Angelo Sicurella, après le succès de son dernier album « Cigni », nous présente en avant-première le clip de « Universo », le nouveau single qui sortira le 25 mai.
Angelo Sicurella raconte une histoire originale dans le panorama italien. Son opération combine une écriture de chansons dans laquelle l'enquête textuelle a pour sujet principal les perturbations et les sentiments humains, avec une euphorie électronique incontrôlable et raffinée.
Le travail de conception sonore derrière le dernier effort d'enregistrement « Cygnes »sorti sur toutes les plateformes le 13 avril dernier, reflète justement l'univers caméléon de Sicurella, dans lequel les contradictions n'ont pas peur de se regarder en face et de se résoudre en des synthèses jamais banales.
Les synthés dream pop, les mélodies mélancoliques créent une imagerie qui s'inspire du quotidien, tournée vers des mondes d'un autre monde.. « Univers » est la nouvelle chanson de Sicurella, avec un clip réalisé par Giuseppe Lanno que vous pouvez découvrir en avant-première absolue ici.
Nous avons eu une conversation très agréable avec Angelo, pour découvrir l'inspiration derrière « Cigni » et les nouvelles frontières que sa musique entend toujours dépasser avec une extrême originalité. Bonne lecture !
Bienvenue à Parkett Angelo, c'est un plaisir de vous compter parmi nos invités. J'aimerais commencer par vous demander comment vous allez et où vous en êtes actuellement.
Salut, avec plaisir. Je suis dans ma campagne, à Santa Cristina Gela, près de Palerme.
Je voudrais partir de vos origines siciliennes. Dans quelle mesure votre pays d’origine a-t-il influencé votre travail et vos écrits ? Quelles ont été vos premières références musicales ?
En général, je pense que l'environnement dans lequel nous vivons caractérise ce que vous faites et ce que vous écrivez, à commencer par le climat et le type de socialité auquel nous sommes exposés quotidiennement. Palerme a été et continue d'être un carrefour de personnes et de cultures, un mélange d'âmes habituées à la diversité et sur la diversité desquelles elles construisent leur force vitale. Je pense que ces caractéristiques influencent beaucoup ma façon d’écrire et aussi ce disque. Il y a une uniformité, mais la force de cette uniformité réside dans les particularités qui composent chaque chanson. Concernant les références, j'écoute un peu de tout. Je suis curieux de moi. Le plus souvent, de mauvaise humeur. Mon écoute va de l'improvisation radicale, à l'ambient, à l'électro, à la musique des années 60 et 70, jusqu'aux sorties contemporaines qui m'intriguent le plus (pour la plupart étrangères).
Dans votre parcours artistique, la musique a fréquemment rencontré d'autres arts comme la danse de Virgilio Sieni et les espaces de la Biennale de Venise. Le travail que vous avez réalisé pour Prospettiva Ballarò a certainement été une démonstration magistrale de cette capacité. Quel lien créez-vous entre votre son et le monde qui vous entoure ?
Je vous remercie beaucoup. Une des choses qui m'a le plus intrigué dans cette dernière période est de transformer les enregistrements que je fais partout (dans la rue, à la campagne, dans différentes villes) en sons et tapis sonores que j'utilise dans des disques ou dans des écrits de danse. et le théâtre. J'avais déjà commencé à le faire avec Yuki O. J'ai continué sur Cigni. Dans Universo par exemple, certaines textures sont des paysages sonores filmés avec un enregistreur. Je m'intéresse à l'expérimentation et ce type d'évolution, visant à créer des bibliothèques personnelles qui deviennent les sons de chansons ou de performances, m'appartient beaucoup. Dernièrement, en pensant à la vie quotidienne qui m'entoure, j'ai l'habitude de traduire ce que je perçois comme un événement d'expérience réelle en une expérience performative.
Je m'explique mieux, nous sommes habitués à être dans des paysages sonores où le gazouillis d'un oiseau va de pair avec le rugissement d'une voiture, l'aboiement d'un chien se mélange naturellement à la voix robotique venant d'une gare. J'essaie de ramener ce quotidien en musique, en partant du plus simple, comme la rencontre de la voix avec la synthèse sonore d'un synthétiseur qui a le rôle d'un rugissement de voiture ; ou, de manière plus structurée, comme dans certaines captations sonores d'installations, dans la reproduction du naturel et du synthétique entre un paysage sonore de montagne et celui de ville sur lequel je mets la main avec la synthèse d'instruments électroniques. Il me semble que la musique est très proche de l'existence. Vivre une expérience à la frontière entre un fait naturel et un fait social métaphysique.
