Brina Knauss était parmi les protagonistes de la dernière édition de Tomorrowland sur la scène Planaxis et l'une des artistes impliquées dans le premier Divers Artist de Cercle Records avec son « Drowning ». Nous l'avons rencontrée pour nous parler de sa vision et de l'importance des émotions dans sa vie d'artiste.
Brina Knauss est l'une des protagonistes de Artiste divers De Cercle Records, sortie le 9 septembre. « Noyade» est l'expression parfaite de la personnalité artistique de Brina dans laquelle la passion pour la musique devient un flux dynamique d'émotions.
La musique de Brina pointe vers le cœur, elle crée des atmosphères alternatives dans une sorte de voyage continu en soi. L'âme dancefloor, exprimée dans ses sets du Watergate à Berlin à Ushuaïa et Pacha à Ibiza, il se nourrit de ce que vit le morceau dans un échange créatif continu que le DJ d'origine slovène transforme en énergie sonore.
Sa musique reflète à la fois sa formation classique et ce son mélodique dans lequel il a défini son caractère artistique, également consolidé à travers des sorties sur Zamna et sur son nouveau label EMPATHEgrâce aussi à la série de sets »Rechercher le B« .
Nous avons discuté avec Brina de ce dernier album, de sa relation avec Cercle, de sa conception personnelle de l'empathie dans la musique et de la façon dont un artiste doit gérer le burn-out. Bonne lecture !
Bonjour Brina, bienvenue à Parkett, c'est un plaisir de vous avoir parmi nous. Vous revenez tout juste de Tomorrowland où vous avez joué sur la scène Planaxis, à quel point c'était excitant et quelle relation entretenez-vous avec ce festival ?
Oui, je tremble encore de cette expérience incroyable. C'est toujours un vrai plaisir de jouer à Tomorrowland, le public et l'énergie sont différents et j'adore ça. La scène Planaxis l'a rendu encore plus amusant car c'était un nouvel ajout.
Votre label, pour lequel vous avez sorti votre EP « We Know » l’année dernière, s’appelle Empath, ce qui signifie empathie. Comment interprétez-vous personnellement cette valeur et que signifie pour Brina Knauss avoir de l’empathie dans le domaine strictement musical ?
L'empathie est le moteur de tout ce que je fais ; c'est ma source d'énergie et le fondement de la musique que je crée. Lorsque vous écoutez l'une de mes chansons ou mes sets, je veux que vous ressentiez des émotions profondes parcourir votre corps.
« Drowning » est votre morceau contenu dans le nouvel EP de Cercle Music. Parlez-moi un peu de la façon dont ce morceau est né et des principaux outils créatifs que vous avez utilisés dans le processus de composition..
« Drowning » est né de mon besoin profond de créer une musique qui fasse ressentir de vraies émotions. En l’écoutant, je voulais capturer la sensation d’être seul sur la piste de danse, complètement immergé dans l’instant présent avec ses propres pensées. Pour y parvenir, j’ai combiné une mélodie rapide avec une voix qui créait une impression de profondeur.
Cercle est une réalité qui s'est toujours concentrée sur la relation entre la musique et l'espace, donnant à la performance sonore un nouveau caractère grâce au choix de lieux à valeur historique ou culturelle. Quelle relation entretenez-vous avec l’espace environnant pendant la représentation ?
Jouer dans un avion a été une expérience inoubliable et certainement l'un des endroits les plus cool que j'ai eu cette année. Vous pouviez voir à quel point le cadre unique affectait l’atmosphère – tout le monde dansait et vibrait, vivant vraiment quelque chose de complètement hors du commun.
Dans votre identité artistique, la mélodie et l'amour pour certaines lignes vocales éthérées sont certainement un trait caractéristique. Votre musique est-elle toujours orientée dancefloor ou développez-vous un concept de plus en plus lié à une dimension électronique plus encline à une écoute même en dehors du dancefloor ?
Étant un mélomane naturel avec une profonde passion pour la musique, je n'aime pas me limiter à un seul genre ou objectif. Dans toutes mes chansons, j'explore les différentes dimensions de la musique électronique pour créer quelque chose qui peut être joué fort en club et apprécié à la maison au quotidien.
Crédit photo Cris Ann
Vous avez déclaré à plusieurs reprises que pour vous construire un décor, c'est emmener votre auditeur en voyage. Au niveau de la sélection, comment évolue votre processus de recherche et pour vous la sélection est-elle plutôt une question de sensibilité et d'instinct ou d'étude et de recherche ?
Pour moi, c'est une combinaison des deux. J'ai un instinct naturel pour sélectionner le bon morceau au bon moment, mais pour garder cet instinct vivant, j'étudie et recherche toujours de nouvelles musiques.
Votre vie a considérablement changé ces dernières années parce que vous avez atteint de grands objectifs. Avez-vous déjà vécu des moments de burn-out et comment gérez-vous la pression en général ?
Comme tout artiste ayant un programme de tournées chargé, il est difficile d’éviter les moments d’épuisement professionnel dus à la pression et au manque de sommeil. Cependant, j’ai trouvé un moyen simple de rester au top : je donne la priorité au sommeil et je reste physiquement actif.
Dernière question. Que diriez-vous à la Brina du passé et qu’espérez-vous pour la Brina du futur ?
À la Brina du passé, je tiens à dire un immense merci pour toute sa force et son énergie, car nous avons traversé beaucoup de choses. À la Brina du futur : « Soyez prêts car ce voyage n’en sera que meilleur ».
