Ben Böhmer : « La musique amplifie nos émotions »

Ben Böhmer raconte son histoire : trompette, piano, jazz et électronique. La musique et les arts visuels sont inextricablement liés. Tout cela a contribué à créer l’un des artistes les plus éclectiques de la dernière décennie.

Sur Parkett, nous présentons généralement des artistes qui, d'une manière ou d'une autre, ont eu un fort impact sur la musique électronique. Ben Böhmer est un nom qui m'a particulièrement enthousiasmé. Je suis totalement convaincu qu'il est l'un des talents les plus cristallins du panorama de la musique électronique contemporaine : sa musique est riche d'influences variées et exprime une conceptualité et une vision au-delà des standards.

Le confronter était quelque chose que je souhaitais depuis longtemps. Surtout après la conversation avec Fritz Kalkbrenner qui a consacré pas mal de mots à ce type (impressionner une personne comme Fritz Kalkbrenner, un vétéran de la musique électronique, n'est certainement pas quelque chose pour tout le monde), J'ai fouillé la discographie, j'ai essayé de comprendre le parcours musical et émotionnel que l'artiste propose.

A l'occasion de son dernier album sur Ninja Tune, nous avions envie de découvrir l'univers de Ben Böhmer. Il n'y a rien d'autre à ajouter : toutes les attentes ont été pleinement satisfaites.

Salut Ben, bienvenue à Parkett. Vous avez commencé à aborder la musique électronique très jeune. Je sais que tu joues du piano et de la trompette. Qu’est-ce qui vous a alors amené à la musique électronique ?

Le point de départ de mon aventure musicale se trouve dans la ville où je suis né, Göttingen. Le groupe d'amis de mon frère aîné était profondément immergé dans la scène musicale électronique locale (qui était en pleine croissance) ; et tout cela a jeté les bases de mon exploration de ce monde fascinant.

Au fur et à mesure que je me rapprochais d’un nombre croissant d’artistes et de labels électroniques, mon intérêt pour ce monde s’est intensifié de façon exponentielle, surtout lorsque notre famille a déménagé à Berlin. La capitale allemande, connue pour sa ferveur culturelle, s’est révélée être un terrain fertile pour mon intérêt, qui s’est approfondi de jour en jour.

Musique électronique et musique classique. Pensez-vous qu’aujourd’hui ces deux dimensions musicales sont plus proches que par le passé ?

J'ai l'impression qu'il y aura toujours un lien intrinsèque entre eux. Beaucoup de producteurs électroniques que j’ai eu l’occasion de connaître ont des racines dans une formation classique, et cette fondation influence de manière persistante quelle que soit la direction musicale qu’ils prennent aujourd’hui.

Bien entendu, chaque artiste a sa propre individualité. Personnellement, je crois que les leçons et les influences que j'ai absorbées au cours de mes premières années d'études ont joué un rôle énorme dans ma musique. Ces éléments formateurs continuent de façonner ma perception et ma création musicale jusqu’à aujourd’hui.

Ce que j'aime dans votre son, c'est le fait qu'il a toujours une grande composante émotionnelle. Et j’y vois l’influence de vos études classiques. Je pense par exemple à Miles Davis.

Je ne peux pas identifier un artiste en particulier qui a profondément influencé mon parcours musical, je reconnais plutôt qu'il y a eu un moment fondamental pour moi : celui où j'ai commencé à me consacrer à l'étude du piano jazz. J'ai ressenti une sorte de rébellion face aux restrictions du piano classique et de ses méthodologies d'apprentissage.

Le piano jazz, en partie grâce aux conseils de mon professeur, m'a réellement ouvert les yeux sur le vaste monde des possibilités offertes par l'improvisation. Ce fut un moment de révélation qui a profondément marqué mon parcours musical.

Ben Bohmer

Un grand philosophe considérait la musique comme la forme d’art authentique, capable d’exprimer au mieux l’idée de beauté. Y a-t-il une limite entre l'émotion et le sentiment ?

