Boston 168 dévoile les coulisses de son dernier EP « Gigantia » sur Bpitch et écoutons-le en exclusivité sur Parkett Before Us.
Boston 168, nés Vincenzo Ferramosca et Sergio Pace, sont les enfants d'un contexte musical particulier. Celle des usines abandonnées, des scénarios industriels occupés destinés à devenir des ateliers sonores, lieux d'une nouvelle agrégation sociale.
La fable de Détroit, qui s'exprime dans la capitale piémontaise depuis le début de l'histoire électronique italienne, évolue dans un scénario dans lequel la musique techno a trouvé des espaces, des figures et un public instruit. Les deux artistes, qui comptent également parmi eux des scènes artistiques importantes Berlin et Tbilissin'ont jamais cessé de célébrer ce son analogique acide et dur, parfois psychédélique et robotique.
Un son analogique traditionnellement innovant qui revient en force dans le nouvel EP de Bpas (que vous pouvez précommander ici). Sur Parkett, l'aperçu de « Avant nous » et une conversation incontournable avec Boston 168 pour découvrir leur idée de la techno contemporaine et l'inspiration derrière ce dernier effort d'enregistrement.
Bienvenue au PARKETT Boston 168, c'est un plaisir de vous compter parmi nos invités. Je voudrais commencer par vous demander comment vous allez et ce que ce 2033 a signifié pour vous jusqu'à présent ?
Salut les gars, merci pour l'invitation. Tout va bien de Turin 🙂 En 2023, nous avons vécu une année incroyable.
Nous avons joué « toute la nuit » à Anvers, créant ainsi un lien plus fort avec nos fans. Au Sonus Festival, nous avons fait nos débuts devant un public international, partageant notre musique avec le monde entier. Jouer au légendaire Tresor Club était un rêve devenu réalité, tandis que notre premier concert au Cocoricò à Riccione, en Italie, était une fierté personnelle. La confirmation dans la salle principale de Fabrik à Madrid a été un autre moment incroyable pour nous, un exploit qui souligne notre engagement constant et notre croissance sur la scène de la musique électronique.
De plus, nous avons eu l'incroyable opportunité de nous lancer dans notre première tournée en Inde, d'emmener notre musique vers de nouveaux horizons et de nous connecter avec un public enthousiasmé par les nouveaux sons électroniques.
Non seulement nous avons joué, mais nous avons également continué à élargir nos relations, en sortant un EP avec le label espagnol Blackworks et en confirmant le nouvel EP sur Bpitch.
« Gigantia » est votre dernier effort d'enregistrement dont vous nous donnez un aperçu aujourd'hui sur Parkett. J'aimerais savoir quelle a été la première inspiration derrière ce travail et si cela représente un deuxième chapitre de votre précédent EP sur Bpitch.
« Gigantia » représente notre dernière création discographique, et nous sommes ravis de vous en donner un aperçu sur Parkett. Derrière cette œuvre, l'inspiration a été puisée dans les mystères liés à Sirius et Gigantia à Malte. Ces énigmes historiques et mythologiques ont alimenté notre créativité, nous poussant à explorer de nouveaux sons et concepts.
Nous tenons à préciser que « Gigantia » n'est pas un deuxième chapitre de notre précédent EP sur Bpitch, mais plutôt une suite naturelle. Cette nouvelle œuvre représente une avancée dans notre évolution artistique personnelle. Alors que notre style et notre identité musicale continuent de se développer, « Gigantia » représente une exploration plus approfondie des thèmes et des sons qui nous intéressent.
Nous sommes ravis de partager cette nouvelle musique avec le public et de poursuivre notre voyage artistique à travers de nouvelles explorations et de nouveaux défis.
Turin, votre ville natale, est le cadre protagoniste de vos ambiances. Selon vous, comment la ville et le paysage local évoluent-ils ? Pensez-vous que c'est encore une référence pour la scène techno ?
Turin, notre ville natale, est au centre de nos ambiances musicales. La scène locale se développe grâce aux initiatives culturelles et musicales, des petits promoteurs aux grands festivals. Malgré le manque de clubs, la passion du milieu musical contribue à faire émerger une scène techno dynamique et diversifiée. Turin est en train de devenir un point de référence pour la scène, même si elle fait face à des défis liés au manque d'espaces adéquats. Avec un travail acharné et un dévouement, la ville continue de croître et de soutenir la musique électronique.
