À l'occasion de la sortie de son nouveau single « Cosplayer (Export for Guido) » Nous avons discuté avec MOFW (Reads mofer): entre le jazz, l'électronique et le désir de faire de la musique comme un projet collectif.
Commençons par vous: MOFW. Qui êtes-vous derrière cet alias et quelle histoire raconte votre projet?
Je m'appelle Tommaso, je fais de la musique électronique. Je suis né en tant que pianiste et guitariste, comme beaucoup, puis je suis passé à la musique classique, jazz puis électronique. C'était un passage très progressif: mon maître de jazz a joué les synthétiseurs dans le Rondò vénitien, alors j'ai vu pour la première fois comment construire l'électronique. J'ai commencé à produire des rappeurs, puis avec Alberto, nous avons fondé le label Bloccio. L'idée est née parce que j'avais besoin d'un espace pour pouvoir faire ressortir les choses que j'aimais pour moi, et aussi celles que j'ai faites. Nous ne traitons pas toujours avec de la musique populaire ou commerciale ou dansante, donc c'est un peu difficile. Fondamentalement, l'étiquette répond à la nécessité d'avoir la liberté de faire ressortir des choses difficiles à proposer et de suivre les projets d'une certaine manière.
Quand était-ce le moment où la musique est devenue plus que l'écoute? Y a-t-il un épisode qui a allumé votre étincelle?
J'ai plus de moments. Je me souviens qu'enfant, je suis allé entendre un concert et il y avait ce bassiste de jazz qui avait cette pédale avec beaucoup d'effets et a fait des sons hors de la tête. Ce moment il y a incroyable à mon avis. Un autre moment, c'était la première fois que j'entendais Giuseppe Vitale, ze dans les nuages, jouer le piano. Il vous fait vraiment croire au pouvoir de la musique. Ensuite, la première chanson produite pour Cecile était magnifique car c'était un premier projet que j'ai réellement édité à partir de zéro. Quand le projet est sorti et j'ai réalisé que j'aimais, je pensais « je peux faire ça, je ne fais pas de voyage ».
Donc, si vous avez une formation classique et jazz, pourquoi votre carrière solo s'est-elle retrouvée dans la musique électronique?
Parce que cela ne change pas beaucoup, c'est une question d'acoustique. Contrairement à la musique pop, qui est très faible, avec une forte présence du texte, le classique et l'électronique sont deux genres acoustiques. Dans la musique classique, ils vous mélangent littéralement devant une pièce avec la position des outils d'orchestre, les différents volumes; Le directeur de l'orchestre est un phonique, ils ont donc beaucoup de similitudes.
En fait, l'un des plus beaux records électroniques qui sont sortis ces dernières années est celui qui a des points flottants, des merveilles Pharaon et le London Symphony Orchestra. C'est précisément une question de son et comment vous l'utilisez sous sa forme physique. Ceci est également important pour moi: la taille tangible du son. Je vous donne un exemple: nous avons arrêté d'enregistrer une bande, mais nous n'avons pas arrêté d'enregistrer sur des outils physiques. Le disque dur est un ruban. C'est simplement un ruban infini que vous pouvez écrire et réécrire.
Vous avez beaucoup parlé du travail dans les coulisses. Comment abordez-vous la production pour les autres et comment changez-vous lorsque vous faites des choses par vous-même?
Habituellement, lorsque je travaille pour les autres, je fais toujours que ce sont beaucoup de réécritures. Les chansons ne sont jamais les mêmes dans le premier projet et le dernier, en effet, ils sont complètement différents. Lorsque je travaille avec des chanteurs, la chose qui se produit le plus souvent est de travailler avec la soustraction, donc vous commencez une chanson avec une quantité infinie de traces parce que vous essayez de couvrir toutes les fréquences pour y avoir ce type d'effet. Ensuite, lorsque vous ajoutez la voix, vous vous rendez compte qu'il dit quelque chose, vous devez donc supprimer pour laisser de la place en fait ce que dit le texte.
