Cerrot fait son retour triomphal sur трип, le label de Nina Kravitz, avec « Butterfly Effect » ; nous l'avons interviewé.
Cerrot fait son retour triomphal voyageétiqueté par Nina Kravitzavec « Effet papillon« . Dans cette nouvelle création, l'artiste élargit les fondations posées précédemment avec la sortie de 2022, 'Iteritax,' montrant une dynamique extraordinaire. Sur l'album, il entremêle avec élégance moments techno et sons électrisants, conservant un'allure sophistiquée et combler le fossé entre une crédibilité enracinée dans la clandestinité et un attrait plus large. La maîtrise de l'artiste se manifeste dans sa manipulation habile des des pauses et des rythmes serrés, tissant les éléments disparates dans une expérience musicale cohérente.
Cet album ne se limite pas à être une simple suite ; il s'agit plutôt d'un vaste spectre de sons qui transmet non seulement l'évolution de l'artiste mais aussi un compréhension profonde des subtilités et des complexités deart musical.
Bonjour Cerrot, bienvenue. « Effet Papillon », quelle est sa genèse ? Et que comptez-vous communiquer à travers cette nouvelle étape de votre parcours ?
Salut Andrea, merci de m'avoir invité ici.
Je réfléchis parfois à où j'en suis actuellement dans ma vie d'artiste et à la façon dont j'en suis arrivé à mon son actuel. Je pense que toute la musique que j'ai créée dans le passé est une petite action ou contribution à mon son actuel et même futur. Pour moi, c’est « l’effet papillon »… l’idée selon laquelle quelque chose de petit peut avoir un impact non linéaire sur un système complexe. Dans ce cas, le système, c'est moi et mon son actuel.
Sur l’album, vous démontrez une maîtrise dans la manipulation et l’alternance des pauses et des tempos rapides. Comment pensez-vous que ces mouvements musicaux influencent l’expérience émotionnelle de l’auditeur ?
Je dirais que tout dépend du moment, je pense que chaque morceau est destiné à des moments différents. Par exemple, « Panic Attack » et « Flashing Lights » ont une sensation plus euphorique et je ressens des émotions profondes lorsque je les écoute. En fin de compte, la musique est subjective et chaque auditeur devrait la recevoir et entendre ses nuances différemment. C'est comme si chacun avait sa propre expérience personnelle d'émotions avec chaque morceau, et pour moi c'est magnifique.
Dans quelle mesure pensez-vous qu’il est crucial de rester fidèle à l’underground tout en se poussant vers de nouveaux horizons lors de la composition ?
De mon point de vue d'artiste, il est de mon devoir de continuer à me pousser vers l'inconnu et de ne pas me limiter musicalement, ou en d'autres termes, de ne pas me confiner dans une boîte. Musicalement parlant, je pousserai toujours vers de nouveaux horizons. Je fais de la musique tous les jours et j'expérimente beaucoup avec les sons, les genres et les structures. Chaque artiste est différent et libre de choisir la direction qu’il souhaite prendre. C'est mon opinion personnelle… Je dis toujours : « La seule règle est qu'il n'y a pas de règles. »
Pourriez-vous partager certaines de vos collaborations ou inspirations qui, selon vous, ont considérablement façonné votre identité artistique ?
Des artistes comme John Beltran, Squarepusher et Fumiya Tanaka ont été une grande inspiration pour moi depuis le début. Je dirais que ma musique est comme un collage de chacun d’eux, d’une manière ou d’une autre.
En parlant de votre approche de la production musicale, y a-t-il des éléments culturels ou personnels qui, selon vous, émergent distinctement dans votre dernier travail ?
Certaines de mes influences viennent de la techno minimale et je pense ajouter un peu de ce style à mes productions concernant le trait « répétitif ». J'aime aussi ajouter une touche euphorique et j'ai l'impression que certains morceaux de cet album sont assez euphoriques, et « Panic Attack » en fait partie.
Quelles ont été les performances live dans lesquelles vous avez senti le public particulièrement impliqué et, par conséquent, proche de votre essence ?
Il y a eu deux occasions spéciales où j’ai vraiment ressenti un lien profond avec le public. La première a eu lieu à l'Hivernacle de Barcelone, lorsque Nina Kraviz m'a invité à faire la première partie pour elle. J’ai vraiment ressenti une grande connexion avec le public, et l’ambiance et l’énergie étaient fantastiques. Le deuxième s'est déroulé au Moog Club. Une belle énergie tout au long de la soirée et la foule était en délire ! La connexion avec le public a été excellente du début à la fin.
Pour l’avenir, comment imaginez-vous vos prochaines étapes dans le monde de la techno ?
Je dirais que la prochaine étape pour moi serait de trouver un agent de réservation et de montrer au monde tous les projets spéciaux sur lesquels je travaille actuellement, y compris mon nouveau Live et de la musique expérimentale.