« Cigni », votre dernier album, exprime l’amour dans ses infinies variations, que vous avez parfaitement traduit en de multiples vocations musicales. Dans quelle mesure le processus de synthèse de l’album pour exprimer votre vision et aussi les diverses contradictions qu’implique une réflexion sur le concept de l’amour contemporain a-t-il été difficile ?
Je pense que l'amour est un concept anhistorique, indépendant de la temporalité. Je ne pense pas qu’il existe un amour tel qu’on le comprenait auparavant et un amour tel qu’on le comprend aujourd’hui. L’amour est l’amour, où qu’il se trouve, quel que soit celui d’où il naît, quel qu’il arrive. Je pense que l’amour est un fait naturel et non social. C’est la seule raison pour laquelle nous continuons malgré tout à survivre sur cette planète. Parce que l’amour est capable de transcender tout fait social. Cela ne s’enseigne ni ne se transmet, cela existe.
Cela va au-delà des choses, de l’égoïsme, de la possessivité, de la jalousie, du patriarcat, des définitions, de toutes les expressions sociales qui exploitent ou tuent le désir d’aimer. Il m'a fallu du temps pour faire Cigni, j'ai écrit près de trente chansons avant d'arriver à l'album. Et, en parlant d'amour, Cigni est le résultat d'un processus de partage avec les belles présences qui l'ont joué et continue de vivre comme un processus de partage avec les belles âmes qui l'assemblent avec moi sur scène aujourd'hui. Par amour, nous sommes cinq, sur quelques autres sept, avec violon et harpe. Et cette envie de partage s'étend aux personnes qui viennent à nos concerts.
En particulier, dans « Orbita », j'ai été frappé par la création d'une vidéo de Luca Lucchesi qui exprime un quotidien commun dans lequel il est facile de nous reconnaître tous. Dans quelle mesure votre quotidien influence-t-il votre écriture musicale ?
Vraiment vraiment beaucoup. Je suis un observateur de ma vie quotidienne. J'essaie de toujours tirer quelque chose de chaque jour qui passe. Parfois, je l'écris quelque part, je le note sur un morceau de papier ou sur mon téléphone. Parfois, cela devient une chanson ou simplement un son, flottant dans un univers de choses qui remplit mes disques durs. Orbita est une chanson honorée par un jour particulier et un moment d'inspiration particulier. Luca a su tirer le meilleur parti de son art et de sa sensibilité. Marta et Giulia sont donc un délice dans la vie. Sans leur sensibilité et sans la capacité de lecture de Luca, le clip de cette chanson n'aurait pas vu le jour. Leur rencontre était un combo chanceux.
A l'intérieur de l'album les ambiances Dream pop construisent des mélodies toujours délicates et mélancoliques. Qu’est-ce que la mélancolie pour vous et comment la traduisez-vous sonorement d’une manière si personnelle ?
Je suis une personne qui lutte chaque jour contre ses parties les plus sombres. Et la musique, les chansons, le processus auquel je les soumets sont une sorte d’exercice qui fait contrepoids aux abîmes auxquels je suis confronté au quotidien. Le résultat est très souvent mélancolique et rêveur. Le résultat est forcément personnel. En tant que sujet agité, je ne peux qu'être mélancolique et désireux.
Dans « Giungla » j'ai apprécié les synthés qui me rappelaient les rythmes à la Nicolas Jaar. Une conception sonore raffinée et dans un certain sens aussi inédite, j'aimerais savoir comment cette pièce est née et a évolué.
L'imagerie derrière Jungle est celle d'un grand nombre d'animaux sauvages qui se déplacent la nuit, tous vers le même point. Ils courent, ils courent comme des fous affamés. Vous les voyez sauter par-dessus les haies et les ruisseaux, les rochers et les arbustes. Ils gravissent la montagne, et finalement… lorsqu'ils atteignent le sommet, tous ensemble, comme une pyramide de forêts, tout le monde s'arrête pour regarder. Ils observent dans un silence religieux et regardent. C'est toujours le même point. Du bas de l'horizon, petit à petit, le soleil se lève. Le lever du soleil. Ainsi, Jungle est né. C'est cette vision, traduite en musique, au moyen d'une boîte à rythmes et de synthétiseurs analogiques.
« Universo » est la chanson que vous présentez aujourd’hui sur Parkett. Quel est le lien avec « Cigni » et quel chapitre marque-t-il dans votre histoire musicale ?
