Nous avons interviewé le DJ Axel Haube, dont le flair se manifeste à travers des sets narratifs de techno mélodique et cosmique.
Sa musique est un voyage captivant, alimenté par rainures sombres mais irrésistiblement passionnant et imprégné de belles mélodies. Explorateur infatigable de l'univers musical, constamment à la recherche d'émotions et de plaisirs inconnus hypnotiques: c'est la soif d'exploration qui le distingue.
Sur scène, Axel Haube est une force indomptable de l'underground, il a joué dans des lieux mythiques comme la scène Afterlife, Tomorrowland, Circoloco Belgium, Hive, Ritter Butzke et Extrema Outdoor.
Le talent se reflète également en studio, où il crée des morceaux puissants et enveloppants. Les compositions sont un labyrinthe complexe de sons, avec des changements de énergie fluide capable de faire attendre constamment l’auditeur de savoir ce qui va se passer.
Les morceaux d'Axel Haube sont une expérience complète, capturant l'imagination avec une voix sensuelle et des nappes engageantes. Sa musique, publiée par des labels prestigieux tels que Watergate Records, Petit Matin et Future Romance, a laissé une marque indélébile sur l’industrie. La collaboration avec d'autres artistes partageant la même vision a amené des créations dans les archives de collègues influents tels que Conte de nous, Kevin de Vries, Massano et Camelphat.
Axel Haube est bien plus qu'un simple DJ, c'est un conteur d'histoires sonores.
Salut Axel et bienvenue. Quelle a été l’inspiration la plus profonde qui vous a permis de démarrer votre carrière musicale ? Le Votre parcours artistique a-t-il été façonné par une expérience en particulier ?
Merci pour l'invitation Andrea et ravi de vous rencontrer. J'écoute de la musique transe depuis que je suis très jeune, parce que mon père l'écoutait à l'époque. J'étais obligé d'écouter sa musique lors de longs voyages en voiture en Suisse et en Italie, tout en écoutant la collection de ma mère, qui comprenait principalement de la musique italienne comme Eros Ramazzotti ou Laura Pausini, mais j'étais plus attaché à mes propres goûts musicaux. Plus tard, je suis allé rendre visite à un ami de mon frère à l'âge de 14 ans, qui jouait des disques dans sa chambre et j'ai été intrigué par un remix qu'il jouait. Je pensais qu'il l'avait fait sur place. Peu de temps après, j'ai acheté ma première paire de platines vinyles et une table de mixage avec toutes mes économies et j'ai commencé à apprendre à mixer, et c'est ainsi que ça a commencé !
De nombreux moments ont changé mon chemin au fil des années puisque je suis dans l'industrie depuis 15-16 ans. Mon premier vrai concert en club, mon premier festival, ma première sortie, mon premier set sur une scène de festival, ma première nuit blanche, la première fois que de grands artistes ont soutenu ma musique, mon premier concert à l'étranger… ce sont tous des moments qui m'ont changé et fait moi content.
Quelle chanson a pu refléter vos émotions les plus profondes ?
C'est définitivement « Le Retour ». C'est une chanson avec un fort équilibre entre des rythmes énergiques et un morceau très émotionnel. Tandis que la mélodie vous emmène dans un voyage émotionnel et crée un point culminant euphorique qui résonne longtemps après, la batterie et la ligne de basse vous maintiennent. Nous avions l’impression que « The Return » était le titre parfait pour la chanson.
Quel est le plus grand défi que vous avez dû relever au cours de ces années et comment l’avez-vous surmonté ?
Le doute de soi. C’était de loin mon plus grand défi. J'ai toujours douté de moi-même, si ce que je faisais était assez bien. Parfois, j'y fais encore face, mais j'ai appris à ne pas trop me concentrer là-dessus, j'essaie de faire mon propre truc et d'avancer.
Comment choisissez-vous les sons et les mélodies pour transmettre certaines ambiances ou émotions ?
Après avoir terminé la batterie et la basse, je commence à chercher la bonne mélodie, et une fois que je l'ai trouvée, je commence à l'améliorer. Le choix des sons dépend de l'ambiance ou de la sensation que l'on ressent à ce moment précis, je pense que chacun évite certains types de sons lorsqu'il ne se sent pas à l'aise.