Au lieu de cela, sur mes productions … Je me sens vraiment désagréable de parler de ces choses de cette manière, car le passage est électronique, concept, Fisher. Trois mots qui sont fatigués de lire. «Je recherche des outils un peu hantologique« . D'accord, nous lisons tous ce livre. Vous n'êtes pas enterrement (rires). Lorsque je travaille sur mes affaires, je ne fais généralement pas de « concept », je fais « projet ». Par exemple, dans Harsh, l'album précédent sorti pendant Covid a été conçu pour aller danser parce que – un discours très banal – nous étions tous fermés à la maison. J'ai donc pris cette suggestion et choisi plus de batteries poussées, les sons étaient tous acides. J'ai utilisé trois instruments sur la croix, soit trois synthétiseurs: 303, 808 et MS20 pour utiliser des filtres. Au lieu de cela, dans l'album sortant, il y a un discours de clôture de mes phases personnelles, appelons cela un « album de rupture » – sans être déclaré parce qu'il est ridicule (rires). Cette suggestion m'a amené à sélectionner des sons plus amers, à produire des pistes lentes. Disons que sur mes projets, il y a le désir de rendre tangible à travers la construction sonore ce que je ressens à un certain moment – aller au-delà de la notion de structure. C'est mon truc, donc je peux décider. Pour d'autres, j'essaie de travailler davantage dans des réécritures, car quand ils veulent faire une chanson, à mon avis, mais ce doit être un chanson. Il y avait les Beatles et donc vous ne pouvez plus échapper à cette chose que la structure Tuf-riornello Il existe dans l'oreille des gens qui écoutent. Mais rien contre les Beatles! Si nous ne les avions pas eu, nous n'aurions pas eu les plugins et la façon dont nous fabriquons de la musique électronique moderne.
Parlons de « Cosplayer (Export for Guido) », votre prochain single.
Le morceau s'appelle « Cosplayer (Export for Guido) » essentiellement parce que pendant que je l'ai fait, j'ai senti que je voulais rendre hommage à ceux qui m'ont inspiré dans la musique, comme si vous faisiez le cosplay précisément. En fait, cela a également provoqué un syndrome de conformité solide en moi. Le fait est que je ne voulais plus la sortir. Par erreur, il a entendu Guido. Guido est un cher ami à moi, il l'a envoyé. Habituellement, il écoute uniquement l'écriture de chansons italienne, seulement ce genre de choses là-bas. Au lieu de cela, il a beaucoup aimé et m'a motivé à le terminer. Il est appelé « exportation pour Guido » car sans lui, la piste n'existerait pas.
La musique est donc une chose collective pour vous.
Par la force. En général, cependant, la musique est un secteur de divertissement dans lequel tout est toujours auto-dérivé et centré sur l'artiste. À mon avis, vous devenez fou pour aller derrière cela. Dans le sens où vous trouvez ensuite des personnes avec qui il est difficile de gérer. Je pense que cette chose devrait être menée. J'ai l'immense fortune d'avoir un groupe d'amis à qui je suis très lié. Ma musique est précisément une chose communautaire. J'aime faire les choses même de cette manière, je veux faire des choses que j'aime avec qui j'aime travailler, je ne veux pas devenir célèbre. C'est ma pensée, qui est un peu naïve, mais c'est ce qui me fait du bien, donc je ne l'abandonnerai pas.
Quelle est la chose la plus inattendue qui vous a influencé dans la production? Un film, un endroit, une personne …
Tous les produits médiaux connectés à Blade Runner. L'une de mes premières approches de la musique électronique a été Gangelis qui a fait la bande originale de la première. Ensuite, je m'inspire de nombreux produits multimédias: les vidéos des années 90 ou du début des années 2000 d'artistes novices qui font de la musique électronique que vous les regardez et vous vous sentez moins seul. Vous les voyez avec leurs très vieux minuscules ordinateurs, sur lesquels ils utilisent un Ableton que vous mettez quatre pistes, puis plante l'ordinateur, et maintenant ils sont sur les grandes étapes. Je suis d'une grande inspiration.
Y a-t-il un artiste avec qui vous rêvez de collaborer?
Twin aphex. Imaginez, écoutez votre musique, il écrit et dit « Venez chez moi » et vous entrez dans son studio avec tout ce qu'il a construit, ses synthétiseurs, ses programmes. Je serais très heureux. Et puis bien, quatre Tet, certainement parce que depuis le début, c'était d'une grande inspiration. Par exemple, j'utilise parfois ses propres préréglages, mais la musique complètement différente sort. Incroyable. Et puis en réalité un groupe qui ne fait pas de musique électronique, et ce sont les microphones. Faire un album ensemble serait incroyable car ils enregistrent tout très rugueux et sale, avec des basses qui sont incroyables. Ce serait hors de mon esprit.
Merci Mofw!
Écoutez maintenant « Cosplayer (exportation pour Guido) »
