Aida Arko, une DJ d'origine persane qui compte actuellement parmi les plus actives de la scène clubbing berlinoise, ouvre les portes de son univers musical aux lecteurs de Parkett.
Aida Arko fait partie des noms à surveiller pour 2024. La disc-jockey, née en Iran et élevée musicalement entre Vienne et Berlin, construit un parcours musical clair et cohérent. L’amour pour la techno la plus dure est né et s’est entretenu bien avant que la hard techno ne devienne la tendance musicale la plus en vogue en 2023.
Son son relie les moments les plus hypnotiques et séduisants aux textures sonores industrielles de manière personnelle, dans un mélange explosif qu'Aida exprime dans ses sets. Ces dernières années, la DJ d'origine persane s'est consacrée au développement d'un set hybride, capable de décrire ses facettes artistiques de manière plus globale.
Et c'est précisément grâce à sa personnalité histrionique et sa recherche de nouveaux horizons qu'Aida a conquis certaines des consoles les plus prestigieuses : de celles de clubs comme RSO et KITKATà celui du festival hollandais Verknipt et enfin et surtout, celui de Chaufferieen novembre dernier, dans l'édition de Francfort.
Le retour vers le haut Enregistrements Soma, sa maison artistique depuis quelques temps, a clôturé une année 2023 pleine de satisfactions. Nous avons retracé avec elle les étapes fondamentales de son parcours artistique. Bonne lecture !
Bonjour Aida, bienvenue à Parkett, c'est un grand plaisir de vous accueillir ici comme invité. Vous avez grandi en Iran et la scène underground persane a été fondamentale dans votre éducation. Aimeriez-vous nous raconter comment cela vous a influencé musicalement et quels collectifs ou artistes ont été pour vous une référence dans les premières années ?
La musique pop iranienne est assez intéressante d’une certaine manière, je l’ai trouvée assez sale, personnelle et unique. J'ai dû être influencé par cet état d'esprit, n'ayant pas peur d'expérimenter, et ayant grandi dans une capitale de transe et de musique psychédélique. La jeunesse iranienne adore la musique psychédélique et a connu son plus grand moment au cours de mes années d'éducation musicale.
Votre voyage s'est poursuivi vers l'Europe où Vienne était sans aucun doute une place importante. Quel type d’environnement musical avez-vous découvert et quelle influence cette période a-t-elle eu sur votre évolution artistique ?
La scène ici à Vienne est jeune et ouverte d'esprit, mais la ville est beaucoup plus petite en termes de taille et de capacité. Je suis sûr que vous avez entendu parler du club Grelle Forelle, où j'habite. C'est ma deuxième maison avec l'un des meilleurs systèmes audio d'Europe et une politique sans photos ! L'endroit idéal pour se détendre et se lier d'amitié avec la foule. En fait, j'ai tellement de merveilleux souvenirs à Vienne… Je n'arrive même pas à choisir mon préféré.
En novembre dernier, c'était votre retour chez Soma Records. Que représente ce label dans votre parcours artistique et en quoi représente-t-il un moment d’avancée par rapport à votre son ?
Soma Records est pour moi une famille, nous avons travaillé sur de gros projets dans le passé, sorti quelques singles et un EP entier. Pour être honnête, chaque sortie est différente en termes d’ambiance, mais avec Soma, je sais toujours que ce sera spécial. Ce sont des sons plus hypnotiques et mentaux que mon style habituel, ce qui m'aide à exprimer un spectre plus large de mon approche de la musique électronique. Nous aurons certainement d’autres collaborations à venir !
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Un autre début important a été celui de Boiler Room dans l'édition de Francfort. Quel moment cela a-t-il représenté dans votre carrière et que pensez-vous du format Boiler Room ?
J'étais très excité et nerveux à la fois, car c'était ma toute première chaufferie ! Mais dès que j'ai commencé à jouer, j'ai reçu tellement de gentillesse et d'énergie positive de la part du public que je n'ai pas pu m'empêcher de sourire tout le temps.
