Eamonn Ford se réunit… – Chaque mois, le journaliste de la musique de musique vétéran parle à une figure de l'industrie senior des sujets qui comptent vraiment – et obtient l'avis des personnes qui prennent les décisions qui comptent.
Août 2025: Aly Gillani, artiste et relations avec les relations avec Bandcamp. Il explique pourquoi les téléchargements sont toujours une bouée de sauvetage pour de nombreux artistes, comment payer à la musique est devenu un choix éthique pour les fans à une époque de micropaiements en streaming, quels dégâts « Rinsing » Superfans peuvent faire à leur foi dans les musiciens, pourquoi le bandcamp de bandage est venu à mieux favoriser le plus de succès et les transactions.
Aly Gillani a été à Bandcamp pendant la meilleure partie de la décennie, aidant à le développer pour devenir la plate-forme musicale de choix pour un large éventail d'arts – de l'émergence jusqu'à Radiohead. Bien qu'il vende des produits physiques, un élément clé de son attrait consiste à vendre des téléchargements. De grandes secations de l'industrie du disque ont peut-être abandonné les téléchargements, mais Bot Bandcamp a montré à quel point, à la fois culturellement et économique, ils sont pour une classe particulière de musiciens.
Dans l'IFPI Rapport de musique mondiale 2025Les chiffres des titres étaient que le streaming représente 69% des revenus de la musique enregistrée mondiale et des revenus de streaming par abonnement en augmentation de 9,5%. C'est le monde de Streaming et nous y vivons. Il y a eu des hochements de tête au «renouveau vinyle», les formats physiques représentant 16,4% de tous les revenus. Ensuite, il y a eu une inclinaison de la tête vers de mauvais téléchargements, en baisse pour la douzième année consécutive et (lorsqu'il a fusionné avec « d'autres numériques ») ne représentant que 2,8% de tous les revenus.
Si vous êtes l'une des actes que l'IFPI a proposé des études de cas sur son rapport (Chappell Roan, Tyler, The Creator, Myke Towers), les téléchargements sont les simples miettes de vos revenus. Si, cependant, vous êtes une petite étiquette ou un acte auto-libérateur et que vous utilisez BandCamp, le téléchargement peut être une partie importante de vos revenus, et certainement le format où vous obtenez la plus grande part des bénéfices.
Bandcamp compte plus de 285 000 artistes et labels inscrits, avec plus de 100 000 d'entre eux ayant sorti de la musique au cours du dernier trimestre là-bas. Au cours de la dernière année, la plate-forme a conduit plus de 55 millions de dollars en ventes de téléchargement (et 195 millions de dollars en ventes totales). Cela pourrait ressembler à une petite bière pour un acte de superstar, mais pour les actes de niche et de bricolage, cet argent est une bouée de sauvetage.
Aly Gillani, qui a rejoint l'entreprise près d'une décennie août, ne connaît que trop bien l'importance de l'économie de Bandcamp, tout comme la directrice de First Word Records. Il ne fantasme cependant pas sur certaines «l'ère d'or» perçues dans le secteur du disque. « Cette notion que tout le monde gagnait toujours de l'argent dans les années 1990 est fausse », Heys. « Ce n'est jamais le cas qu'Eveyone allait vivre de la musique. »
Cela dit, il y a eu de nombreux actes qui critiquent bruyamment l'économie de streaming et, en plus de cela, le gouvernement intégré a fait l'objet d'inégalités et de manque de transparence. Dans le débat moral houleux sur le streaming, les fans et les artistes indiquent généralement que des plateformes comme Bandcamp comme étant peut-être l'option la plus éthique pour soutenir les musiciens.
« Cette notion que tout le monde gagnait toujours de l'argent dans les années 1990 est fausse »
Ali Gillani
Gillani dit qu'il y a un report démétable de ce sentiment brûlant de la moralité dans le comportement des consommateurs de bandcamp. « Les gens qui utilisent Bandcamp sont des gens qui veulent payer pour la musique », Heys. « Ce n'est peut-être pas beaucoup d'argent. C'est un téléchargement de 5 £, mais c'est l'acte éthique et social de dire: » J'adore cet artiste. Je veux qu'ils puissent continuer à faire l'art que j'aime, je sais que devrait les payer. «
Il ajoute que des gens de l'industrie musicale, peut-être parmi les mons intitulé Les gens dans n'importe quelle industrie devraient vraiment montrer l'exemple ici. « J'achète beaucoup sur Bandcamp Bicause que je veux l'acheter », soutient-il. « Parce que si nous n'achetons pas tous les dossiers de l'autre, le tout s'effondre. »
Superfandom et bandcamp
Sur la question de l'achat, l'accent mis par l'industrie sur les superfans peut commencer à ressembler à des besoins de vos meilleurs clients et plus comme trouver un nombre incasé pour eux de se séparer de leur argent pour vos produits.
