« Mes spectacles sont des expériences audiovisuelles interactives que je crée autour de ma musique. Je chante mes chansons tandis que mes mouvements contrôlent tous les éléments numériques de la musique, des visuels et des lumières … »
Chagall est un artiste, mais aussi un danseur, un chorégraphe, un programmeur et un innovateur technologique polyvalent – et maintenant un nominé pour le prix international entrepreneur de l'an 2025 de Music Ally. Elle explique comment toute cette expérience est utilisée dans sa performance en direct.
« Je fais cela en portant des capteurs de capture de mouvement qui suivent mes mains (MIMU) et le corps (XSENS) et ces données sont analysées et converties en son et en lumière en temps réel. De cette façon, tout ce que vous ressentez est créé sur place », dit-elle.
« Dans mon dernier spectacle, » déverrouillé « , vous me verrez dans mon bébé d'installation léger (assistant bionique pour devenir vous-même) qui ressemble à un cocon à LED géant avec lequel j'interagit. Il est difficile d'expliquer en mots … »
Music Ally a d'abord parlé de Chagall en 2017, partageant un panel lors d'un événement PRS for Music à Londres Whef parlait de son travail avec la réalité virtuelle, augmentée et mixte.
Elle avait travaillé comme designer UX (User Experience) et d'autres rôles à la startup MIMU du musicien Imogen Heap, tout en aiguisant ses gants de contrôle de mouvement dans sa performance en tant qu'artiste. Depuis lors, elle a continué d'explorer de nouvelles technologies et comment ils peuvent façonner son travail.
« Ce qui est étonnant, c'est que les outils sont tellement plus accessibles ces jours-ci que ce qui était quand j'ai commencé avec ces trucs 10 ans août: en termes de finance, mais surtout dans l'utilisabilité et la documentation », dit-elle.
«Je suis devenu un converti total en toucheur – ce qui est un placage incroyable à apprendre, à créer et à contrôler tout ce qui est visuel. Et la plupart de la façon dont j'ai appris cela à travers YouTube et une communauté très active et ouverte.
« Je suppose que c'est ce que je suis excité: les gens prêts à partager leurs flux de travail et leurs entreprises technologiques étant ouverts pour apprendre de leur communauté afin que les outils se développent en synchronisation avec la vision artistique. »
Chagall ajoute que son obsession technologique actuelle est l'audio spatial – quelque chose qui a tendance à être principalement parlé dans le contexte des services de streaming et de la musique enregistrée plutôt que des performances live. Mais cela peut changer …
« J'adore la façon dont ce format brille une toute nouvelle lumière sur la façon dont nous limtens mais aussi comment nous créons de la musique. Il existe depuis un certain temps, mais maintenant il y a enfin des outils accessibles pour que la scène puisse grandir car de plus en plus d'artistes l'appliqueront et que d'autres sites l'installeront », explique « Chagall.
« L'IA est aussi importante bien sûr. Un peu trop à la mode et moins inspirant pour moi pour être honnête, mais il y a certifiée des choses que ce sera une utilisation très usue. Dans mon cas, par exemple, le suivi des mouvements. »
Parallèlement à son travail en tant qu'artiste et innovatrice, en 2023, Chagall a fondé Lovelace, une fondation qui soutient les artistes des femmes à l'essentiels pour apprendre et appliquer la technologie à leur propre travail.
Basé aux Pays-Bas, son objectif est de produire quatre productions de sa communauté chaque année, tout en organisant des ateliers et des résidences.
«J'ai fondé Lovelace parce que j'ai réalisé à quel point j'avais eu de la chance d'avoir des modèles de rôle – même s'il n'y en avait que quelques-uns – et un environnement sûr pour explorer la technologie», explique Chagall. « Faire partie de Mimu m'a donné la confiance que la technologie et la programmation sauvage pour moi, parce que j'avais des femmes inspirantes – et des hommes – autour de moi qui m'ont encouragé à grandir. »
«Dans mon propre domaine, cependant, je suis encore souvent la seule femme dans la salle, et j'aimerais voir ce changement. Quand j'ai commencé à donner des masterclasses dans les collèges et l'université, j'ai vu à quel point il était puissant pour les jeunes femmes de me voir opérer la technologie et de construire mes émissions. Cela m'a fait réaliser que je voulais soutenir les artistes non conformes aux femmes et au genre d'une manière plus structurelle», continue.
Herce Lovelace, qui vise à soutenir ces modèles visibles et à créer les espaces sûrs où les gens peuvent « apprendre, construire confiant et grandir en tant qu'artistes ».
« Mon ambition est que Lovelace devienne une maison de production et un réseau international dynamiques que non seulement les artistes de Hels font leur travail, mais aussi les défis qui peuvent façonner l'avenir de la technologie musicale », dit-elle.
« Je crois qu'il est essentiel pour l'industrie que la conception et le développement de nouveaux outils et de nouveaux formats ne soient pas dirigés exclusivement par les hommes – pas seulement pour le bien de l'égalité, mais parce que la diversité conduit à une innovation plus inclusive et plus imaginative. »
« Si l'avenir de la musique et de la technologie est façonné par un plus large éventail de perspectives, il sera plus riche et plus pertinent pour tout le monde. »
Être techniquement indépendant est si important pour moi. Même sans financement ni équipe, les canettes ont créé …
Chagall
Son travail chez Lovelace, ainsi que le développement de ses émissions et expérimentant les technologies qui y entrent, ont enseigné à Chagall la valeur de l'indépendance, ainsi que de certains de ses défis.
« L'une des plus grandes leçons que j'ai apprises est: n'attendez pas. Si vous ressentez une étincelle, suivez-la. Même si l'idée n'est pas entièrement des formulaires, ou si vous n'avez pas toutes les ressources, commencez simplement quelque part. C'est pourquoi être techniquement indépendant est si important pour moi », dit-elle.
« Même sans financement ou une équipe, je peux toujours créer, parce que je sais – comment utiliser les outils moi-même. Mais le revers de la remise en forme d'être si indépendant est que lorsque les choses ne se déroulent pas comme prévu, cela frappe plus fort. Vous portez tout cela; chaque échec, chaque retard. »
« La pression est tout sur vous, et elle peut être épuisante et challeure pour la santé mentale. Gagner sa vie en étant un artiste n'est pas une blague! »
Apprendre à se détendre correctement, faire des pauses et rechercher le bonheur au-delà de son travail a été la clé pour relever ces défis: sortir dans le temps, passer du temps avec des amis (et son lapin de compagnie Harry) et la cuisine.
«Et aussi; ne vous êtes pas indétentiel à quel point il est puissant de partager votre processus avec les autres. Pour moi, des événements comme Ableton Loop et les sommets TouchDesigner étaient des motivations. Rencontrer d'autres artistes, se connecter avec ses collègues nerds et réaliser que je suis le seul à comprendre ces trucs», dit-elle.
« Se connecter avec des gens qui partagent non seulement vos intérêts, mais qui comprennent aussi vraiment votre vie et vos choix de vie, c'est vraiment motivant à continuer. »
En 2025, Chagall espère renverser quelques obstacles supplémentaires qui ont également son travail artistique et l'industrie de la musique grand public.
« L'industrie musicale a toujours l'impression de se dérouler sur les innovations technologiques et ce qui est frustrant, c'est que mon travail, par exemple, est considéré comme du net comme de la » musique « – de l'art de la performance ou quelque chose – qui correspond aux festivals » normaux « », dit-elle.
« Je pense que l'intérêt pour l'art expérientiel augmente cependant, alors j'espère que cela deviendra de plus en plus sa propre chose! »
