BLUEM, auteur-compositeur-interprète sarde basé à Londres qui combine musique électronique et musique d'auteur, est l'invité de Parkett pour sa prochaine prestation au festival Spring Attitude.
BLUEM est le nom de scène de Chiara Floris, une jeune artiste aux idées très fortes. Née en 95, la productrice d'origine sarde s'installe à Londres en 2014 où elle étudie la musique et renforce son langage musical. Un langage dans lequel modernité et tradition dialoguent constamment, destiné à une recherche introspective ardue.
Chaque œuvre de BLUEM est un instantané du présent, en constante évolution. Des photographies musicales qui retracent le désir de liberté, la conscience de son passé comme tremplin pour une plongée vers le futur.
BLUEM a la Spring Attitude, cet enthousiasme pur et authentique envers un monde qui ne cesse de contempler et de creuser. Avec la faim du musicien, avec l'âme du poète et surtout avec une bonne dose de fragilité féminine. Honnête et droit comme son dernier ouvrage « Nou ». Nous en avons parlé avec elle, bonne lecture !
Bonjour BLUEM, bienvenue à Parkett, c'est un plaisir de vous compter parmi nos invités. J'aimerais démarrer cette discussion à partir du prochain live qui vous verra sur la prestigieuse scène Spring Attitude. Qu’attendez-vous de cette expérience et à quels types de performances devons-nous nous attendre ?
Je suis très heureux de jouer à Rome et surtout à l'occasion de Spring Attitude, cela fait longtemps que je ne m'y suis pas produit et j'essaie, au milieu du chaos, d'apporter quelque chose de spécial. J'apporterai le spectacle live avec un groupe complet comme je l'ai toujours fait cet été, mais il y aura quelques légères variations qui seront également des avant-premières de quelque chose que j'annoncerai plus tard. Je m'attends évidemment à m'amuser, et j'espère que ce sera aussi le cas pour ceux de l'autre côté.
Dans votre manière de concevoir et de représenter la musique, chaque mélodie et chaque morceau est connecté à un imaginaire que vous délimitez entre mythe et légendes, dans des références culturelles qui vous appartiennent profondément et que vous parvenez à développer de manière toujours personnelle à travers votre expérience. Quel est le processus qui régit la réalisation musicale de vos inspirations et visions BLUEM ?
C'est difficile à dire, car c'est un processus en constante évolution et qui se déroule très différemment selon la chanson. Il y a des chansons dans lesquelles je pars peut-être de la production, et donc de la partie musicale, et sur la base des sensations que quelque chose que j'ai créé me transmet instinctivement, je pars à la recherche des mots, dans une expérience personnelle parfois mais dans le cas de « nou » très souvent dans une légende ou un récit ancien. D'autres fois, je suis tellement passionné par l'histoire ou le personnage, comme dans le cas de « Creusa » et « Sula », les chansons d'ouverture et de clôture de l'album, que je fais un travail sur mesure. I riferimenti culturali che scelgo sono sempre cose con cui ho un rapporto diretto o che sento mi rappresentino molto in quel momento, quindi conciliare me con i personaggi che cito è molto semplice perché a livello personale magari sto utilizzando la loro storia per imparare qualcosa di me même.
La Sardaigne est votre terre, le centre de votre récit même si vous vivez à Londres. Ce regard de loin et non plus en tant que personne qui y vit au quotidien, quel point de vue cela vous a-t-il apporté de pouvoir parler de votre terroir ?
La Sardaigne n'est pas vraiment le centre de mon récit, il y a de nombreux aspects différents dans mon projet, il suffit de penser que si je n'avais pas vécu à Londres pendant neuf ans, il n'aurait probablement jamais pris forme, ou serait totalement différent. Cependant, mon terrain est certainement un lieu où j’aime souvent inscrire le récit du projet. C'est incroyablement fascinant et c'est aussi un lieu avec lequel j'ai un lien viscéral, contrairement à Londres avec laquelle j'ai souvent dû construire une relation avec beaucoup de difficulté. Partir m’a aidée à réaliser à quel point j’avais de la chance d’être née et d’avoir grandi dans un endroit aussi formidable et unique. Pouvoir profiter de la richesse culturelle de la Sardaigne est toujours pour moi un grand privilège.