Vous avez foulé les plus grandes scènes et les clubs légendaires comme le RSO et le KITKAT. Qu’est-ce que ça fait d’être une artiste féminine si ancrée dans la scène berlinoise ? Pensez-vous qu'il s'agit d'une scène inclusive ou dans laquelle il est difficile de trouver son propre espace ?
Berlin est ma ville préférée en Europe, c'est comme une deuxième maison pour moi. En tant que femme, j'ai vraiment l'impression qu'il y a plus de pression et d'attention sur nous, cependant, la musique originale et le travail acharné sont toujours payants, quel que soit le sexe !
Votre poste est passé à un poste hybride. Qu’est-ce qui vous a conduit à ce choix ? Comment cela vous rend-il plus libre de vous exprimer ?
Même si j’aime créer et jouer toutes ces chansons sexy, un set hybride est la meilleure opportunité de me mettre au défi. Je dois penser le DJ set de manière moins structurée et être le plus personnel possible avec le public. J’aurai de nombreux décors hybrides dans des endroits très excitants prévus pour 2024.
La vie de DJ est souvent trépidante et pleine de moments non-stop. À l’heure actuelle, quelle est l’activité ou l’intérêt que vous pouvez le mieux combiner avec votre travail ?
Il est parfois difficile de maintenir un rythme constant en termes d'équilibre de travail et je dois me concentrer sur les priorités, ou sacrifier du temps privé. C'est la triste vérité, mais c'est très gratifiant et l'amour que je reçois en retour vaut toutes ces nuits blanches. Je suis un peu un bourreau de travail et super passionné par ce que je fais, même pendant les quelques vacances que je peux avoir, je continue de penser à la prochaine idée parfaite pour un morceau ou un projet que j'aimerais développer.
À ce moment-là, dans l'image de l'artiste, il y a des aspects minoritaires qui ont pris de l'importance comme la construction de sa propre image. Quel rapport entretenez-vous avec la mode et votre image lié à votre vision artistique ?
Le véritable art original parle de lui-même, tant sur le plan sonore que visuel. Pour moi, la mode est la forme physique d’expression de soi ! Un excellent outil pour jouer avec et pour l'individualité ! J'ai quelques collaborations avec Merch qui, je l'espère, seront révélées bientôt dans le futur.
Dernière question. Quels seront vos projets pour 2024 et un rêve à réaliser pour cette nouvelle année ?
Awakenings, Tomorrowland et Thunderdome sont sur ma liste d'événements auxquels j'aimerais certainement me produire ; en même temps, j'aimerais augmenter de plus en plus ma qualité musicale et me consacrer à de nombreux projets créatifs ; il n'y a pas de limites ici haha ! Merci de m'avoir.
Merci!
Bonjour Aida, bienvenue à Parkett, c'est un grand plaisir de vous accueillir ici comme invité. Vous avez grandi en Iran et la scène underground persane a été fondamentale dans votre éducation. Aimeriez-vous nous raconter comment cela vous a influencé musicalement et quels ont été les collectifs ou artistes qui ont été pour vous une référence dans les premières années ?
La musique pop iranienne est assez intéressante d’une certaine manière, je l’ai trouvée assez ringarde, personnelle et unique. J'ai dû être influencé par ça, je n'avais pas peur d'expérimenter, et j'ai grandi dans une capitale de transe et de musique psychédélique. La jeunesse iranienne adore la musique psychédélique et elle a pris son essor lors de ma configuration musicale.
Votre voyage s'est poursuivi vers l'Europe où Vienne était sans aucun doute une place importante. Quel type d’environnement musical avez-vous découvert et quelle influence cette période a-t-elle eu sur votre évolution artistique ?