Crédit photo Cris Ann
Brina Knauss était parmi les protagonistes de la dernière édition de Tomorrowland sur la scène Planaxis et l'une des artistes impliquées dans le premier Vari Artist de Cercle Records avec son « Drowning ». Nous l'avons rencontrée pour l'interroger sur sa vision et l'importance des émotions dans sa vie d'artiste.
Brina Knauss est l'une des protagonistes de Cercle Records' Divers artistes, sortie le 9 septembre. « Drowning » est l'expression parfaite de la personnalité artistique de Brina dans laquelle la passion pour la musique devient un flux dynamique d'émotions.
La musique de Brina pointe vers le cœur, elle crée des atmosphères alternatives dans une sorte de voyage continu en soi. L'âme dancefloor, exprimée dans ses sets de Du Watergate à Berlin à Ushuaïa et Pacha à Ibiza, se nourrit de ce que vit le dancefloor dans un échange créatif continu que le DJ d'origine slovène transforme en énergie sonore.
Sa musique reflète à la fois sa formation classique et ce son mélodique dans lequel il a défini son propre caractère artistique, également consolidé à travers des sorties sur Zamna et sur son nouveau label EMPATHEgrâce aussi à la série de sets »Rechercher le B« .
Nous avons discuté avec Brina de ce dernier album, de sa relation avec Cercle, de sa conception personnelle de l'empathie dans la musique et de la façon dont un artiste doit gérer le burn-out. Bonne lecture !
Bonjour Brina, bienvenue à Parkett, c'est un plaisir de vous avoir parmi nous. Vous revenez tout juste de Tomorrowland où vous avez joué sur la scène Planaxis, à quel point c'était excitant et quelle relation entretenez-vous avec ce festival ?
Oui, je tremble encore de cette folle expérience. C'est toujours un vrai plaisir de jouer à Tomorrowland, le public et l'énergie sont tout simplement différents, et j'adore ça. La scène Planaxis l'a rendu encore plus amusant car c'était un nouvel ajout.
Votre label, pour lequel vous avez sorti votre EP « We Know » l’année dernière, s’appelle Empath, ce qui signifie empathie. Comment interprétez-vous personnellement cette valeur et que signifie pour Brina Knauss avoir de l’empathie dans le domaine strictement musical ?
L'empathie est le moteur de tout ce que je fais ; c'est ma source d'énergie et le fondement de la musique que je crée. Lorsque vous écoutez l’un de mes morceaux ou sets, je veux que vous ressentiez des émotions profondes parcourir votre corps.
« Drowning » est votre morceau contenu dans le nouvel EP de Cercle Music. Parlez-moi un peu de la façon dont ce morceau est né et des principaux outils créatifs que vous avez utilisés dans le processus de composition.
« Drowning » est né de mon profond besoin de créer une musique qui vous fasse ressentir de vraies émotions. En l’écoutant, je voulais capturer la sensation d’être seul sur la piste de danse, complètement immergé dans l’instant présent avec ses propres pensées. Pour y parvenir, j’ai combiné une mélodie rapide avec des voix pour créer une impression de profondeur.
Cercle est une réalité qui s'est toujours concentrée sur la relation entre la musique et l'espace, donnant à la performance sonore un nouveau caractère grâce au choix de lieux à valeur historique ou culturelle. Quelle relation entretenez-vous avec l’espace environnant pendant la représentation ?
Jouer au milieu d'un avion a été une expérience inoubliable et certainement l'un des lieux de tournage les plus cool que j'ai eu cette année. Vous pouviez voir à quel point le cadre unique influençait l’ambiance : tout le monde dansait et vibrait, vivant vraiment quelque chose de complètement hors du commun.
Crédit photo Cris Ann
Dans votre identité artistique, la mélodie et l'amour pour certaines lignes vocales éthérées sont certainement un trait caractéristique. Votre musique est-elle toujours orientée dancefloor ou développez-vous un concept de plus en plus lié à une dimension électronique plus encline à une écoute même en dehors du dancefloor ?
Étant un mélomane naturel avec une profonde passion pour la musique, je n'aime pas me limiter à un seul genre ou objectif. Dans tous mes morceaux, j'explore différentes dimensions de la musique électronique pour créer quelque chose qui peut être à la fois diffusé en club et apprécié à la maison au quotidien.
Vous avez déclaré à plusieurs reprises que pour vous construire un décor, c'est emmener votre auditeur en voyage. Au niveau de la sélection, comment évolue votre processus de recherche et pour vous la sélection est-elle plutôt une question de sensibilité et d'instinct ou d'étude et de recherche ?
Pour moi, c'est une combinaison des deux. J'ai un instinct naturel pour sélectionner le bon morceau au bon moment, mais pour garder cet instinct aiguisé, j'étudie et recherche toujours de nouvelles musiques.
Votre vie a considérablement changé ces dernières années parce que vous avez atteint de grands objectifs. Avez-vous déjà vécu des moments de burn-out et comment gérez-vous la pression en général ?
Comme tout artiste ayant un programme de tournée chargé, il est difficile d'éviter les moments d'épuisement dû à la pression et au manque de sommeil. Cependant, j'ai trouvé un moyen simple de rester au top de ma forme : je donne la priorité au sommeil et je reste physiquement actif.
Dernière question. Que diriez-vous à la Brina Knauss du passé et que souhaitez-vous pour la Brina Knauss du futur ?
À la Brina du passé, je tiens à dire un immense merci pour toute sa force et son énergie, car nous avons traversé beaucoup de choses. À la Brina du futur : « Soyez prêt, car cette balade ne fera que s'améliorer. »
Crédit photo Cris Ann