« Nou » signifie nouveau et raconte ce lien parfaitement équilibré entre la nature bucolique nostalgique de la Sardaigne et les rythmes électroniques anglais. Qu’est-ce que cela signifie pour vous de faire quelque chose de nouveau dans une époque en constante évolution comme la nôtre, où l’expérimentation avance sur des voies de plus en plus rapides ?
Je ne sais pas, je ne sais pas s'il y a la possibilité de faire quelque chose de nouveau. Pour moi, c'est un terme lié à la recherche. Cependant, le fait que nous vivons une période aussi chaotique rend la recherche elle-même très difficile. Nous accumulons passivement tellement d’informations que, du moins pour moi, je trouve la recherche active très fatigante.
J’ai souvent l’impression de ne plus avoir l’énergie pour me concentrer car elle est consommée par des stimuli externes pratiquement inévitables. J'aimerais avoir moins de moyens, enfin, connaître certaines choses en profondeur et pouvoir ensuite trouver une nouvelle façon de les utiliser. Au lieu de cela, je me retrouve à avoir accès à tout et donc à ne rien approfondir. En ce moment, l'époque où j'étais enfant et où j'avais un professeur comme mentor, où j'étudiais la guitare classique me manque. En ce sens, cependant, le « nou » est le fruit d'une époque en constante évolution et donc peut-être plus contemporain, et il est juste qu'un projet créatif qui perdure dans le temps représente l'époque dans laquelle il a été créé. Peut-être que le prochain représentera plutôt le besoin d’une fille de cette époque d’arrêter.
La légende des femmes de Janas est l'une des références les plus intéressantes de votre album. BLUEM, souhaiteriez-vous nous raconter comment cette légende de la tradition sarde a influencé votre album et quelle est la figure de la femme qui se dégage à travers votre musique ?
J'ai choisi la légende des Janas car c'est l'une des plus connues de la tradition sarde et aussi celle avec probablement le plus de variations. Ces petites femmes qui habitaient une partie de la Sardaigne selon la tradition représentent très bien le peuple sarde. L'histoire raconte qu'ils passaient leurs journées à travailler l'or en filigrane et sortaient le soir dans les villes voisines, portant leurs propres bijoux, à la rencontre des humains.
S'ils rencontraient des gens honnêtes, ils les emmenaient chez eux (domus de janas), montraient leurs œuvres et les récompensaient. Si quelqu'un essayait de les voler, il était puni et hanté par une malédiction. Je dis qu'ils représentent le peuple sarde parce que nous sommes caractérisés par une méfiance initiale et une fermeture envers les autres, et nous devenons ensuite extrêmement généreux dès que quelqu'un mérite notre confiance, mais aussi extrêmement durs et vindicatifs si nous sommes trompés. Je pense que cela s'applique quel que soit le sexe, mais le « nou » en général se caractérise définitivement par une énergie féminine puissante et non conventionnelle.
Par rapport au reste de l'Italie, la Sardaigne a derrière elle une histoire matriarcale importante, dans laquelle le chauvinisme a été difficile à surmonter mais dans laquelle le rôle de la femme par rapport aux autres sociétés a toujours été central dans la dynamique familiale. Cet aspect était-il important dans votre histoire ? Selon vous, qu’est-ce qui manque aujourd’hui, notamment sur la scène électronique, pour avoir une véritable égalité des sexes ?
Oui, c'était vraiment important. Même si j’ai eu et j’ai toujours des figures masculines très importantes dans mon évolution, ce sont les femmes de ma famille qui ont eu la plus grande influence. Mon caractère, qu’on ne peut pas vraiment définir comme un simple personnage, m’a certainement été transmis par les femmes avec qui j’ai grandi. Mes grands-mères, ma mère, mes tantes, toutes des femmes incroyables et incontrôlables.