Quand j'ai écrit Universo, j'ai reconnu que j'étais confronté à une chanson qui marquait une étape différente dans mon écriture, un peu comme ce qui s'est passé avec Fossils, ou avec d'autres chansons de l'album, choisies pour représenter mon nouvel arrivant. J'avais besoin que ce soit une chanson épique et révélatrice qui lance des signaux dans l'espace à travers les synthés qui s'ouvrent après le refrain. Ou qu'ils étaient connectés à quelque chose de mystérieux à partir de ce rire arcanique dans la partie finale et à partir de là. A l’intérieur il y a des étoiles, il y a des cartes de tarot, il y a mon sentiment de perte, mes questions sur la vie. Enfin, cela marque dans mon univers musical, une couleur supplémentaire à un paysage que je ne cesserai jamais de connaître, à savoir mon exploration sonore et musicale.
La vidéo est réalisée par Giuseppe Lanno. Dans votre art, la relation entre le son et l’image est toujours cruciale. Qu’avez-vous pensé et créé avec Lanno pour cet album ?
Giuseppe est quelqu'un que je respecte beaucoup. Lui aussi est doué de sensibilité et d'invitations aux abysses. C'est lui qui m'a proposé de faire le clip d'Universo. Il ressentait le besoin de composer avec ces sons et ce langage. Quand il m'a dit qu'il s'agissait d'une chanson de sept minutes, j'ai été un peu surpris. Honnêtement, je pensais qu'il voulait devenir Emi, psychédélique, spatial. Au lieu de cela, il s'est tourné vers quelque chose qui, après réflexion, lui convient en termes d'obscurité. Moi, j’écris en images. Giuseppe a créé une autre dimension. Il voulait que je devienne l'univers. Et finalement il a donné une lecture encore plus large. Nous sommes tous des univers dans l'univers. J'aime beaucoup cette lecture.
Vous êtes né en tant que leader du groupe Omosumo. Que retenez-vous aujourd’hui de cette expérience et y a-t-il quelque chose qui vous manque dans la vie du groupe ?
L’expérience Omosumo, que pour éviter tout doute je ne considère pas comme une expérience conclue, a été une expérience de vie, de fraternité et de force qui m’était unique. Pendant plusieurs années, après l'album bleu d'Omosumo qui a marqué une sorte de stand-by dans le groupe, j'ai préféré monter seul sur scène. D’une part, parce que j’avais envie d’expérimenter mon parcours sonore et mes capacités, mes sons, de voir par moi-même jusqu’où je voulais aller. D’un autre côté, j’avais besoin de garder cette expérience en moi, sans la transposer dans une autre famille de personnes et de sons.
Pour moi, le groupe, c'est avant tout des amis, des frères et sœurs qui partagent la scène, le sommeil et le pain. Je n'avais pas envie de le faire avec quelqu'un d'autre, après la rupture avec Omosumo. Avec Cigni, c'est différent. Je garde la beauté de l'expérience Omosumo et je l'emporte avec moi dans l'expérience de ce groupe avec qui je tourne l'album. Cigni est né d'une rupture avec ma solitude pétrifiée, en mettant en jeu ce que j'avais écrit et produit, en l'intégrant au groupe et en le jouant en live. L'album est le résultat de l'énergie jouée et enregistrée en live. Et en cela, Cigni est très vivant et palpitant.
Dernière question. Où peut-on vous écouter cet été et quels sont les prochains rendez-vous incontournables pour vos followers ?
Avec Gianluca de Limone Lunare, qui s'occupe également du booking de l'album, nous avons pensé qu'après les release parties que nous avons organisées récemment, il fallait construire quelque chose de spécial, une expérience. Nous cartographions des bois, d'autres lieux naturels et des lieux urbains abandonnés, où nous pourrons faire quelques arrêts estivaux, avant la tournée d'automne dans les clubs que nous annoncerons prochainement. Je souhaite que ces premières étapes soient étroitement liées aux thèmes de l'album. Si l'album questionne l'existence humaine, l'expérience de la communauté, la manière de composer avec sa propre fragilité et de se sentir partie intégrante de la nature qui, comme nous, nous existe et nous accueille, alors un live en immersion dans la nature, ou dans un lieu abandonné un lieu industriel, c'est ce dont cet album a besoin. Bientôt, nous rapporterons tous les rendez-vous sur FB et IG. Merci pour cette discussion. À bientôt.