C'est vraiment compliqué d'exprimer ce concept de manière simple et claire. Je suis fermement convaincu que la musique représente l'un des outils les plus efficaces pour amplifier et rendre tangibles les émotions et les sentiments, tant positifs que négatifs. C’est une sorte de pont, un outil extraordinaire qui vous permet de vous connecter profondément à ces pensées qui autrement pourraient vous échapper.

Ben Bohmer

En parlant de ça, je trouve que le set que vous avez proposé pour le Cercle en 2020 était fou. La musique pénètre complètement la nature et l'enveloppe.

C'était absolument fou, et l'un des moments les plus mémorables de ma carrière jusqu'à présent (des rires, ed). La matinée du stream a été vraiment stressante, compte tenu de la complexité des facteurs qui auraient pu affecter l'ensemble de la performance, mais heureusement, chaque détail a été géré sans problème.

Une chose que peu de gens savent à mon sujet, c'est ma peur des hauteurs.. Si je n'avais pas eu le live sur lequel me concentrer, l'angoisse d'affronter ces altitudes aurait été si forte que je n'arrivais pas à décoller.

Ben Bohmer

Souvent, les illustrations de vos chansons sont de véritables œuvres d’art abstrait. Pensez-vous que ce choix esthétique peut communiquer l’essence de votre musique ?

Pour être honnête, ces œuvres ne sont pas uniquement liées à ma musique. C'est justement le style des œuvres d'art qui me plaît, il me fascine.

J'ai l'intention de continuer à faire évoluer cet aspect au fil du temps également, mais je m'attends à ce qu'il reste fermement orienté vers une esthétique et un style similaires.

Votre dernier album est « One Last Call » avec Felix Raphael. Ce morceau marque votre entrée dans Ninja Tune. Pourquoi avez-vous décidé de vous lancer dans l’aventure avec ce label ?

J'ai toujours cultivé un immense respect pour Musique Ninja en tant que label au fil du temps, surtout parce qu'il représente la maison de certains de mes artistes électroniques préférés, parmi lesquels des noms comme Bonobos, Biceps, TSHA, L'Orchestre Cinématographique Et Odesza.

Avoir l'opportunité de partager ma musique à travers leur plateforme représente pour moi un immense privilège, un moment extraordinaire qui valorise et souligne mon lien avec un contexte musical que j'admire profondément. Je suis enthousiaste.

Vous souhaitez nous donner quelques spoilers sur vos futurs projets ?

Malheureusement, je ne peux pas faire ça (des rires, ed) mais tous ceux qui ont été parmi mes fans et ont assisté à mes concerts récemment auront sûrement remarqué que j'ai essayé de nouveaux morceaux.

J'espère pouvoir les publier le plus tôt possible, probablement l'année prochaine. J'ai hâte que tout le monde se plonge dans mon nouveau voyage musical..

Ben Böhmer raconte son histoire : trompette, piano, jazz et électronique. La musique et les arts visuels sont inextricablement liés. Tout cela a contribué à créer l’un des artistes les plus éclectiques de la dernière décennie.

Il y a plusieurs raisons à cela. Je suis fermement convaincu qu'il est l'un des talents les plus cristallins de la scène musicale électronique contemporaine.; sa musique est imprégnée d'influences diverses et transmet une profondeur conceptuelle et une vision qui transcende la norme.L’envie d’engager une conversation avec lui grandissait en moi depuis un certain temps.

Suite à une discussion avec Fritz Kalkbrenner – qui n'avait que des éloges pour Ben – ce nom est devenu synonyme de qualité. (Impressionner quelqu'un de la stature de Fritz Kalkbrenner, un vétéran de la musique électronique, est certainement un accomplissement que tout le monde n'atteint pas.) J'ai fouillé la discographie de Ben, cherchant à comprendre son parcours musical et émotionnel.

Avec la sortie de son dernier album sur Ninja Tune, nous avions envie de découvrir l'univers de Ben Böhmer. Il n'y a rien d'autre à ajouter : toutes les attentes ont été pleinement satisfaites.

Salut Ben, bienvenue à Parkett. Je sais que vous avez commencé à aborder la musique électronique très jeune. Je sais que tu joues à la fois du piano et de la trompette. Qu’est-ce qui vous a ensuite amené à la musique électronique ? Était-ce une évolution naturelle ?