Aujourd'hui, je pense qu'il manque encore beaucoup de femmes qui prennent les rênes de leur propre projet et ne s'appuient pas sur un homme. Ils sont là et ils sortent, mais il leur faudra encore du temps pour égaliser le nombre d’hommes qui font partie de cette scène. Je constate souvent que l'attitude des hommes dans ce secteur, même inconsciemment, est d'aborder tout projet féminin comme le projet d'un interprète, ou tout au plus d'un auteur-compositeur-interprète.
Nous avons besoin d’entendre plus d’énergie féminine derrière la production, plus de vision et de direction créative féminines, dans la pop, dans l’électronique, partout. Nous devons faire ressortir un minimum de cette présomption que les hommes qui font ce travail nous ont toujours jetée à la face, chaque jour.
« Adele » est un morceau qui m’a profondément marqué. Comment en êtes-vous arrivé à une pièce instrumentale aussi nostalgique et quand avez-vous décidé de supprimer la partie chantée ?
Tout a commencé quand Antonio Marras a décidé d'utiliser « FRIDAY », de mon album « NOTTE », comme chanson de clôture du court métrage de son spectacle qui se déroule dans les terres sardes touchées par les incendies. Le reste de la musique de ce court métrage a été composé par Adele Madau, à qui j'ai également dédié le titre de la chanson.
Il y avait une partie de cette composition que je n'arrivais pas à sortir de ma tête, alors j'ai demandé à Adèle de la goûter. Elle était très gentille et serviable, elle a vu sa composition se transformer en ma chanson avec beaucoup de charme et d'ouverture. J'ai travaillé sur la chanson avec Bawrut qui a dû être très patient surtout parce que je restais indécis sur la question vocale. À un moment donné, j'ai accepté qu'il s'agissait d'une pièce instrumentale et que, comme on le pensait, il fallait laisser l'accent sur ces échantillons qui m'avaient tant fasciné.
« NIGHT » raconte en revanche un peu un grand mythe pour les artistes, à savoir la valeur créatrice de la nuit comme moment d'écriture et d'introspection. Comment est née cette chanson et êtes-vous capable, malgré le succès surtout de l'année dernière, de créer votre musique en toute tranquillité, en vous libérant de tout type de pression que le monde de l'enregistrement impose souvent ?
« NUIT » est ce que je définis désormais comme un moment unique. Les débuts d’un artiste sont cruciaux car justement lorsqu’ils attirent l’attention, ils vous mettent alors dans la situation de ne plus pouvoir faire de la musique comme vous le faisiez jusqu’à ce moment-là. Cela a été très traumatisant pour moi. « NIGHT » est né les soirs d'une semaine de vacances d'un métier de restaurateur qui m'étouffait. Il est né dans la chambre d'une maison publique, avec les moyens les plus élémentaires imaginables. Il y avait pourtant une idée et un sentiment qui avait atteint son paroxysme. Je l'ai longtemps critiqué, maintenant je l'aime beaucoup. J'essaie encore de trouver comment avancer, et « nou » m'a certainement été très utile à cet égard.
Cependant, ce que je dirais à un artiste émergent qui fait des débuts et qui a reçu de bons retours, c'est de ne pas trop s'attacher à cette période. Nous vivons à une époque où les gens sont toujours à la recherche de nouveaux stimuli et de débuts, et la manière dont vous vivez vos débuts, ainsi que les sensations que vous ressentez pour la première fois, ne durent pas éternellement. Il faut s'habituer à l'idée que c'est un moment de premières fois et que le fait de s'habituer ensuite à certaines choses n'enlève rien à la croissance que vous réalisez ni aux phases ultérieures de votre projet créatif.
Quels sont les prochains projets à venir pour BLUEM et les nouvelles frontières musicales que vous aimeriez explorer ?
Je travaille sur des collaborations dont je suis très heureux et je réfléchis à un projet à long terme qui n'est cependant encore qu'un mirage. Je ne veux pas trop en dire, aussi parce que je ne sais pas, mais malgré tout je ressens toujours un fort besoin d'avancer et c'est le plus important.