Votre musique combine des sons acides avec des moments purement psychédéliques avec une passion pour les sons analogiques… comment votre set a-t-il évolué ces dernières années et quels sont les instruments fondamentaux dans cet EP ?
Notre configuration musicale a évolué au fil du temps, restant fidèle à l'utilisation d'instruments analogiques. Dans le cadre de l'EP « Gigantia », nous avons incorporé des instruments tels que le Roland JP-8080 et le Korg EMX1 pour créer des sons uniques. Nous continuons de nous appuyer sur des outils comme Analog Four, Analog Rytm et 303, qui font désormais partie intégrante de notre style. La combinaison de ces instruments nous a permis de créer les ambiances et sons psychédéliques et acides souhaités pour l'EP.
L'année dernière, l'explosion de la hard techno au niveau grand public nous a fait beaucoup réfléchir sur le niveau de qualité des productions. Beaucoup de musique sort mais souvent avec un niveau de qualité qui n'est pas au top. Comment se déroulent vos recherches musicales aujourd’hui dans un marché aussi saturé et qu’est-ce qui vous frappe dans un morceau ?
Dans le marché saturé d'aujourd'hui, nous restons concentrés sur la qualité et l'originalité de la musique. Malgré la surabondance de contenu, nous pensons que la qualité est toujours au rendez-vous, mais elle peut être plus difficile à repérer.
La démocratisation du numérique a augmenté la sortie des morceaux, mais aussi la saturation.
Dans nos recherches, nous nous concentrons sur des morceaux originaux, créatifs et soucieux du détail.
Il est essentiel que chaque chanson comporte un élément mémorable qui se démarque et laisse une empreinte dans la mémoire. Nous recherchons des productions passionnantes et uniques qui offrent une expérience immersive, ancrée dans des éléments qui nous collent à la peau.
Bref, même dans l'abondance, on recherche toujours la qualité. Notre recherche se concentre sur des chansons uniques et passionnantes, avec des éléments mémorables qui font la différence dans l'expérience sonore.
Dernière question… comment vous imaginez-vous artistiquement dans cinq ans ?
En cinq ans, nous nous considérons comme des artistes qui suivent leur propre courant musical sans trop en attendre, embrassant l'art avec humilité. Malgré les incertitudes, nous continuerons de cultiver la passion qui nous anime depuis le début. « Bienheureux ceux qui n’attendent rien car ils ne seront jamais déçus. » Cette phrase reflète notre approche. Malgré tout, nous nous efforcerons de créer une musique authentique, en gardant vivante la flamme initiale qui nous a poussé à nous lancer dans ce voyage artistique.
Bienvenue au PARKETT Boston 168, c'est un plaisir de vous compter parmi nos invités. Laissez-moi commencer par vous demander comment allez-vous et qu'est-ce que ce 2033 signifie pour vous jusqu'à présent ?
Salut les gars, merci pour l'invitation. Tout va bien depuis Turin 🙂 En 2023, nous avons vécu une année incroyable. Nous avons joué « toute la nuit » à Anvers, créant ainsi un lien plus fort avec nos fans. Au Sonus Festival, nous avons fait nos débuts devant un public international, partageant notre musique avec le monde entier. Jouer au légendaire Tresor Club était un rêve devenu réalité, tandis que notre premier concert au Cocoricò à Riccione, en Italie, était une fierté personnelle. La confirmation dans la salle principale de la Fabrik de Madrid a été pour nous un autre moment incroyable, une étape qui souligne notre engagement constant et notre croissance sur la scène de la musique électronique. Nous avons également eu l'incroyable opportunité de nous lancer dans notre toute première tournée en Inde, emmenant notre musique vers de nouveaux horizons et nous connectant avec un public enthousiasmé par les nouveaux sons électroniques. Non seulement nous avons joué, mais nous avons également continué à élargir nos relations, en sortant un EP avec le label espagnol Blackworks et en confirmant le nouvel EP sur Bpitch.
« Gigantia » est votre dernier effort d'enregistrement dont vous nous donnez aujourd'hui un aperçu sur Parkett. J'aimerais savoir quelle a été la première inspiration derrière ce travail et si cela représente un deuxième chapitre de votre précédent Ep sur les OVNIS.