Tout a réellement commencé dans ma ville natale, Göttingen. Le groupe d'amitié de mon frère aîné était très impliqué dans la scène musicale électronique locale..

C’est à ce moment-là que j’ai commencé à être exposé à de plus en plus d’artistes et de labels électroniques et cela s’est accéléré lorsque nous avons déménagé à Berlin.

Une question que je me pose souvent est quel pourrait être le lien entre la musique électronique et la musique classique. Pensez-vous qu’aujourd’hui ces deux dimensions musicales sont plus proches que par le passé ?

Je pense qu'ils seront toujours liés d'une certaine manière. De nombreux producteurs électroniques que je connais ont une formation classique, donc ces influences initiales vont toujours imprégner la musique qu'ils font aujourd'hui.

Chaque artiste est différent bien sûr, mais j'apprécie vraiment les choses que j'ai apprises quand j'étais plus jeune.

Ce que j'aime dans votre son, c'est le fait qu'il a toujours une grande composante émotionnelle. On dirait presque qu’ils veulent parler d’émotions. Et je vois là précisément l’influence de vos études classiques. Y a-t-il des influences ? Je pense par exemple à Miles Davis.

Je ne pense pas avoir un artiste en particulier, mais lorsque j'ai commencé à apprendre le piano Jazz, cela a été un véritable moment décisif pour moi.

Je détestais les restrictions du piano classique et l'apprentissage des gammes. Le piano jazz et le professeur que j'ai eu m'ont alors vraiment ouvert les yeux sur ce qui était possible grâce à l'improvisation.

Un grand philosophe considérait la musique comme la forme authentique de l’art : capable d’exprimer au mieux l’idée de la beauté. Y a-t-il une limite entre l'émotion et le sentiment ? Et quel rôle joue la musique dans tout cela ?

C'est difficile à dire, mais ce que je crois, c'est que la musique est l'un des meilleurs outils pour intensifier les émotions et les sentiments, que ce soit de manière positive ou négative. C'est un excellent moyen de se connecter à ces pensées.

À ce propos, je pense que le set que vous avez proposé pour Cercle en 2020 est parfaitement dans le sujet. La musique pénètre complètement la nature et l'enveloppe. J'aimerais que vous me disiez vos sentiments sur ce set Live en particulier.

Fou. Cela reste à ce jour l’un des moments forts de ma carrière. La matinée du stream a été incroyablement stressante car il y avait tellement de facteurs qui pouvaient avoir un impact sur le stream mais heureusement, tout s'est bien passé.

Une chose que beaucoup de gens ne savent pas, c'est que j'ai le vertige. Je pense que sans avoir eu le live sur lequel me concentrer, j'aurais été beaucoup plus anxieux là-haut.

Une chose qui me fascine beaucoup dans votre production, c’est qu’à partir de 2018, même au niveau visuel, elle est toujours restée cohérente. Les œuvres d’art sont souvent des œuvres d’art abstrait. Pensez-vous que cette forme d’art peut communiquer l’essence de vos morceaux ?

Pour être honnête, ce n’est pas du tout basé sur la musique. C'est juste le style d'art que j'aime vraiment. Je continuerai à le faire évoluer mais je pense qu'il sera toujours acheminé dans un style et une esthétique similaires.

Votre dernier album est « One Last Call » avec Felix Raphael. Ce morceau marque votre entrée dans le torréfacteur Ninja Tune. Pourquoi avez-vous décidé de commencer avec ce label ? Je sais qu'il y a certains des artistes que vous appréciez le plus, mais je suis sûr que les motivations concernent aussi autre chose.

J'ai toujours énormément respecté Ninja Tune en tant que label et il abrite certains de mes artistes électroniques préférés, notamment Bonobo, Bicep, TSHA, The Cinematic Orchestra et Odesza. Avoir l’opportunité de sortir de la musique avec eux est un immense privilège.

Voulez-vous nous donner quelques spoilers sur vos projets futurs ?

Je ne peux pas encore le faire, mais tous les fans qui m'ont vu en concert ces derniers mois sauront que j'ai essayé quelques nouvelles chansons. J'espère les publier l'année prochaine à un moment donné.

Ben Bohmer