Ce ne sera pas une révélation pour les lecteurs de la musique régulière: il y a un Parcelle de l'IA Music News en 2025, c'est pourquoi nous faisons exactement ce Toray.
Tout d'abord, de mauvaises nouvelles. Un grand groupe de corps musicaux et d'industrie créative a fortement critiqué le dernier projet du «code de pratique de l'IA générale de l'Union européenne». Ils disent que « établit la barre si bas que pour essayer aucune assistance significative pour les auteurs, les artistes et les autres détenteurs de droits pour faire de l'exercice ou appliquer leurs droits ».
La déclaration complète des organisations est ici, et le résumé net de l'IFPI ici.
« Bien qu'il ait participé de manière constructive au processus de rédaction et fourni des commentaires de sous-obligations sur les ébauches précédentes pour résoudre les problèmes critiques, les principales préoccupations de la coalition ont été l'ignoère », a-t-il déclaré.
« Aucun code n'est Beter que le troisième repêchage fondamental défectueux », a aidé le PDG Victoria Oakley.
La deuxième histoire est aujourd'hui quelques nouvelles données d'une entreprise appelée Aitools, qui analyse les données du trafic Web pour plus de 10,5k d'outils d'IA. Il a suivi plus de 101,12 milliards de visites à ces outils en 2024 – et certains d'entre eux étaient musicaux.
Selon ces données, SUNO a représenté 55% de toutes les visites à «Music Generator» en 2024. Il s'agit de 590,3 millions de visites au total de 143,7 millions d'utilisateurs uniques, bien en avant de la bandance de deuxième rang (185,7 millions de visites de 50,6 millions d'utilisateurs uniques).
La troisième histoire d'aujourd'hui est un livre blanc de la startup AI-Music Daaci qui a un vif intérêt pour l'industrie musicale.
Il est décrit comme un « cadre juridique éthique pour la musique originale générative générative, qui incorpore le droit d'auteur, le consentement et l'attribution pour les artistes à la base » qui « montre comment les exemples de sociétés, de créateurs, de détenteurs de droits et d'artistes peuvent être récompensés à un niveau d'attribution profond ».
Cela signifie remonter à partir des sorties d'une AI musicale (les pistes qu'elle génère) pour comprendre les entrées (les chansons sur lesquelles l'IA a formé) a contribué à chacun, qui en des redevances tournables à payer à leurs créateurs. Quelque chose que les droitiers de musique sont naturellement désireux de voir se produire.
La quatrième histoire d'aujourd'hui est le retour du concours AI Song, la compétition pionnière qui montre à quel point les humains créatifs et créatifs peuvent utiliser des modèles intelligents et créatifs pour faire de la musique originale.
L'événement aura lieu à Amsterdam en novembre, avec des soumissions ouvrant en juillet. Il y a deux nouveaux partenaires cette année – Musical AI et Ripx DAW – et un fort accent sur l'éthique.
Lorsque les équipes participent au concours, ils devront déconcerter les données utilisées pour former leurs modèles – avec une disqualification potentielle pour les entrées qui ne le font pas. L'année dernière, les organes du concours ont également été fortement recommandés contre l'utilisation de Suno et Udio, après que les labels aient poursuivi ces startups pour le droit d'auteur.
Enfin, aujourd'hui, la vétéran de la technologie musicale Virginie Berger de Match Match a publié sa dernière chronique d'invités pour Music Ally, offrant son point de vue sur la façon dont « l'agent AI et l'informatique quantique se frappent plus rapidement dans l'industrie musicale que Anyon est prêt pour ».
Elle traverse certains des outils et modèles qu'elle a testés, et explique pourquoi la combinaison de l'informatique quantique et de l'IA autonome en augmentation « perturbera inévitablement toutes les facettes de l'industrie musicale, de la façon dont la musique est distribuée et protégée, à la façon dont elle est créée et monétise ». Vous pouvez lire sa chronique complète ici.