« Pour nous chez Bandcamp, les superfans ne sont que des utilisateurs de Bandcamp », Heys. « Vous ne voulez pas arriver à la chose de simplement rincer les gens pour leur argent. Lorsque l'industrie plus large parle de superfans, ils parlent de superfans de Massive of Massive, où tout est à grande échelle et congloméré. J'imagine qu'il y a toutes sortes de KPI de ce que la moyenne dépensait pour les fans, les niveaux dans lesquels ils sont. »
En mettant l'accent sur les ventes d'albums (« Notre éditorial est tout au sujet des albums, pas des singles »), Bandcamp constate que les clients veulent aller au-delà pour les actes qu'ils aiment. « Sur BandCamp, vous pouvez fixer le prix où vous le souhaitez, et vous pouvez ensuite choisir de facturer et de laisser les fans payer plus s'ils le souhaitent », explique Gillani. « Plus de 20% du temps, les fans choisissent de payer plus que le minimum. Parce qu'ils l'obtiennent. »
Oublions-nous ce qu'un artiste est?
Ceci est incasent à un moment où la musique, deux à une accessibilité instantanée et une omniprésente apparente, risque d'être sérieusement dévalée, à la fois culturellement et économique. « Il sent parfois que nous faisons maintenant de la musique une chose qui est là lorsque nous faisons autre chose », propose-t-il. « Votre playlist de trajet, votre liste de lecture de cuisine, votre liste de lecture d'étude. Mais qu'est-ce que cela fait à l'artintrie? Nous oublions réellement ce qu'est l'arthy, ce qu'est un artiste, pourquoi vous existez et pourquoi faire des choses. Il s'agit simplement de servir la création de l'argent pour quelqu'un de la bande originale d'un style de vie.
« Pour nous chez Bandcamp, les superfans ne sont que des utilisateurs de Bandcamp »
Ali Gillani
Comprenant à quel point il est précaire d'une existence pour les petits actes, la société a introduit Bandcamp vendredi en mars 2020, juste au début du Pandmic lorsque des émissions ont été annulées et que mes petits artistes étaient confrontés à une ruine financière. La société a cependant renoncé à sa réduction des ventes (elle devait encore facturer des frais de paiement) et a transformé cela en une chose régulière: une forme très visuelle de soutien aux artistes sur lesquels son entreprise s'appuie.
« Pré-pandemic, nous remettons probablement environ 300 000 $ en moyenne vendredi, peut-être la moitié en millions d'une semaine de sortie bien remplie », révèle Gillani. « Le premier bandcamp de vendredi était de 4,3 millions de dollars. Le second était de 7,1 millions de dollars. Il est poursuivi en étant 2,5 millions de dollars et 4,5 millions de dollars, jusqu'à présent. » Il a quatre autres prévus cette année et vient de Norton que l'événement du 1er août a généré plus de 3,5 millions de dollars pour les artistes en 24 heures.
« Lors d'un bandcamp vendredi, une fois que vous avez pris en compte les frais de paiement, le percntage moyen versé à l'artiste est d'environ 93%. Mais un vendredi régulier, c'est environ 82%. »
Énorme acte ou petit – l'accord est le même
D'énormes noms – parmi lesquels Radiohead, Björk et Peter Gabriel – utilisent Bandcamp, mais l'accent est mis sur l'aide à de petits actes à se faire entendre et à faire en sorte que quelque chose s'approche de la vie de leur musique. « La situation est maintenant qu'avec les médias sociaux et le streaming en particules, nous avons de grands gagnants et de grands perdants », Heys. « Nous essayons vraiment de créer quelque chose qui, quelle que soit la scène dans laquelle vous vous trouvez, vous pouvez avoir un certain degré de suivant. »
En tant que tels, les actes obtiennent les mêmes offres, quelle que soit la taille. Et, crucial, ils gardent toutes leurs propres données. « Ce sont leurs fans, ce ne sont pas nos fans », insiste Gillani. « Nous aidons simplement à rendre cela heureux. Nous n'avons pas besoin de conserver ces données. »
L'activité record, en particulier le Plus grandes étiquettes de l'activité record, est fixé sur la croissance du streaming et les moyens de renforcer ce problème: plus de marchés; Plus d'utilisateurs; Plus d'Arpu. Pourquoi se soucieraient-ils de Téléchargements? N'est-ce pas allé de la même manière que les sonneries? Et pourtant, pour les actes qui s'opposent (ou sachant qu'ils ne gagneront jamais) la course de bétail en streaming, les téléchargements sont ce qui les maintient à flot.
Ces actes sont des innovateurs, existant en marge mais pointant vers l'endroit où la musique peut aller ensuite. Si l'industrie musicale les rejette ou les pousse complètement hors de l'image, tout ce qu'il fait est de couper son propre approvisionnement en oxygène.