« Gigantia » représente notre nouvelle création discographique, et nous sommes ravis de vous donner un aperçu de Parkett. Derrière cette œuvre, l'inspiration a été puisée dans les mystères liés à Sirius et Gigantia à Malte. Ces énigmes historiques et mythologiques ont alimenté notre créativité, nous incitant à explorer de nouveaux sons et concepts.
Nous tenons à préciser que « Gigantia » n'est pas un deuxième chapitre de notre précédent EP sur Bpitch, mais plutôt une suite naturelle. Cette nouvelle œuvre représente une avancée dans notre évolution artistique personnelle. Alors que notre style et notre identité musicale continuent de se développer, « Gigantia » représente une exploration plus approfondie des thèmes et des sons qui nous intéressent. Nous sommes ravis de partager cette nouvelle musique avec le public et de poursuivre notre voyage artistique à travers de nouvelles explorations et de nouveaux défis.
Turin, votre ville natale, est le protagoniste de vos ambiances. Selon vous, comment la ville et le paysage local évoluent-ils ? Pensez-vous que c'est encore une référence pour la scène techno ?
Turin, notre ville natale, est au centre de nos ambiances musicales. La scène locale se développe grâce aux initiatives culturelles et musicales, des petits promoteurs aux grands festivals. Malgré la pénurie de clubs, la passion de la communauté musicale fait émerger une scène techno dynamique et diversifiée. Turin est en train de devenir un point de référence pour la scène, même si elle fait face à des défis liés au manque d'espaces adéquats. Avec engagement et dévouement, la ville continue de croître et de soutenir la musique électronique aux niveaux local et international.
Votre musique combine des sons acides avec des moments purement psychédéliques avec une passion pour les sons analogiques. Comment votre set a-t-il évolué ces dernières années et quels sont les instruments qui ont été fondamentaux dans cet Ep ?
Notre configuration musicale a évolué au fil du temps, restant fidèle à l'utilisation d'instruments analogiques. Dans le cadre de l'EP « Gigantia », nous avons incorporé des instruments tels que le Roland JP-8080 et le Korg EMX1 pour créer des sons uniques. Nous continuons de nous appuyer sur des instruments tels que l'Analog Four, l'Analog Rytm et le 303, qui font désormais partie intégrante de notre style. La combinaison de ces outils nous a permis de créer les ambiances et sons psychédéliques et acides souhaités pour l'EP.
L'année dernière, l'explosion de la hard techno au niveau grand public nous a fait beaucoup réfléchir sur le niveau de qualité des productions. Beaucoup de musique sort mais souvent avec un niveau de qualité qui n'est pas au top. Comment se déroulent vos recherches musicales aujourd’hui dans un marché aussi saturé et qu’est-ce qui vous frappe dans un morceau ?
Dans le marché saturé d'aujourd'hui, nous restons concentrés sur la qualité et l'originalité de la musique. Malgré la surabondance de contenu, nous pensons que la qualité est toujours là, mais elle peut être plus difficile à cerner. La démocratisation numérique a augmenté la publication de morceaux, mais aussi la saturation. Dans nos recherches, nous nous concentrons sur les morceaux qui ont de l'originalité, de la créativité et une attention particulière. détail.
Il est essentiel que chaque chanson comporte un élément mémorable qui se démarque et laisse une empreinte dans la mémoire. Nous recherchons des productions passionnantes et uniques, qui offrent une expérience immersive, ancrée dans des éléments qui restent gravés. Bref, même dans l'abondance, nous recherchons toujours la qualité. Notre recherche se concentre sur des chansons uniques et passionnantes, avec des éléments mémorables qui font la différence dans l'expérience sonore.
Dernière question… comment vous imaginez-vous artistiquement dans cinq ans ?
Dans cinq ans, nous nous voyons comme des artistes suivant leur propre rythme musical sans trop en attendre, embrassant humblement l’art. Malgré les incertitudes, nous continuerons de cultiver la passion qui nous anime depuis le début. « Bienheureux ceux qui n’attendent rien car ils ne seront jamais déçus. » Cette phrase reflète notre approche. Malgré tout, nous nous efforcerons de créer une musique authentique, en gardant vivante la flamme initiale qui nous a poussé à nous lancer dans ce voyage artistique.
