont eu le plus grand impact sur votre identité artistique?
Mon identité est le résultat d'un voyage à travers différentes scènes qui ont façonné la musique électronique. De techno de Detroit, j'ai absorbé la vision futuriste et l'âme hypnotique, du maison de Chicago le rainure Et la chaleur humaine qui naît à Dancefloor. Plus tard, Berlin m'a appris l'intensité, la résistance et la capacité de pousser la techno vers d'autres territoires. Enfin, la scène britannique m'a ouvert à la contamination et à l'imprévisibilité des rythmes. Ces influences coexistent dans ma langue sonore, qui n'appartient pas à une seule ville mais au dialogue continu parmi toutes ces cultures.
Élargir votre regard sur votre chemin en tant que producteur: quelles sont les références qui vous guident en studio et comment votre approche a-t-elle changé au fil du temps?
Les références sont les mêmes que je parlais avant, je suis très influencé par l'histoire de la musique électronique souterrain Et à partir de thèmes «non musicaux» tels que la philosophie, la physique, le mysticisme. Mon approche en général est de me consacrer quotidiennement à l'étude: musique, Dei softwares que j'utilise, de nouveaux courants, de l'histoire. La curiosité constante fait partie intégrante de mon approche de la vie en général et cela n'a jamais changé au fil du temps.
Berghain est l'un des points de référence mondiale de la musique électronique. Qu'est-ce que cela signifie pour vous, à un niveau personnel et professionnel, d'amener votre son en continu?
Jouer à Berghain est comme un rite de passage: un endroit qui transcende le cluboù le temps est suspendu et que les corps sont transformés en énergie collective. L'y entrer, c'est comme franchir un seuil d'initiative, je semblerai exagéré, mais pour ce que j'ai perçu et je percevrai à chaque fois là-bas techno Ce n'est pas du divertissement, c'est comme une langue cosmique, une expérience de communion et de transcendance.
De nombreuses réalités indépendantes donnent de l'espace aux artistes et renforcent le sentiment de communautémontrant que Club de club Et étiquette Ce ne sont pas seulement des étapes ou des catalogues. Combien ils comptent pour vous joueur De ce type dans la scène actuelle?
Ce sont des réalités fondamentales. Et je dis cela en tant que résident du temple du futur perdu à Milan, où le sens de la communauté est vraiment très fort et la musique est combinée avec de nombreuses autres activités qui suggèrent que cela peut peut-être encore être confiance et espoir dans l'humanité. Il est très important pour moi d'améliorer le caractère unique de tout le monde, que ce soit dans le général artistique ou humain, et de me sentir accepté pour ce que vous êtes; Cela se produit lorsque le communauté qui est créé est sain et ouvert, ce qui donne un renvoi à ceux qui se déplacent dans un environnement comme celui-là souterrain.
Entre la pression d'une industrie mouvementée, les attentes du public et les changements rapides de la scène, quels obstacles un artiste rencontre-t-il aujourd'hui qui veut s'exprimer sans compromis?
Les obstacles font partie de la vie de tout artiste, à chaque époque, et aujourd'hui l'un des plus importants est que l'industrie pousse plus sur la quantité que sur la qualité: il est difficile d'émerger au milieu du flux infini de résultats quotidiens, même lorsque votre musique a vraiment de la valeur. Quant aux attentes du public, je ne les considère pas comme un poids: si je faisais de la musique pour lui plaire, cela n'aurait pas de sens. Je fais ce que je ressens, sinon je ne ferais pas de musique. C'est le seul moyen de rester authentique et non de compromis dans une industrie qui fonctionne rapidement et change en continu.
Malgré les progrès, le déséquilibre entre les sexes dans le monde de la musique reste évident. Des projets tels que Equaly, Keychange et les femmes en musique prêtent une grande attention au thème: Quels passages pensez-vous qu'ils peuvent encourager l'égalité des chances et une scène plus inclusive et équilibrée?
Je crois que le vrai changement commence à partir d'une base culturelle différente: d'une société dans laquelle les femmes ne montrent pas constamment dix fois plus que les hommes à savoir comment faire leur travail. Pour créer une scène vraiment inclusive, il serait nécessaire de repenser notre façon de grandir, nous enseignons et améliorons la musique, à partir de l'idée que le talent et la passion n'ont pas de genre.
Après avoir consolidé votre présence dans la scène technoL'avenir reste des terres ouvertes pour la recherche et l'expérimentation. Quelles approches vous intriguez-vous aujourd'hui et quelles collaborations ou projets extra-musicaux vous attirent le plus?
Il est difficile de dire par où commencer, car il y a vraiment trop de choses qui m'intriguent: je voudrais approfondir la photographie, me consacrer à la peinture, revenir à jouer de la batterie ou à apprendre un nouvel outil. Et bien sûr, continuent de s'améliorer musicalement sur mes productions. Ce qui me passionne le plus, c'est de pouvoir explorer ce jour-là après jour. Je ne pense jamais aux collaborations jusqu'à ce qu'ils se produisent spontanément, alors nous verrons ce qui va se passer!