La scène ici à Vienne est jeune et ouverte d'esprit, mais la ville est beaucoup plus petite en termes de taille et de capacité. Je suis sûr que vous avez entendu parler du club Grelle Forelle, où j'ai ma résidence. C'est ma deuxième maison avec l'un des meilleurs systèmes audio d'Europe et sans politique photo ! L'endroit idéal pour se détendre et se rapprocher de la foule, nous avons tellement de souvenirs incroyables à Vienne… Je ne peux même pas choisir mon préféré haha
En novembre dernier, c'était votre retour chez Soma Records. Que représente ce label dans votre parcours artistique et quelle innovation ce morceau propose-t-il par rapport à votre son ?
Soma Records est une famille pour moi, nous avons travaillé sur de grands projets dans le passé, sorti quelques singles et un EP complet. Pour être honnête, chaque sortie est différente en termes d’ambiance, mais avec Soma, je sais toujours que ce sera spécial. Ce sont des sons plus hypnotiques et mentaux par rapport à mon style habituel, ce qui me permet d'avoir un son mental et hypnotique plus que mon style habituel ce qui m'aide à exprimer un spectre plus large de mon approche de la musique électronique. Nous avons sûrement d’autres collaborations à venir dans le futur !
Un autre début important a été celui de Boiler Room dans l'édition de Francfort. Quel moment cela a-t-il représenté dans votre carrière et que pensez-vous du format Boiler Room ?
J'étais à la fois très excité et nerveux, car c'était ma toute première chaufferie ! Mais dès que j'ai commencé à jouer, j'ai reçu tellement de gentillesse et d'énergie positive de la part du public que je n'ai pas pu m'empêcher de sourire.
Vous avez foulé les scènes majeures et les clubs légendaires comme le RSO et le KITKAT. Qu’est-ce que ça fait d’être une artiste féminine si ancrée dans la scène berlinoise ? Pensez-vous qu'il s'agit d'une scène inclusive ou qu'il est difficile de trouver son propre espace ?
Berlin est ma ville préférée en Europe, c'est comme ma deuxième maison. En tant que femme, je sens vraiment qu'il y a plus de pression et d'attention sur nous, cependant, la musique originale et le travail acharné sont toujours payants, quel que soit le sexe !
Votre set est devenu un spectacle hybride. Pourquoi ce choix ? Qu’est-ce qui vous rend plus libre de vous exprimer ?
Même si j'aime faire et jouer tous ces morceaux sexy, un spectacle hybride est la meilleure opportunité de me mettre au défi. Je dois contrôler le spectacle de manière moins structurée et être aussi personnel que possible avec le public. Nous avons davantage de spectacles hybrides dans des lieux très excitants prévus pour 2024.
La vie de DJ est souvent trépidante et pleine de moments non-stop. À l’heure actuelle, quelle est l’activité ou l’intérêt que vous pouvez le mieux combiner avec votre travail ?
Il est parfois difficile de maintenir un rythme constant en termes d'équilibre entre le travail et je dois me concentrer sur les priorités, ou sacrifier du temps privé. C'est la triste vérité mais c'est super gratifiant et l'amour que je reçois en retour vaut toutes ces nuits blanches. Je suis un peu bourreau de travail et super passionné par ce que je fais, même pendant les quelques vacances que je peux prendre, je continue de penser à la prochaine idée parfaite pour un morceau ou un projet que j'aimerais développer…
À ce moment-là, dans l'image de l'artiste, il y a des aspects minoritaires qui ont pris de l'importance comme la construction de sa propre image. Quel rapport entretenez-vous avec la mode et votre image lié à votre imaginaire artistique ?
Le véritable art original parle de lui-même, tant sur le plan sonore que visuel. Pour moi, la mode est la forme physique d’expression de soi ! Un formidable outil pour jouer avec et pour l'individualité ! J'ai quelques collaborations Merch qui, espérons-le, pourront être révélées bientôt dans le futur.
Dernière question. Quels seront vos projets pour 2024 et un rêve à réaliser pour cette nouvelle année ?
Awakenings, Tomorrowland et Thunderdome figurent en tête de liste en termes d'événements avec lesquels j'aimerais travailler ; faire une meilleure musique et de nombreux projets créatifs ; il n'y a pas de limites ici haha ! Merci de m'avoir.