Qu’est-ce qui vous inspire émotionnellement au quotidien ? Et dans quelle mesure cela influence-t-il la créativité ?
La plupart de l'inspiration vient d'autres musiques (il peut s'agir de n'importe quel genre), mais un esprit clair et un sentiment de bien-être sont vraiment importants. Le plus drôle, c'est que je comprends maintenant l'importance de mon enfance dans la musique, puisque je travaille actuellement avec un chanteur italien sur un nouveau projet. Au début, nous avons essayé de trouver des paroles en anglais, parce que c'était la première idée, mais à un moment donné, nous avons décidé de passer à l'italien. Cela me semble familier : ma mère parlait beaucoup italien à la maison avec moi et mes frères (même si nous n'avons pas de racines italiennes). La plupart des musiques électroniques sont faites avec des voix anglaises, mais j'ai le sentiment que cela ne devrait pas être la norme, car tout est possible en matière de musique.
Tout au long de votre carrière, vous avez travaillé avec de nombreux artistes différents. Quelle a été votre collaboration la plus mémorable et comment a-t-elle influencé votre vision artistique ?
Eh bien, le remix de Marco Bailey sur Watergate était assez difficile ! Remixer une telle légende sur un label aussi major était mémorable. C'était un travail difficile, car il fallait que Marco aime ça et bien sûr le label aussi.
Cela a changé mon point de vue sur certaines choses, car Watergate n'est pas un label sur lequel Marco sort habituellement sa musique techno, mais l'original était plutôt un morceau électro. Parfois, vous pouvez sortir des sentiers battus et faire ce que vous aimez, comme Marco l'a fait. Parfois, cela peut être différent de ce que vous faites principalement, mais tant que vous le représentez, vous pouvez le faire ressortir.
Pouvez-vous me parler de vos derniers enregistrements ? Comment naissent-ils et qu’y a-t-il derrière eux ?
Mon dernier album 'O Suavitas E Dulcedo', sorti le 3 novembre sur Eleatics Records, a été produit il y a environ deux ans pour un projet dans ma ville natale, Malines. La ville a voulu l'utiliser lors d'un itinéraire touristique qui traversait toute la ville avec d'autres vitrines autour de « Phillipus De Monte », à l'époque il était un musicien célèbre dans ma ville natale. En réalité, il s'agit d'une reprise d'une de ses chansons d'il y a 500 ans, « O Suavitas Et Dulcedo ». Comme ils ne pouvaient pas m'envoyer de stems originaux, j'ai demandé à quelques chanteurs d'opéra de chanter à nouveau la voix que j'avais utilisée dans la chanson.
Tale Of Us a joué la chanson lors de quelques grands concerts, notamment Awakenings, Extrema Outdoor, I Love Techno, Caprice festival et plus encore. C'est formidable de voir et d'entendre que la chanson est jouée par autant de personnes à travers le monde ! Je me demande ce que penserait le compositeur original 500 ans plus tard, avec tous ces superbes spectacles de lumière.
Et que pouvez-vous me dire sur votre label ?
Mon label se lance en janvier 2024, enfin ! J'ai déjà dû le reporter plusieurs fois car d'autres choses sont arrivées entre-temps. Mais je suis très heureux d'avoir les Italiens Glowal à bord en tant que remixeurs et Aves Volare au chant pour le premier EP ! Aves Volare a porté l'original à un autre niveau avec sa voix et Glowal a fait exactement la même chose avec le remix. Le deuxième EP est également terminé, mais je ne peux pas encore dire grand-chose, seulement que le remixeur est néerlandais. Pour l'instant, je ne sortirai que des chansons originales de moi et des remixeurs et je travaille déjà sur le troisième EP. Voyons ce que l'avenir nous réserve et peut-être que je commencerai aussi à signer les originaux d'autres personnes.
Comment imaginez-vous votre avenir pas trop lointain ?
Plus de sorties et, espérons-le, plus de tournées (sourires, ndlr).