Cerrot fait son retour triomphal en voyage, Nina Kravitzs, avec « Butterfly Effect ». Dans cette nouvelle création, l'artiste développe les bases précédemment posées avec la sortie 2022, « Iteritax », mettant en valeur une dynamique extraordinaire. Dans cet album, il entremêle avec élégance des moments de techno et des sons électrisants, conservant une allure sophistiquée et comblant le fossé entre la crédibilité underground et un attrait plus large. La maîtrise de l'artiste émerge dans sa manipulation habile des breaks et des rythmes rapides, tissant des éléments hétérogènes dans une expérience musicale cohérente.
Ce disque n’est pas simplement une suite ; il s'agit plutôt d'un large spectre de sons qui transmet non seulement l'évolution de l'artiste mais aussi une compréhension profonde des nuances et des complexités de l'art musical.
Bonjour Cerrot, bienvenue. « Effet Papillon », quelle est sa genèse ? Et que comptez-vous communiquer à travers cette nouvelle étape de votre parcours ?
Bonjour Andrea, merci de m'avoir invité.
Parfois, je pense à où j'en suis actuellement dans ma vie d'artiste et comment en suis-je arrivé là en termes de mon son actuel et je pense que toute la musique que j'ai faite dans le passé est une petite action ou une petite contribution à mon son actuel et même mon son futur. Pour moi, c'est là « l'effet papillon »… l'idée que quelque chose de petit peut avoir un impact non linéaire sur un système complexe. Dans ce cas, le système, c'est moi et mon son réel.
Dans l’album, vous démontrez une maîtrise dans la manipulation et l’alternance des breaks et des rythmes rapides. Comment pensez-vous que ces mouvements musicaux influencent l’expérience émotionnelle de l’auditeur ?
Je dirais que tout dépend du moment, je pense que chacun des morceaux est destiné à différents types de moments. Par exemple, « Attaque de panique » et « Flashing Lights » ont un sentiment plus euphorique et je ressens des émotions profondes lorsque je les écoute. En fin de compte, la musique est subjective et chaque auditeur devrait la recevoir et la ressentir d'une manière différente. C'est comme si chacun avait sa propre expérience personnelle d'émotions avec chacun des morceaux et pour moi c'est magnifique.
Dans quelle mesure pensez-vous qu’il est crucial de rester fidèle à l’underground tout en poussant vers de nouveaux horizons lors de la composition ?
De mon point de vue d'artiste, c'est mon devoir de continuer à pousser vers l'inconnu et de ne pas me limiter musicalement ou en d'autres termes de ne pas me mettre dans une case.
Musicalement parlant, je pousserai toujours vers de nouveaux horizons. Je fais de la musique tous les jours et j'expérimente beaucoup avec les sons, les genres et les structures. Chaque artiste est différent et est libre de choisir la direction qu’il souhaite prendre. C'est mon opinion personnelle. Je dis toujours : « La seule règle est qu'il n'y a pas de règles ».
Pourriez-vous partager avec nous certaines de vos collaborations ou inspirations qui, selon vous, ont considérablement façonné votre identité artistique ?
Des artistes comme John Beltran, Squarepusher et Fumiya Tanaka ont été une grande source d'inspiration pour moi depuis le tout début. Je dirais que ma musique est comme un collage de chacun d’eux, d’une manière ou d’une autre.
En parlant de votre approche de la production musicale, y a-t-il des éléments culturels ou personnels qui, selon vous, émergent distinctement dans votre dernier travail ?
Certaines de mes influences viennent de la techno minimale et je pense en ajouter un peu à mes productions en ce qui concerne le côté « répétitif ». J'aime aussi ajouter une touche euphorique à mes productions et j'ai l'impression que certains morceaux de cet album sont assez euphoriques et « Panic Attack » en fait partie.
Quelles ont été les performances live où vous avez senti le public particulièrement engagé et, par conséquent, proche de vous et de votre essence ?
Il y a eu 2 occasions spéciales où j’ai vraiment ressenti un lien profond avec le public. Le premier a eu lieu à l'Hivernacle, à Barcelone, lorsque Nina Kraviz m'a invité à faire la première partie pour elle. J’ai vraiment ressenti une énorme connexion avec la foule et l’ambiance et l’énergie étaient si bonnes. Le deuxième était au club Moog. Grosse énergie toute la soirée et la foule était folle ! La connexion avec le public a été excellente du début à la fin.
Pour l’avenir, comment envisagez-vous vos prochaines étapes dans le monde techno ?
Je dirais que la prochaine étape pour moi serait de trouver un agent de réservation et également de montrer au monde tous les projets spéciaux sur lesquels je travaille actuellement, notamment mon nouveau projet Live et quelques projets de musique expérimentale.
